マヌエル・マリア・ポンセ・クエヤル(1882年12月8日 - 1948年4月24日)は、メキシコではマヌエル・M・ポンセとして知られ、20世紀に活躍したメキシコの作曲家です。作曲家、音楽教育者、そしてメキシコ音楽の研究者としての彼の活動は、コンサートシーンと、ほとんど忘れ去られていたポピュラーソングやメキシコのフォークロアの伝統を結びつけました。彼の作品の多くは、伝統的な歌曲のハーモニーや形式に強く影響を受けています。
マヌエル・マリア・ポンセはサカテカス州フレスニージョで生まれ、生後数週間で 家族とともにアグアスカリエンテス市に移住し、15歳になるまでそこで暮らしました。
彼は音楽の天才として知られていました。伝記作家によると、わずか4歳の時、姉のホセフィナが受けていたピアノ教室を聴き、ピアノの前に座り、聴いた曲の一つを演奏しました。両親はすぐに彼にピアノと楽譜のレッスンを受けさせました。
1901年、ポンセはピアニスト兼作曲家として既に一定の名声を得ており、国立音楽院に入学しました。1903年まで在籍し、同年アグアスカリエンテス市に戻りました。これは彼の旅の始まりに過ぎませんでした。1904年、彼はイタリアに渡り、ボローニャの ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ音楽院で高度な音楽の勉強をしました。
彼は1906年から1908年までドイツのベルリンにある シュテルン音楽院でマルティン・クラウゼの弟子として学んだ。
数年の海外滞在の後、ポンセはメキシコに戻り、1909年から1915年と1917年から1922年にかけてメキシコ国立音楽院でピアノと音楽史を教えた。彼はその間の1915年から1917年までキューバのハバナで過ごした。
1912 年に彼は最も有名な作品「エストレリータ (小さな星)」を作曲しましたが、これは一般に考えられているような普通のラブソングではなく、「ノスタルジア ヴィヴァ (生きた郷愁)」です。
同年、ポンセは「アルボー劇場」でメキシコのポピュラー音楽の思い出に残るコンサートを開催した。このコンサートはヨーロッパのクラシック音楽の熱心な擁護者を激怒させたが、国民的歌曲の歴史において画期的な出来事となった。
1920年代にパリでポンセと出会ったエイトル・ヴィラ=ロボス(1887-1959)は次のように書いている。
当時、私は彼に、1912年から私がそうしてきたように、彼の国の作曲家たちは今でも土着の音楽に興味を持っているのかと尋ねたのを覚えています。彼は、自身もその方向に取り組んでいると答えました。大陸の遠いこの地で、祖国の将来の音楽的自立のために、民族の伝統という資源を武器に奮闘する芸術家がもう一人いることを知り、私は大きな喜びを感じました。[ 1 ]
ポンセは、メキシコの音楽振興に尽力し、「エストレリータ」「手のひらの歌」「アレバンタテ」「ラ・パハレラ」「マルキタ・エル・アルマ」「ウナ・マルチトゥッド・マス」といったメロディーを作曲したことで、「現代メキシコ歌曲の創造者」という尊称を得ました。また、彼はメキシコの作曲家として初めて、ポピュラー音楽を世界の舞台に送り出しました。例えば「エストレリータ」は、世界の主要なオーケストラや数え切れないほどの歌手のレパートリーとなっていますが、演奏家はしばしばこの曲の起源や作者を無視しています。
1947年に彼は国家科学芸術賞を受賞した。
彼はクレメンティーナ・マウレルと結婚し、メキシコシティで彼女の隣で亡くなりました。遺体はメキシコシティのドロレスのパンテオンにある高名な人々の円形ホールに埋葬されました。ポンセの著名な記念碑は、彼が育ち、初めて音楽を学んだ街、 アグアスカリエンテスのメイン広場にあります。
ポンセは以下のレコーディングに参加しました:
ポンセは1916年から1920年の間にデュオアートピアノロールで以下の作品を録音した。 [ 4 ] [ 5 ]
ポンセは独奏楽器、室内楽アンサンブル、そしてオーケストラのための楽曲を作曲しました。現在知られている作品群の中で、彼のピアノ曲とギター曲は他の独奏楽器に捧げられた作品よりも多くあります。『エストレリータ』はポンセの最も有名な作品です。
ポンセのギター作品はギター・レパートリーの中核を成しており、最もよく知られている作品は『ラ・フォリアによる変奏曲とフーガ』(1929年)と『南北ソナチネ』(1939年)である。また、ギター協奏曲『南協奏曲』も作曲しており、これは長年の友人でギターの名手であったアンドレス・セゴビアに捧げられている。アントニオ・ブランビラ神父に捧げられた最後の作品として知られる『カベソンの主題による変奏曲』は、死の数か月前の1948年に作曲された。この変奏曲が本当にアントニオ・デ・カベソンの主題に基づいているのか、あるいはポンセの師であるオルガン奏者エンリコ・ボッシの作品なのかは定かではない。以下は、彼の最も重要な作品のうち、ほんの一部である。
セゴビアが演奏し録音した J.S. バッハのチェロ組曲第1番のプレリュードをギター用に印象的なアレンジで匿名で作曲したのはポンセでした。
ポンセは「ギターとチェンバロのためのソナタ」も作曲しました。セゴビアは、ソナタの前奏曲を、バッハと同時代人でリュート奏者のS.L.ヴァイスに帰しました。セゴビアはこの曲をソロと、チェンバロ奏者のラファエル・プヤナとのデュエットの両方で録音しました。ポンセはまた、アレッサンドロ・スカルラッティ作曲の「アンティグア組曲 ニ長調」の作曲者としても有名です。この曲はセゴビアのために(故意に)作曲されたものであり、ジョン・ウィリアムズやマヌエル・ロペス・ラモスらも一部作曲しています。この欺瞞は、ある楽章が、作曲されたとされるリュートの音域をはるかに超える高音域で演奏されていたことが発覚したことで、ついに明らかになりました。しかしながら、この組曲は息を呑むほど美しい作品です。アレッサンドロ・スカルラッティが作曲者として選ばれたのは、名声は高かったものの(当時は)ほとんど無名だったためだと考えられています。以前のポンセ/セゴビアのパスティッシュの作曲家とされたシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスよりも良い選択だ。残念ながらヴァイスは無名ではなく、J.S.バッハの友人であり、バロック時代のリュート作品の著名な作曲家であったことが判明した。
ポンセの重要な作品群は、これまで一般には知られていませんでした。ポンセに師事したメキシコのピアノ演奏家であり教育者でもあったカルロス・バスケスが、自称後継者であり、原稿の大部分を所蔵していたからです。最終的に、作品の分析目録を出版することが可能であったため、そのほとんどはメキシコシティの国立音楽学校 ( UNAM ) に寄贈されました。
さらに、バスケスはポンセの遺品の一部をサカテカスのマヌエル・M・ポンセ博物館に寄贈しました。残念ながら、バスケスは博物館開館の数ヶ月前に亡くなりました。[ 7 ]
ポンセのメロディーの中で、今日でも様々な編曲で聞かれるものの一つに「エストレリータ」(1912年)があります。