マルコ・ドンナルンマ
マルコ・ドンナルンマ
生まれる
ナポリ、イタリア
教育ヴェネツィア美術アカデミー、エディンバラ美術大学、ロンドン大学ゴールドスミス校
知られている
注目すべき作品ハイポ クリソス(2012) コルパス ニル(2016) アインゲヴァイデ(2018) 扁桃体(2015-18)
動きアバンギャルド
Webサイトmarcodonnarumma.com

マルコ・ドンナルンマ（1984年ナポリ生まれ）は、ベルリンを拠点とするイタリアのパフォーマンスアーティスト、サウンドアーティスト、ニューメディアアーティスト、発明家、理論家である。彼の作品は、身体、政治、テクノロジーの関係性を扱っている。彼は、音、計算、ロボット工学[ 1 ]、バイオテクノロジー[ 2 ]を融合したパフォーマンスで広く知られている。[ 3 ] [ 4 ]彼は、 AIを搭載したロボット義肢[ 5 ]や身体の音響信号を使用して音を出す楽器[ 6 ]など、身体に関連する技術を設計・構築している。儀式、衝撃、同調は彼の美学の重要な要素である。ドンナルンマは、サイボーグ[ 7 ]やポストヒューマン[ 8 ]のアーティストと関連付けられることが多く、筋肉の音とバイオフィードバックの型破りな使用によるヒューマンマシンインターフェースへの貢献が認められている。[ 9 ] 2016年から2018年まで、ベルリン芸術大学 の研究員として、ベルリン・ボイト専門大学の神経ロボティクス研究室と共同で務めた。[ 10 ] 2019年には、バイオアーティストのマルゲリータ・ペヴェレとメディアアーティストのアンドレア・ファミリアとともに、ハイブリッドライブアートのアーティストグループFronte Vacuoを共同設立した。[ 11 ] 2022年からは、レイキャビクのインテリジェント機器研究所の准研究員を務めている。[ 12 ] 2022年から2023年まで、 medienwerk.nrwのメディアンクンストフェローを務めた。[ 13 ]ドンナルンマは、デア・スタンダートによって、先端技術を用いた舞台芸術分野の先駆者として選ばれた。 [ 14 ]

人生と教育

ドンナルンマはイタリアのナポリで生まれました。2003年から2004年にかけて、ミラノのブレラ美術アカデミーで絵画を学びました[ 15 ]。その後、イタリアのヴェネツィア美術アカデミーに移り、2007年に舞台芸術のための新技術の学士号を取得しました[ 16 ]。

彼は2012年にエディンバラ芸術大学でサウンドデザインの修士号を取得し、 [ 17 ] 2016年にロンドン大学ゴールドスミス校で舞台芸術、コンピューティング、身体理論の博士号を取得しました。 [ 18 ]彼の指導教官はパフォーマーのアタウ・タナカとメディア理論家のマシュー・フラーでした。[ 19 ]

キャリア

2004～2010年

元々は音楽家兼サウンドデザイナーであったドンナルンマの初期の作品には、固定メディア向けのサウンドとビデオの作品[20]、ウェブベースのサウンドインスタレーション[22] [ 23 ]、参加型コンサート などがある。2007年には、ラトビアのダンスカンパニーI-Dejasによる舞踏プロジェクト[ 24 ]とのコラボレーションが、彼の身体パフォーマンスへの転換の基盤となった。2007年から2010年にかけて、彼はコンピューターと新しい楽器を組み合わせたハイブリッドなパフォーマンス形式を探求し、拡張エレキベースギター、インタラクティブソフトウェア、そして様々な構成のライブビジュアルを用いたマルチメディアパフォーマンスを披露した[ 25 ] 。

XTHセンス

2010年、ステージ上でコンピュータを操作する従来の方法、例えばデジタルインターフェースや手持ち楽器などに制約を感じるようになったドンナルンマは、ウェアラブルボディテクノロジーの研究を始めました。[ 26 ] 2011年、エディンバラ芸術大学でサウンドデザインの修士課程を修了した彼は、音楽とボディパフォーマンスのための新しい楽器としてXTH Senseを開発しました。 [ 27 ] XTH Senseは、人体内の筋肉音（メカノミオグラムとして知られる）、血流、骨の音を増幅・操作して音楽や効果音を作り出すウェアラブル電子楽器です。演奏者が動くと、腕や脚に装着したチップマイクが体内の音を拾います。これらの音は、専用のソフトウェアプログラムと、身体的なジェスチャーで操作するモジュラーオーディオエフェクトのライブラリを使ってライブサンプリングされます。演奏者は、動きの力、速度、明瞭度を計測してライブサンプリングのパラメータを制御します。[ 28 ]

2012年、ジョージア工科大学音楽技術センターはXTH Senseを「世界で最も革新的な新しい楽器」と名付け、マーガレット・ガスマン楽器コンクールでドンナルンマに最優秀賞を授与しました。[ 29 ]その後、彼はXTH Senseの回路図とソフトウェアをオープンソースライセンス（Arduinoプロジェクトで使用されているものと同様のGPLとCC）の下で一般に公開し、国際的なメディアや芸術界で大きな関心を集めました。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]それ以来、多くのアーティストや研究者が、ダンス、音楽、演劇、工学など、さまざまな分野で創造的かつ学習的なツールとしてXTH Senseを採用しています。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

2011–2015: ボディシリーズ

ドンナルンマは、人体、音、テクノロジーの相互作用に焦点を当てた「ボディ・シリーズ」と題された一連の作品で国際的な評価を得ており、 [ 37 ] [ 38 ]これには「ミュージック・フォー・フレッシュII」（2011年）、「ヒポ・クリソス」（2012年）、「オミナス」（2012年）、「ニグレド」（2013年）、「0-インフィニティ」（2015年）などが含まれる。このシリーズの鍵となるのは、XTHセンスと、アーティスト自身が開発したインタラクティブ・アルゴリズム、人工知能ソフトウェア、心理音響システムなどの技術によって実現される、新しいタイプの人間とコンピュータの相互作用である。[ 39 ]これらのカスタム技術により、アーティストは人体の音を増幅し、生理的および肉体的な活動を捉えることで、人体を楽器として使用することが可能になっている。[ 40 ]

ドンナルンマのボディシリーズは、美学的にはパフォーマンスアート、コンピュータミュージック、光と音のデザインをシュールで強烈、そして対決的なパフォーマンスに統合している。[ 41 ] 概念的には、機械と儀式主義および身体政治との関係を強調する、テクノロジーに対する批判的なアプローチの影響を受けています。[ 42 ] これらの作品は、身体的緊張と身体的制約を探求する振付と即興の動きの組み合わせに基づいています。このシリーズは、パフォーマンスとニューメディアアートの新たな一歩を踏み出し、バイオフィジカルミュージックとして知られる新しい学際的なライブアートの道を開き、[ 43 ] [ 44 ]また、人間と機械を物理的にインターフェースする型破りなコンピューティング技術 を生み出すことで、ヒューマンコンピュータインタラクションの分野にも貢献しました。 [ 45 ]

ダンテの『神曲』神曲に着想を得た作品『ヒュポ・クリソス』（ 2012年） [ 46 ]で、ドンナルンマは20分間、2つの重いコンクリートブロックを円を描くように引き続ける。その動作中に生み出される血流、筋肉の音の爆発、骨の音は、8チャンネルのサウンドシステムを通してサラウンドサウンドとして増幅され、パノラマ映像を通して抽象的な有機的な形態として視覚化される。身体の極度の緊張は空間に拡散され、観客はパフォーマーの苦悩に共感するよう促される。「このプロセスは、他者の内面の状態に同調し、自身の身体の共鳴状態を見つけることを促すのです。」[ 47 ]

インタラクティブ・インスタレーション「ニグレド」（2012–2013）は、黒いブースの中でプライベートな体験を提供する。来場者の身体は椅子に固定され、バイオセンサーに接続される。来場者の心臓、筋肉、静脈から発せられる音響信号が捉えられ、新たな音、振動、光のパターンとして身体にフィードバックされる。光と音のダイナミクスは来場者の身体特性に応じて変化し、作品の個人的な体験を提供する。このフィードバックによって、来場者の身体内に定在波と呼ばれる音響現象が生じ、自己認識、心身の意識、そして自己体験が変化する。[ 48 ]

2015～2019年: 7つの構成

《Corpus Nil》 （2016年）では、タトゥーを入れたパフォーマーの身体が、まるで強力な制約に抗うかのように収縮し、震えることで、不定形から動物のような形状へとゆっくりと変化していく。身体は人工知能ソフトウェアに接続されており、パフォーマーの身体信号に反応して光と音のパターンを自律的に生成する。その結果、白い脈動する光が舞台を照らし、同期したコンピューター処理された音が劇場空間を満たす。「このパフォーマンスは、物理的世界と仮想世界の境界にある、サイケデリックで異質な現実感を呼び起こす。」[ 49 ]

作品

ソロパフォーマンス

舞台作品

設備

Fronte Vacuoによるライブアート

コラボレーション

ウェブベースの参加型インスタレーション

  • ハイ・スフィアズ（2007–2010）
  • ゴールデンシールドミュージック（2009）
  • インビジブル・サンズ・プロジェクト（2010）

初期のビデオとパフォーマンス作品

  • インサイド（2004）
  • 1999年6月6日（2004年）
  • リズヴェリオ n.1 ヴェネツィア (2005)
  • IC::ntr::l ネイチャー (2007–2010)

コラボレーション

ドンナルンマは、パフォーマンスアート、サイバーアート、空間サウンド、ライブシネマなど、さまざまな分野のアーティストとコラボレーションしてきました。2012年には、サイバーフェミニストアーティストのフランチェスカ・ダ・リミニ（ VNSマトリックス集団のメンバー）やリンダ・デメントとともに、ニューメディアアーティストのシュー・リア・チャンとマーティン・ハウズが考案した12時間に及ぶサーガ『動く森』でパフォーマンスを披露しました。この作品は、黒澤明監督によるシェイクスピアの『マクベス』の翻案『蜘蛛巣城』（1957年）の最後の12分間を、音響パフォーマンスサーガに拡張したものです。[ 50 ] 2014年には、コンピュータサイエンス研究者のバティスト・カラミオーとコラボレーションし、トランスメディアルフェスティバルのアートハックデーの委嘱を受けて 新作『Septic』を制作しました。[ 51 ] 2015年、空間音響集団4DSOUNDは彼に新たな記念碑的作品「0-Infinity 」を委嘱し、ハーグで開催されたTodaysArt FestivalのCircadianプログラムで初演された。[ 52 ] 2016年、ベルリンで開催されたMichelberger Musicイベントで、実験映画監督のヴィンセント・ムーンとコラボレーションした一連のライブショーを行った。[ 53 ]

主な展示

ドンナルンマの作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア）、シュタイアーマルク・フォールズ（グラーツ）、ZKMアート＆メディアセンター（カールスルーエ）、ソナー+D アドバンスト・ミュージック・フェスティバル（バルセロナ）、ISCMワールド・ミュージック・デイズ（アントワープ）、ISEA インターナショナル・シンポジウム・オン・エレクトロニック・アート（アルバカーキ）、エレクトロニック・ランゲージ・インターナショナル・フェスティバル（サンパウロ）、RPM: Ten Years of Sound Art in China（上海）、Laboratorio Arte Alameda （メキシコシティ）、La Gaîté Lyrique（パリ）、Némo 国際デジタルアート・ビエンナーレ（パリ）、トランスメディアル・フェスティバル・フォー・アート・アンド・デジタル・カルチャー（ベルリン）、CTM フェスティバル・フォー・アドベンチャース・ミュージック＆アート（ベルリン）など、世界各地の数多くの展覧会やフェスティバルに展示されています。

賞と栄誉

受賞した賞は次のとおりです:

  • 2021年：マジックマシーン賞 アート部門 最優秀賞。 RosyDX、C. ロックフェラー センター、Netzwerk Medien Kunst、Technische Sammlungen。
  • 2018年：ローマヨーロッパフェスティバル、デジタル部門最優秀賞。
  • 2018 : バン・ヌメリケス・ビエンナーレ舞台芸術部門一等賞アダミ賞受賞。[ 54 ]
  • 2018 : アダミ賞、バンヌメリケス・ビエンナーレ、報道審査員一等賞。
  • 2018 : Wissenschaftsjahr Preis for Art and Science、連邦教育研究省 (ドイツ)および Wissenschaft im Dialog。[ 55 ]
  • 2017年：アルスエレクトロニカサウンドアート部門優秀賞受賞。[ 56 ]
  • 2016年：ベルリン芸術大学研究フェローシップ。
  • 2014年：CynetArt賞（コンピュータベースアート）、トランスメディアヘレラウ。[ 57 ]
  • 2014 : TransitioMX Award for New Media Art、Centro Nacional de las Artes を受賞。[ 58 ]
  • 2012年：マーガレット・ガスマン新楽器コンクール、ジョージア工科大学音楽技術センター[ 59 ]
  • 2012年：創造性＋テクノロジー＝エンタープライズフェローシップ、ハーベストワークスとロックフェラー財団。[ 60 ]
  • 2012年：Alt-wフェスティバル賞、ニューメディアスコットランド。[ 61 ]
  • 2010年：ゴールデンシールドミュージック＆インビジブルサンズプロジェクト、スクリーングラブニューメディアアートアワードファイナリスト。[ 62 ]

参照

注記

  1. ^ブルームバーグ・メディア・グループ (2018年10月25日). 「マルコ・ドンナルンマ、感性とロボット工学を融合させたアート作品を発表 ― ヒュンダイ提供」 . 2025年6月24日閲覧。
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