マーク・ビル | |
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| 生年 | (1970年7月7日)1970年7月7日 |
| 学歴 | 1992年~1997年、スヘルトーヘンボス王立芸術デザインアカデミー、 1996年、グラスゴー美術学校 |
| 知られている | 彫刻、絵画、インスタレーションアート |
マーク・ベイル(Leerdam 、1970年7月7日生まれ)は、ベルリン在住のオランダ人アーティストです。彼の作品は、社会問題と、それに伴うシンボルやルールの活用をテーマとしています。その結果、公共空間への介入、彫刻、インスタレーションといった作品が生まれ、こうした世界観を揺るがしたり、強調したりしています。
マーク・ビルは1992年から1997年まで、スヘルトーヘンボスの王立美術アカデミーで学んだ。1996年にはグラスゴー美術大学で1年間学んだ。[ 1 ]初期の作品で、マーク・ビルはグローバルなテーマや、政治権力、経済のグローバル化、宗教、ナショナリズムの象徴に対する大衆の関心に反応した。その結果、公共空間への介入、ビデオ、彫刻、インスタレーションが生まれ、世界観を強調したり弱めたりした。ビルは作品を通して、表面的なものや神話を暴こうと努めている。ビルは、画像、テキスト、音楽という媒体を切り替えるのと同様に、政治活動とストリートカルチャーを作品の中で切り替えている。彼は作品の中で大衆文化の表面的なもの、象徴、神話を暴き、観客に道徳的、倫理的な問題について考えるように促す。シンボル、ロゴ、ラベルは彼の潜在的なターゲットであり、芸術的なツールでもある。彼は、彼らの表面的なイメージや神話作りをひっくり返し、再配置し、再解釈することを好み、常に社会の社会状態の批判的分析を目指している。[ 2 ]バイルは、パンクやゴシックのサブカルチャーやアナキズムから借りた視覚的要素を用いている。彼の初期の作品は、具象的で、漫画的で、しばしばテキストである。彼の最近の作品は、より抽象的でミニマルであり、アプローチの転換を例証しており、それによって彼は異なる視点や方法論を新しい本質へとそぎ落としている。核心はもはや「象徴主義」ではなく、その象徴主義が何を表現して意味するかである。これらの最新作でバイルは、マーク・ロスコ、モンドリアン、デ・スティル(リートフェルト椅子)などの近代美術史のアイコンを明確に参照し、ヤニス・クネリスやヨーゼフ・ボイスにはより微妙な参照をしている。バイルはこれらの古典的な作品を彼自身の企業スタイルに適合させている。彼は、以前の語彙よりも多くの点でより曖昧な、より抽象的な形式言語を求めています。
ビルはシステムを揺るがす一方で、同時にそれらのシステムに依存している。ビルの作品はしばしば反抗的で、違法性に傾倒している。彼の作品は明らかにストリートカルチャーに根ざしており、グラフィティ、パフォーマンス、インスタレーションアートの要素を持っている。[ 3 ]
前述の通り、シンボルとロゴはビルの作品における主要なモチーフとなっています。2000年、オランダとベルギーが欧州サッカー選手権を開催した際、ビルはロッテルダムにギャラリー兼ショップを開き、公式スポンサーの協力を得て、選手権の信用を失墜させるために「潜在的に暴力的なフーリガン」のために、ナイキのスローガン「 Just do it for 」が刻まれたオレンジ色の塗装レンガを販売しました
作品「ラ・レボルツィオーネ・シアモ・ノイ」(2002年)は、ビルスのポップカルチャーへの強い関心を示している。この作品は、かの有名なアイコン、ララ・クロフトを生き生きと再現した彫刻作品である。彼女はタールに覆われ、二丁のピストルを持ち、タバコを吸っている。この黒い化合物の滴りによって、彼女は鮮烈な若さとセクシーさを諦め、恐ろしいミュータントのような姿に変貌した。彼女の背後の壁には、「ラ・レボルツィオーネ・シアモ・ノイ(我々こそが革命だ)」という、ヨーゼフ・ボイスが自身の作品で頻繁に用いた有名なスローガンがスプレーで描かれている。ナイキのロゴと同様に、コンピューターゲーム「トゥームレイダー」のヒロインであるララ・クロフトは、ビルスの作品において重要なアイコンとなっている。
ベイルのテキストインスタレーションは、彼の作品の中で重要な位置を占めている。これらのインスタレーションでは、公共空間に短いメッセージをグラフィティでスプレーする。2002年にはフランクフルト・アム・マインの展示スペース、ポルティクスの入口に「RESIST(抵抗)」とスプレーで書いた。2002年9月のドクメンタ11では、カッセルのフリードリヒャンム美術館の入口の6本の柱すべてに「TERROR(恐怖)」とスプレーで書いた。翌朝にはすべての文字が消え、2001年9月11日の事件からまだショックを受けている観客は、安心して展覧会を訪れることができた。[ 2 ] 2009年1月には、フリードリヒャンム美術館の同じ入口に「MODERN CRISIS(現代の危機)」とスプレーで書いた。ベイルはまた、主要な建設現場の囲いにも自分の名前を掲げた。これは、関連する囲いの企業アイデンティティを模倣したもので、その領域を占有する企業の戦略に従っていた。彼は彼らの戦略を利用し、経済と都市計画の体制内での自分の地位を要求した。[ 4 ]
2002年、ビルは美術雑誌『フラッシュ・アート』の偽版を制作した。彼はこれによって、アートシステムのルールをそのシステム自体に反論した。書店では、彼のアーティストブックは『フラッシュ・アート』の実物とほとんど見分けがつかなかった。
近年の作品で、ビルはリートフェルトの有名なジグザグの椅子に言及しているが、リートフェルトの色付きの椅子とは異なり、ビルは厚いタールの層で覆い、椅子を魅力のないものにしている。また、彼はピエト・モンドリアンの幾何学的形状言語にも言及している。抽象化がモンドリアンを「万物の本質」へと導くはずだったのに対し、ビルはむしろそこに構造と秩序を求める社会の真の欲求を見出している。[ 2 ]
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