マーカス・ライヒェルト
マーカス・ライヒェルト
スタジオにいるライヒェルト
生まれる（1948年6月19日）1948年6月19日
ニューヨーク州ベイショア
死亡2022年1月19日（2022年1月19日）（73歳）
ニーム、フランス
知られている画家、詩人、映画監督

マーカス・ライヒェルト（1948年6月19日 - 2022年1月19日）は、アメリカの画家、詩人、作家、写真家、映画脚本家/監督であった。

21歳の時、ニューヨークのゴッサム・ブックマート＆アートギャラリーで初の個展を開催した。 [ 1 ] 1990年には、ニューカッスル大学ハットンギャラリー主催の回顧展で栄誉を受け、この回顧展はグラスゴー、ロンドン、パリ、アメリカを様々な形で巡回した。ライヒェルトの磔刑画は、オックスフォード司教リチャード・ハリーズによって20世紀に描かれた作品の中でも最も心をかき乱すものの1つと評され、[ 2 ]アメリカ の批評家ドナルド・クスピットは、ピカソやベーコンの作品も比較すると見劣りすると書いている。[ 3 ]ライヒェルトのネオノワール映画『ユニオン・シティ』は1980年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、タイム誌の映画評論家ローレンス・オトゥールによって「無条件の傑作」と評された。 [ 4 ]『ユニオン・シティ』はニューヨーク近代美術館のフィルム・アーカイブに所蔵されており、彼の全映画作品と詩と散文はパリのフランス国立図書館のマーカス・ライヒェルト・アーカイブに収蔵されている。[ 5 ]

絵画

ドナルド・クスピット著『幻影、変容、奇跡：マーカス・ライヒェルトの絵画』より

人物であれ物体であれ、顔であれ花であれ、身体であれ花瓶であれ、マーカス・ライヒェルトの描くイメージは、幻覚と知覚の狭間のどこかに存在しているかのようだ。幻覚においては、どんなに何かが感じられ、存在しているように見えても、観察すべき外部の物体は存在しない。一方、知覚においては、そのような物体が「確固たる事実」として経験され、自分自身とは紛れもなく切り離されている。フランスの精神科医ジュール・バイヤルジェは、幻覚には二種類あると述べている。一つは心理感覚幻覚で、想像力と何らかの感覚器官の複合的な作用を伴う。もう一つは精神的幻覚で、感覚刺激を全く伴わず、完全に想像力の産物である。ライヒェルトの幻覚は第一種である。彼の目は、彼自身の外にある何らかの物体の知覚によって刺激され、それが想像力によって絵画のイメージへと変容し、ボードレールが「新しいものの感覚」と呼んだものを生み出す。彼自身も述べているように、それは子供が何かを初めて、自発的に、先入観なしに見た時に感じる感覚のようなものだ。結果として生じる、ある哲学者が言うところの「生きられた経験」、あるいは別の哲学者が言うところの「実存的出会い」は、奇跡のようだ。ある種の奇跡的な啓示であり、強烈に生きられたものが新鮮で素晴らしいものに感じられる。なぜなら、人はそこに自身の新鮮さと驚異を注ぎ込んでいるからだ。この幻覚的な新鮮さの感覚と、ブルトンが出会った狂女との関係を描いた『ナジャ』の最後に書いたように、驚異は常に痙攣的であるという感覚が組み合わさって、私たちはライヒェルトの絵画を通して体験するのである。中には色鮮やかで明るいものもあり、例えば2008年の「オレンジ・ブロッサムズ」のように、まばゆいばかりの空色を背景に驚くほど明るいものもあれば、やや暗く陰鬱な雰囲気を漂わせる作品もあり、多くの器物に見られるような作品もある。ライヒェルトは、器物には「死者の魂」が宿っていると記しており、炎のような花が入っている時でさえ壺であると示唆している。これは、死者が強力な精霊であり、そこから脱出して生命をもたらそうとしている可能性を示唆している。死と復活はライヒェルトの作品の副次的なテーマであり、作品に想像力豊かなオーラを添えているようだ。ボードレールの古典的な定義を暗示するならば、「魂の最も深い法則」に従って人の知覚を再考する想像力豊かな無意識は、ライヒェルトの作品において明らかに過剰に活性化している…

解決されていようが未解決であろうが、ライヒェルトの芸術を形作る矛盾は、作品に不条理な生命力を与えている。実際、ライヒェルトの作品には「直接的な不条理」の雰囲気があり、それはブルトンが言ったように、夢と現実の融合であるシュールレアリズムの兆候である。時には風刺的で戯画的で嘲笑的な側面を帯び、伝統的な美の調和とは異なる、近代美の特徴と言われる不調和感を増幅させる。それは常に、現代の哲学者・心理学者が不条理主義と呼ぶもの、つまり、自らの存在理由を創造しなければならない非合理的な世界に生きているという感覚に伴う孤立感を伴う。それは、個人的かつ社会的な大惨事が差し迫っているように見える、不安定で根拠のない世界であり、神のいない世界であり、失墜した者を捕らえる網など存在しない。ライヒェルトの奇抜な線やフォルムには、優美さの欠落が奇妙なほど優美さを帯び、作品全体を特徴づける不条理さを一層際立たせている。しかし、様式や表現においてどのように分類しようとも、私が特に意義深く感じるのはその不気味な抽象性である。それは2012年の「宇宙の力学」に自明であり、2002年の「黄色い裸体」に見られるような裸体の人物像や、それ自体が肉体を持ち、最も完全な人間の身体の象徴である器物といった人物像にも微妙に表れている。哲学者アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドは、抽象とは「強調のプロセスであり、強調は生命を活気づける」と述べたが、まさにライヒェルトの芸術がそうしているのだ。より具体的に言えば、彼は抽象とは「強めるために…剥ぎ取る」ことであり、ライヒェルトの絵画は確かに強烈である。ユング派の精神分析学者アンソニー・ストーは、人は年を重ねるにつれてより簡潔になる傾向があると主張している。つまり、無駄に苦しみ続けるよりも、本質について賢明に考察すべきだというのだ。そして『宇宙の力学』は特に簡潔に感じられる。これは、ライヒェルトの作品が歳を重ねるにつれて、より本質主義的になり、実存主義的ではなくなったことを示唆している。宇宙の抽象的な力学を体現することで、彼は事実上、あまりにも人間的な存在を還元できる永遠の抽象的な言葉で、自らを体現しているのだ…

しかし、私は実存主義的な傾向のある作品、おそらく最も好きなのは、ある種の露骨な残忍さをもって男女の争いを象徴する晩年の作品である2012年の「彫像」と、同じく2012年の「緑の髪の女」だろう。「緑の髪の女」はファム・ファタールを象徴し、1世紀以上前に描かれたマティスのフォーヴィスム的な「帽子をかぶった女」と「マティス夫人の肖像/緑の線」（1905年）を想起させる。前者は「一見野蛮な放縦」で描かれているため、後者は美術史家が指摘するように「原始的な仮面」に似た顔をしているため、スキャンダラスなほど大胆であり、どちらもモダニズムの幕開けを飾った視覚的に暴力的な（野蛮だとする人もいる）作品の一つである。ライヒェルトの絵画は、トラウマになるような大胆さが、今でも強い精神美学的主張をすることができることを示している。

映画

フィルモグラフィー

マーカス・ライヒェルトの厳選映画:

2004 SUNDAY EVENING、写真、デザイン、および監督：Marcus Reichert、高解像度サラウンドサウンドミュージックDVD、Lazy Curtis、Final Touch Productions Ltd.、ロンドン（エグゼクティブプロデューサー：Chris Smith）

1998年THE SEAWALL MURAL、公共事業美術プロジェクト、ルネッサンスプロジェクト、サネット芸術開発事務所（アドバイザー：クリスティーナ・マクエイド、サム・トーマス）のためにマーカス・ライヒェルトがデザインと監督を担当

1991 PEOPLE、マーカス・ライヒェルトによるミュージックビデオの美術と監督、ザ・カッタウェイズ、ラギン・レコード、アイリス・サウンド/メトロポリス・フィルム・スタジオ、フィラデルフィア（プロデューサー：デヴィッド・アイヴォリー） - MTVセレクション

1980年ユニオン・シティ、脚本・監督：マーカス・ライヒェルト、タキシード・カンパニー社、ニューヨーク（プロデューサー：グラハム・ベリン、モンティ・モンゴメリー、ロン・ムッツ）、マーカス・ライヒェルト＆カンパニーおよびニューヨーク 近代美術館所有

1978年WINGS OF ASH （アントナン・アルトーの生涯をドラマ化した作品）、長編映画のパイロット版、脚本・監督：マーカス・ライヒェルト、シルバー・スクリーン・プロダクションズ社（ニューヨーク）とミック・ジャガー（ロンドン）（プロデューサー：モンティ・モンゴメリー、マーカス・ライヒェルト）個人鑑賞可能：マーカス・ライヒェルト・アーカイブ、フランス国立図書館、パリ。[ 5 ]

1977年『大いなる沈黙』、脚本・製作・監督：マーカス・ライヒェルト、シルバー・スクリーン・プロダクションズ、ニューヨーク

1968年『サイレント・ソナタ』、脚本・監督：マーカス・ライヒャート、有田明、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン

写真

モノグラフ（写真）

  • グッディング、メル（2003年）『ライヒェルト：人間の建築物』ロンドン：アートメディア・プレス、ISBN 190288907Xアーティストの 30 年間の作品から 100 枚のカラー写真。
  • ライヒェルト、マーカス（2011年）『芸術家の妻の肖像：写真集 1966/2011』ロンドン：ジッグラト・ブックス、ISBN 9780956657947。

書き込み

葉と頭2006

マーカス・ライヒェルトに関する本、またはマーカス・ライヒェルトが書いた本:

  • ヴァードン・アングスター：小説BurnhillWolf Books、レノア、ノースカロライナ、米国ISBN 0964565501。
  • フォンタナの猿の奇跡：小説バーンヒルウルフ・ブックス、ノースカロライナ州レノア。ISBN 0964565536。
  • ホーボーケン：小説ジッグラト・ブックス・インターナショナル、ロンドン＆パリ。ISBN 9780956103840。
  • マーカス・ライヒェルト：選集 1958-1989、ジョン・ミルナー博士による序文、ルイーズ・A・デサルボ博士による序文。ニューカッスル大学ハットン・ギャラリー、英国
  • 誘惑者の日記、マーカス・ライヒェルト作 1970-71年 ドローイング、D・A・ブライラー作詩集。ギャラリー・アメリカズ・ブック、ノースカロライナ州カーボロ、米国
  • 『Displaced Person: Poetry, Pornography & Politics』、サイモン・レーンによる序文。ジッグラト・ブックス、ロンドン。本書は、ライヒェルトが1970年から2005年にかけて執筆した、インターネット上で物議を醸した政治記事、告白詩、そして3冊の小説からの抜粋など、厳選された作品を収録している。ISBN 9781900439046。
  • アート＆エゴ：マーカス・ライヒェルトとエドワード・ロッツォの対談サイモン・レーンによる序文。ジッグラト・ブックス、ロンドン。ISBN 9780954665654。
  • 『Les Fleurs: The Studies』 マーカス・ライヒェルト作画、アダム・アデルソン序文。ジッグラト・ブックス・インターナショナル、ロンドン＆パリ、2013年。ISBN 9780957391123。
  • マーカス・ライヒェルト著『Tableaux: Paintings 2002-2012』、アダム・アデルソン序文、ドナルド・クスピット序文。ジッグラト・ブックス・インターナショナル、ロンドン＆パリ、2015年。ISBN 9780957391154。
  • マーカス・ライヒェルトとドナルド・クスピットによる散文と詩『モータル』、ジッグラト・ブックス、ロンドン、2016年ISBN 9780957391161。
  • 幻滅、マーカス・ライヒェルトによる絵画とドナルド・クスピットによる詩、ジッグラト・ブックス、ロンドン、2018年（限定版）ISBN 978-1-9164911-0-6。

死

マーカス・ライヒェルトは2022年1月19日にフランスのニームで亡くなりました。[ 6 ]

参考文献

  1. ^展覧会:私のお気に入りの写真: マーカス・ライヒェルトの作品、ゴッサム・ブックマート＆アートギャラリー、ニューヨーク、1970年5月。
  2. ^ハリーズ、リチャード（オックスフォード司教）：『芸術と神の美：キリスト教的理解』、1993年、モウブレイ、ロンドン、140ページ、イラスト87ページ。
  3. ^クスピット、ドナルド：「マーカス・ライヒェルトによる磔刑」、モダン・ペインターズ、第11巻第4号、94-95ページ、ファイン・アート・ジャーナルズ社、ロンドン、冬号、1998年。「蜃気楼、変容、奇跡：マーカス・ライヒェルトの絵画」、マーカス・ライヒェルト著『タブロー：絵画2002-2012』、xvii-xxページ、ジッグラト・ブックス・インターナショナル、ロンドン＆パリ、2015年。
  4. ^オトゥール、ローレンス：「カンヌで幕が上がる」、マクリーンズ・マガジン、トロント、1980年5月26日。
  5. ^ a b「総合カタログ」 .フランス国立図書館、パリ。2016 年10 月 18 日に取得。
  6. ^ 「マーカス・ライヒェルトの死亡記事」 Legacy.com 2022年2月13日閲覧。
オレンジブロッサムズ 2008

スティーブン・バーバー著、Vertigo 第3巻 | 第7号 | 2007年秋

BnFアーカイブおよび原稿

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