マリー・ヴォロビエフ

マリー・ヴォロビエフ
マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョヴァ＝ステベルスカヤ
誕生
マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョヴァ＝ステベルスカヤ
1892年2月14日[ OS 2月2日]
チェボクサルイ、ロシア帝国
死去1984年5月4日(1984-05-04)（享年92歳）
イギリス、ロンドン
教育ストロガノフ芸術アカデミー
様式キュビズム、点描主義

マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョワ＝ステベルスカ（ロシア語: Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская ; マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョワ＝ステベルスカヤ; （2月14日 [ OS 2月2日] 1892年[ 1 ] – 5月4日） 1984 年）、「マリー・ヴォロビエフ」またはマレヴナとしても知られる彼女は、キュビズムと点描の作品で知られる20 世紀のロシア生まれの画家です。

彼女は、キュビズムの要素（本人は「次元主義」と呼んだ）と点描画法、そして黄金比を用いた構成を巧みに融合させたことで国際的に知られている。彼女はキュビズムの最初の女性画家と称されている。彼女は人生の大半を海外で過ごし（キュビズム画家としての形成期はフランス、成熟期はイギリス）、しばしば「ロシアの画家」と呼ばれる。

彼女はパリでメキシコのキュビズム画家で後に壁画家となるディエゴ・リベラとの関係から、プロのダンサー兼映画女優となった 娘マリカ・リベラ（1919年 - 2010年）をもうけた。

芸術家名

マレーヴナは、好まれる用法や翻字によって、マリア・マレーヴナ、マリー・マレーヴナ、マリー・ヴォロビエフ、マリア・ヴォロビエヴァ、マリー・ヴォロビエフ・マレーヴナ、マリア・マレヴナ・ウォロビエフ、マレーヴナ・ヴォロビエフ、マレーヴナ・ヴォロビエフ、マレーヴナ・ヴォロビエフ、マレーヴナ・ヴォロビエヴァ、マレーヴナ・ヴォロビエフ＝ステベルスカ、マレーヴナ・ヴォロビョフ＝ステベルスカ、マリア・ヴォロビョヴァ＝ステベルスカヤ、マリア・ブロニスラヴナ・ウォロブジェワ＝ステベルスカヤ、マリア・ブロニスラヴォヴナ、マリア・ロザノヴィチ＝ヴォロビエフ、ロザノヴィッチ・マレーヴナ・ヴォロビエフとしても知られています。[ 2 ] [ 3 ]

伝えられるところによると、マレーヴナというあだ名は 、ロシアの妖精の海の王女にちなんでマクシム・ゴーリキーが彼女に付けたものである。 [ 3 ]ディエゴ・リベラは自伝の中で彼女の名前を「マリエヴナ」と綴っている。[ 4 ]

ロシアで育つ

マレヴナは1892年、ロシアのカザン行政管区チェボクサルイで、ポーランド貴族ブロニスワフ・ステベリスキーとロシア人女優マリア・ヴォロビョーヴァ（旧姓ロザノヴィチ）、アレクサンドル・ヴォロビョーフの妻の子として、マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョーヴァ＝ステベリスカヤとして生まれたと伝えられている。 [ 5 ]彼女は、当時ロシアの支配下にあったジョージアの首都ティフリス（現在のトビリシ）で孤独な子供時代を過ごした。1910年、彼女はストロガノフ芸術アカデミーで学ぶためにモスクワに向かったが、翌年イタリアに向かった。カプリ島で彼女はマクシム・ゴーリキーに紹介され、ゴーリキーは彼女にロシアの妖精の海の王女マレヴナと名付け、彼女はその名前を採用して自分のものにした。小柄で青い目をした金髪の彼女は、型にはまった美人ではなかったと言われている。しかし、社交的な性格とロシア人の魂の深さがよく似ていて、彼女に特別な魅力を与え、同世代の人々から熱狂的な反響を容易に引き出せたようだ。

パリでの初期のキャリア

1912年、20歳の才能の芽生えとしてマレヴナはパリに移り、そこで美術の勉強を続け、すぐに展覧会で作品を発表し始めた。[ 6 ]彼女は、当時モンパルナス、特にラ・リュッシュに住んでいた20世紀初頭の偉大な芸術家や作家の何人かと知り合い、友人になった。その中には、ジョルジュ・ブラック、マルク・シャガール、ジャン・コクトー、イリヤ・エレンブルク、マクシム・ゴーリキー、マックス・ジャコブ、モイーズ・キスリング、ピンカス・クレメーニュ、フェルナン・レジェ、アンリ・マティス、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソ、シャイム・スーティンなどがいた。

3年後の1915年、才能豊かなメキシコ人画家ディエゴ・リベラもパリのラ・リュッシュに一時滞在していた。アドニスではないものの、激しい気性の女好きとして知られていたリベラは、6歳年上のロシア人画家アンジェリーナ・ベロフと内縁関係にありながら、彼女と関係を持ち始めた。ベロフはリベラの息子ディエゴ・ジュニアを妊娠中だったが、息子は14ヶ月も生き延びることはできなかった。リベラは自伝の中で、次のような逸話を語っている。

アンジェリーナの元へ戻ろうと、彼女のホテルの部屋を出ようとした時、マリエヴナは私を抱きしめました。彼女の袖にはナイフが隠されており、私が彼女に最後のキスをした時、彼女は私の首の後ろに大きな切り傷を刻みました。…私が床に倒れて意識を失っている間、マリエヴナは喉を切り裂きました。しかし、私たちは二人とも死にませんでした。[ 7 ]

リベラによれば、「アンジェリンとの暮らしを再開して約6か月後、マリエヴナは家の玄関前に立ちはだかり始めた。…彼女は妊娠しており、身重の彼女を捨てたと私を非難していた。…たとえ、ごく稀に私が本当に彼女（マリカ）の父親だったとしても、彼女もマリエヴナも私を必要としていなかった」という。[ 7 ]マリカは1919年11月13日にパリで生まれた。

当時、ディエゴ・リベラはキュビズムの絶頂期にあり、すでに3つの展覧会に作品を発表していました。マレヴナ自身もキュビズムを自身の才能を最も発揮できる表現手段と見なし、キュビズムを代表する女性画家の一人と考えられています。マレヴナとリベラのその後の作品、そしてマレヴナの作品とリベラの後の妻フリーダ・カーロの作品を比較すると、マレヴナがリベラを見失っていなかったことが分かります。しかし、リベラが悲劇的な死を迎えるまでの間、彼女はシャイム・スーティンに心の通じ合う存在を見出すことになります。

「モンパルナスの友人たちへのオマージュ」（1962年）[1]は、彼女がパリを去ってからかなり後に描かれた壁画サイズで、ディエゴ・リベラだけでなく、シャイム・スーティンや他のパリの友人たち、つまりアメデオ・モディリアーニが完全に支配していた小さなサークルに対するマレヴナの心の中を垣間見る窓です。

イギリスでのその後のキャリア

マレヴナとディエゴ・リベラの娘マリカは、最初はダンサー、次に映画女優、そしてマリカ・リベラという名前で劇作家としても活躍した。[ 8 ] 1938年の最初の結婚で、マリカはプロヴァンスの画家ジャン・ポール・ブリュセと結婚し、息子ジャン・ブリュセをもうけた。[ 8 ]その後、彼女は文芸誌『ポレミック』の所有者ロドニー・フィリップスと結婚した。フィリップスは結婚生活の間、イギリス・ドーセットのアセルハンプトン・ハウスを所有していた（1949年から1957年）。1949年には彼との間に次男デイヴィッド・フィリップスをもうけた。[ 8 ]

マレヴナは娘の家族と共にアセルハンプトンに住んでいました。この頃の彼女の絵画には、家の所有者である義理の息子ロドニー・フィリップスの肖像画や、グレート・コート（「ピラミッド・ガーデン」）の見事なトピアリーなどが描かれています。 [ 9 ]

娘の再婚が破綻した後、母と娘、そして二人の孫は、「ロンドン郊外の女王」イーリングにある、かなり規模は小さいものの、それでもかなり広い家に引っ越しました。イーリング修道院はローマカトリックのベネディクト会修道院兼教区教会で、すぐ近くにありました。イーリングでマレヴナは「1984年にそこで亡くなるまで、さらに30年ほど実りある日々を過ごした」とされています。これは1960年代初頭の低迷期を覆い隠すためでした。ロンドンのロシア人亡命者のためのプーシキン・クラブが彼女の絵画展を企画しましたが、照明と展示方法が不十分だったため、大惨事となり、60ドルという破格の値段をつけても売れませんでした。クリスマス・バザールのセールでは、クラブは彼女の小さな水彩画を3ドル以下で売りました。自宅では飼い犬が彼女の倉庫に入り込み、絵画にダメージを与えました。家族からは絵の具や画材を買うお金もなく、絵を描く部屋さえありませんでした。そんな時、彼女は幸運にもクラブでアーニャ・テイシェイラと出会いました。テイシェイラは、事務員として得たわずかな収入から画材を買ってくれました。その中には、パリのロシア派でかつての同僚たちが 描いた超大型の絵を描くためのキャンバスのロールも含まれていました。テイシェイラはマレヴナに頼み込み、絵を描くための広い部屋を使わせてもらうことに成功し、絵を描く仕事に復帰することができました。

マレヴナは1984年5月4日にロンドンで亡くなった。

絵画のリストを選択

残念ながらこの作品の契約は法廷で終了してしまったが、1967年までのカタログと100枚以上の写真のオンライン複製がアーニャ・テイシェイラの公式サイトで（参考のみ）閲覧できる。 [ 10 ]これらのスライドは、スイスの収集家オスカー・ゲズがその後マレヴナの作品を多く購入するきっかけになったことは間違いない。

このカタログとスライドはデジタル化されており、ロンドンのゴールドスミス・カレッジの支部である 女性美術図書館に研究目的で保管されています。

彼女の絵画の多くは、クック家がアセルハンプトン・ハウスに住んでいた頃に収集されたもので、2019年10月にドーチェスターのデュークス・オークション・ハウスが同ハウスで行ったオークションで売却されました。売却された絵画のリストは、https://app.dukes-auctions.com/en/auction/992-athelhampton-house-an-auction-on-the-premises ?page=15 でご覧いただけます。

1910年代

  • 1913年 ジョージアン・ダンス（おそらく自画像）
  • 1915年 静物画（グアッシュ、20cm×16cm）
  • 1916 – リベラのスタジオでのディエゴ・リベラ、アメデオ・モディリアーニ、イリヤ・エーレンブルク（素描）[2]
  • 1916 – ラタント (1916 年頃、油彩、39 cm x 28 cm)
  • 1916 – M. et Mme. Zetlin、ラ・ロトンド・カフェ、パリ（署名、1916年、21.5 cm x 16.5 cm）
  • 1916-1917 – チャイム・スーティン (肖像画、1916-17 年頃、キャンバス) [ 11 ]
  • 1917 – パリ、ラ・ロトンド・テラッサ[ 12 ]
  • 1917 – ブテイユの死の自然（油彩/キャンバス、50 cm x 61 cm）
  • 1917年 – 静物画と自画像（72 cm x 54 cm）[ 13 ]
  • 1918 – 自然のモルト・オ・ドゥ・オレンジ（水彩/紙、43 cm x 57 cm）

1920年代

  • 1927年 少女の肖像（油彩／パネル、6cm×38cm）
  • 1927年 マリカの肖像（油彩／パネル、40cm×32cm）
  • 1929 – ファム・アロンジェ（絵画、21 cm x 30 cm）

1930年代

  • 1930年 - 裸婦、胸像（1930年、油彩、55cm x 46cm）
  • 1930年 - 立つ裸婦（1930年頃、水彩、39cm x 28.5cm）
  • 1930 – Deux amies (1930 年頃、鉱山のプロム、44 cm x 63 cm) [3]
  • 1931 – ムッシュ・ザマロンの肖像 (1931 年、油絵、46.5 cm x 38 cm)
  • 1931 – ブーケ・ド・フルール (1931、油彩、60 cm x 43 cm)
  • 1931年 – 籠の中の花と果物のある静物画（1931年、油彩/キャンバス、80.5 cm x 60.5 cm）
  • 1932 – 花瓶の花 (1932 年、油彩/キャンバス、55 cm x 38.5 cm)
  • 1932 – フルール・デ・シャンのコンポジション (1932 年、油彩、55 cm x 38 cm)
  • 1936 – カーニュ (1936、油絵/パネル、52 cm x 71 cm)
  • 1938 – 花瓶の花 (1938 年、油彩、65 cm x 50 cm)
  • 1939 – Le petit marin (1939、鉱山のプロン、62 cm x 47 cm)
  • 1939 –ル・マテロ・オ・カフェ（1939年、色鉛筆/紙、63 cm x 47 cm）
  • 1939年 –横たわる裸婦（1939年、水彩、23.5 cm x 32 cm）
  • 1939-1942 – Nue allongée (1939-1942、水彩、23.5 cm x 32 cm)

1940年代

  • 1940年 – カーニュ・シュル・メール（1940年、ミクストメディア、28cm x 38cm）
  • 1940年 – 女性の肖像（1940年）
  • 1942年 – ショールを羽織ったマリカの肖像（1942年、水彩/紙、31 cm x 24.5 cm）
  • 1942 – フレールとスール (1942、インク、27.5 cm x 21.5 cm)
  • 1942 – メールとドゥー・アンファン (1942 年、油絵、115 cm x 81 cm)
  • 1942年 – 二人の子供たち（1942年、油彩/キャンバス、35 cm x 24 cm）
  • 1942 – サン・ポール・ド・ヴァンス、コロンブ・ドールの花束（1942年、油彩、92 cm x 65 cm）
  • 1942年 – アネモネの花瓶（1942年、油彩/キャンバス、72 cm x 58.5 cm）[4]（11番目の絵画までスクロールダウン）
  • 1942年 – 風景の中の裸婦（1942年、油彩/キャンバス、55 cm x 42 cm）
  • 1942年 母と子（1942年、油彩/キャンバス、141 x 81 cm）[ 14 ] [ 15 ]
  • 1943 – コンポジション オ レーズンとオ ポム (1943 年、油彩、54 cm x 48 cm)
  • 1943 – メールと子供たち (1943、油彩、100 cm x 81 cm)
  • 1943 – ベル・アルメニエンヌ (1943、油彩、73 cm x 60 cm)
  • 1943年 – 2人の座った裸婦像（1943年、水彩、53 cm x 40 cm）
  • 1944 – ファム・アシズ (1944、水彩、ガッシュ、33 cm x 25 cm)
  • 1944年 – チューリップの花瓶（1944年、油彩/キャンバス、73 cm x 54 cm）
  • 1945年 – 二人の少女の肖像（1945年、板に貼られた紙に鉛筆と水彩、64 cm x 95 cm）[ 3 ]
  • 1946 – ブーケ・ド・フルール (サイン入り、1946年、37.5 cm x 31 cm)
  • 1946 – ジューヌ・ファム・オ・シャポー (1946、油彩、65 cm x 50 cm)
  • 1946年 – 木々と墳丘のある風景（1946年、油彩/キャンバス/板、48.9 cm x 73.6 cm）
  • 1948 – ブテイユの自然 (1948 年頃、油彩/キャンバス、51 cm x 61 cm)

1950年代

  • 1953年 - 干しブドウの箱の中の自然（1953年、油彩／板、64cm x 51cm）
  • 1953年 - リス（1953年、水彩／鉛筆／紙、46.5cm x 56.3cm）
  • 1955年 – 6歳の孫デイヴィッドの肖像画（1955年、署名入り、油彩/キャンバス、87 cm x 66 cm）
  • 1956年 – 無題（1956年、署名入り、ドローイング/水彩、25 cm x 35 cm）
  • 1956年 – モンテ・カッシーノ近郊で祈りを捧げる聖ベネディクト（1956年、署名入り）
  • 1956年 - 魚と瓶のある静物画（1956年、キャンバスにミクストメディア、57 cm x 44 cm）[ 3 ]
  • 1959年 – イーリング修道院（1959年、署名）
  • 1959-1966年 – キュビズム静物画「花のある静物」（1959–66年、油彩/板、100 cm x 60 cm）

1960年代

  • 1960年頃 『Nature morte au violon』（1960年頃、署名入り、油彩、57.5cm x 40.5cm）
  • 1962年 『Montparnasseの友人たちへのオマージュ』（1962年頃、油彩／キャンバス）。左上から右へ：ディエゴ・リベラ、イリヤ・エレンブルグ、シャイム・スーティン、アメデオ・モディリアーニと内縁の妻ジャンヌ・エビュテルヌ、マックス・ジャコブ、ギャラリーオーナーのレオポルド・ズボロフスキー[ 16 ]、左下から右へ：マレヴナと幼い娘マリカ、モイーズ・キスリング[ 16 ]
  • 1966年 – 緑の中に眠る少女（1966年、油彩/パネル、48.2 cm x 60.5 cm）
  • 1966年 – 港。アムステルダム（1966年、合板/油彩、61cm×123cm）[ 3 ]
  • 1967年 – 踊るユダヤ人／ラビ／ハシディズム（1967年、インク、ペン、22.5 cm x 29 cm）[5]
  • 1967 – フィレット・オ・ブーケ (1967 年頃、油彩、75.5 cm x 50.5 cm)
  • 1968年 – マリカと犬と猫の肖像（1968年、油彩/パネル、89 cm x 122 cm）
  • 1968 – Chat pres d'un vase de fleurs (1968、油彩/キャンバス、86 cm x 64 cm)
  • 1968 – スー・ボワ・ア・ヴァンス (1968、油彩/キャンバス、73 cm x 92 cm)
  • 1969年 – アザミのある風景（署名入り、1969年、油彩/キャンバス、96 cm x 130 cm）[ 3 ]
  • 1969年 – ギャンブラーズ（1969年、油彩/キャンバス、90 cm x 130 cm）[ 3 ]

1970年代

  • 1970年 - 踊るユダヤ人／ラビ／ハシディズム信奉者（1970年、署名・日付入り、油彩／キャンバス、額装・ガラス加工、127cm×152cm）
  • 1972年 – ブーツを履いた横たわる美女（キャサリン/ケイト・ドラン）（1972年、油彩/キャンバス、50.8 cm x 76.2 cm）[6]
  • 1972年 –セザンヌに倣った水浴者たち（1972年、ラテン語llで署名、油彩/キャンバス、39.4 cm x 48.2 cm）[7]
  • 1972年 – コリン・フィリップスの肖像（1972年、油彩/キャンバス、91 cm x 71 cm）
  • 1972年 – 家族（1972年、油彩/キャンバス、127 cm x 174 cm）[ 3 ]
  • 1973年 – 聖母子と座る女性（1973年、ラテン語llで署名、油彩・鉛筆・キャンバス・板、83.6 cm x 58.6 cm）[8]
  • 1974年 – 横たわる女性と二匹の犬（1974年、油彩／板、108 cm x 117 cm）
  • 1976年 – 鏡の前の裸体（1976年、水彩、鉛筆/紙、58 cm x 41 cm）
  • 1978年 – マリカの肖像（1978年、油彩/キャンバス、65.5 cm x 51.5 cm）
  • 1979年 – アーティストの家、イーリング（1979年、油彩、49.5 cm x 60 cm）

日付不明

  • 喫煙者：バレエ団のオーナー、セルジュ・ド・ディアギレフ（中央）とジャン・コクトー（左）、ナタリア・ゴンチャロワ（左）と夫のミハイル・ラリオノフ（右）[9]（3枚目の絵までスクロールダウン）、詳細は[10]を参照
  • ル・キュイジニエ (水彩、98 cm x 66 cm)
  • ナチュレ・モルテ・オ・レーズン（アクワレル/紙、63cm×48cm）
  • ペイサージュ (ガッシュ/紙、36 cm x 49 cm)
  • トゥルヌソール (油彩/キャンバス、58 cm x 91 cm)
  • ジュヌ フィーユ オ シャ (オイルキャンバス、51 cm x 41 cm)
  • Femme nue debout (水彩、38 cm x 28 cm)
  • ファム・ブリュヌの肖像 (油彩、49 cm x 36 cm)
  • ジャンノの肖像 (油彩/キャンバス/ボード、36 cm x 24 cm)
  • レ・ドゥ・アミ (油彩、81 cm x 65.5 cm)
  • ジューヌ・アンファン・アベック・ウン・グレープ・ド・レーズン (オイル、54 cm x 47 cm)
  • マビノギオン（本の表紙の挿絵）[11]
  • 丘陵地帯の村（水彩画、25 cm x 33.5 cm）
  • Landshap te Almelo, gezien vanuit een raam (署名なし、61.5 cm x 38 cm) [12] (絵画 No. 2206 に移動するか、説明のない拡大画像を参照してください) [13]
  • 十字架降下（油彩・キャンバス、186cm×312cm）[14]
  • 聖書を持つドム・バーナード
  • キュビズムのひまわり（油彩/キャンバス、109.2 cm x 76.2 cm）[15]
  • 男と鳥（日付不明、署名あり、油彩/キャンバス、71 cm x 63 cm）[ 17 ]
  • ヌード（署名入り、紙にミクストメディア、44 cm x 63 cm）[ 18 ] [ 19 ]
  • 母と子（インク/紙、37 cm x 25 cm）
  • 花を持つ少女（油彩/キャンバス、76 cm x 51 cm）
  • 座る男性（水彩/紙、30 cm x 21.5 cm）

出版物

  • マレヴナ・ヴォロベフ著『二つの世界での人生：モンパルナスの起源の真実の記録』（ロンドン、1962年）
  • マレヴナ・ヴォロベフ『ラ・リュシュの画家たちとの生活』（出版社：コンスタブル 1972、ISBN 0-09-458760-4; アメリカ版：ニューヨーク 1974年; 第3版、デイヴィッド・フィリップス 2007年)
  • マレヴナ・ヴォロベフ、Mémoires d'une nomade (出版社: Encre 1979、ISBN) 2-86418-024-3)
  • マレヴナ・ヴォロベフ、マレヴナとモンパルノ：パリ市立ブールデル美術館、1985年9月25日から11月3日（出版社：パリ市立美術館、1985年、ISBN 2-901784-06-2)
  • ギル・ペリー著『女性芸術家とパリの前衛芸術：モダニズムと「女性的」芸術、1900年から1920年代後半』（マンチェスター大学出版、1995年）

参考文献

  1. ^ 「Vorobieff, Maréa」 RKD – オランダ美術史研究所。2024年9月5日閲覧
  2. ^ 「マリー・マレヴナの伝記」artnet.com . 2017年7月12日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h「マレヴナ (ヴォロビオヴァ – ステベルサカヤ) マリア・ブロニスラヴォヴナ (1892 - 1984)」。ソブコムオークションハウス。2017 年7 月 12 日に取得。
  4. ^リベラ、ディエゴ、「私の芸術、私の人生：自伝（グラディス・マーチとの共著）」、ニューヨーク：ドーバー出版、1991年、68ページ。もともとシタデルプレス（ニューヨーク、1960年）から出版。
  5. ^ 「マリー・ヴォロビエフ・マレヴナ」。
  6. ^ Gaze, Delia (1997). Dictionary of Women Artists: Artists, JZ . London: Fitzroy Dearborn Publishers. pp  . 93. ISBN 1884964214。
  7. ^ a bリベラ、ディエゴ、『マイ・アート、マイ・ライフ：自伝』（グラディス・マーチとの共著）、ニューヨーク：ドーバー・パブリケーションズ社、1991年、69ページ
  8. ^ a b cミストリー、エリザベス (2010年3月14日). 「マリカ・リベラの死亡記事」 .ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2017年7月12日閲覧。 
  9. ^ “Welcome to the Marevna Gallery” . www.marevna.co.uk . 2018年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月12日閲覧。
  10. ^ "Marevna" . Anya Teixeira . 2012年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月12日閲覧。
  11. ^カール、クラウス H. (2015).チャイム・スーティン、ベスト・オブ。ニューヨーク: パークストーン・インターナショナル。 p. 110.ISBN​ 978-1785250422。
  12. ^ Szerényi, Antal. "Premier" . www.terasz.hu（ハンガリー語）。2020年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月12日閲覧
  13. ^ “Marevna (1892-1984)” (オランダ語). 2004年. 2005年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月12日閲覧。
  14. ^ "Current" . kukinstitut . 2007年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月12日閲覧。
  15. ^ 「マリー・マレヴナ作『母と子供たち』」 www.artnet.com . 2017年7月12日閲覧。
  16. ^ a b「モンパルナスの友人たちへのオマージュ（キャンバスに油彩）」ブリッジマン・イメージズ。 2017年7月12日閲覧。
  17. ^ 「オンラインカタログ」。MacDougall Auction、MacDougall Arts Ltd。 2007年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月12日閲覧。
  18. ^ 「オンラインカタログ、27ヌード」。MacDougallオークション、MacDougall Arts Ltd。 2004年。 2007年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月12日閲覧。
  19. ^ 「ヌード」マクドゥーガルズ・ファインアートオークションズ、2004年。 2017年7月12日閲覧。
cch.13-15 cch.16-18 cch.19-21 cch.22-24 cch.25-40
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