マーガレット・ネアーン・メリス | |
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| 生まれる | 1914年1月21日 五京府 (五京府)、スワトウ、中国 |
| 死亡 | 2009年3月17日(2009年3月17日)(95歳) |
| 教育 | エディンバラ芸術大学 |
| 知られている | 抽象芸術 |
| 配偶者たち |
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マーガレット・ネアーン・メリス(1914年1月22日 - 2009年3月17日)はスコットランド出身の芸術家であり、 1940年代にコーンウォールのセント・アイヴスに集まったモダニスト芸術家グループの初期メンバーであり、最後の生き残りであった。 [ 1 ]彼女と最初の夫エイドリアン・ストークスは、芸術家を引き付ける街としてのセント・アイヴスの発展に重要な役割を果たした。彼女は後に同じく芸術家のフランシス・デイヴィソンと結婚し、若きダミアン・ハーストの指導者となった。
メリスは中国汕頭郡武景府(ウージンフー)で生まれました。父親は長老派教会の宣教師でした。第一次世界大戦勃発直後、メリスが1歳の時、家族はイースト・ロージアンに戻り、父親のデイヴィッド・バークレー・メリス=スミスは戦争に従軍しました。[ 2 ]
音楽への当初の興味を捨て、彼女は1930年から1934年までエディンバラ美術大学で、スコットランドの色彩学者サミュエル・ペプロー、風景画家のウィリアム・ギリーズとジョン・マクスウェルのもと、ウィルヘルミナ・バーンズ=グラハムとウィリアム・ギアとともに学んだ。[ 2 ]彼女は旅行奨学金を使ってパリでアンドレ・ロートに学んだ。[ 2 ]彼女は1936年に美術評論家のエイドリアン・ストークスと出会い、1938年に結婚した。 [ 3 ]彼らは新婚旅行中にイタリアでエズラ・パウンドを訪問し、彼女はロンドンのユーストン・ロード・スクールで学んだ。[ 2 ] [ 1 ]
第二次世界大戦勃発前にロンドンからの避難場所を求めて、彼らは1939年にセント・アイヴス近郊のカービス・ベイにあるリトル・パーク・オウルズという家に引っ越した。 [ 2 ]夫婦のコーンウォールへの引っ越しは、20世紀中頃に国際的に有名になるモダニズム運動の芽生えのきっかけとなった。すぐにマーガレットの17歳の妹アン・ストークス、[ 4 ]彼らの友人ベン・ニコルソンとバーバラ・ヘップワースとその三つ子、ナウム・ガボとその妻ミリアム・ガボ、そしてその後マーガレットの大学時代の友人ウィルヘルミナ・バーンズ・グラハムが彼らに加わった。[ 3 ]マーガレットは小さな抽象画を描いたり、複雑なコラージュを制作するよう奨励された。彼女は素朴派の画家アルフレッド・ウォリスに影響を受けた。彼女の息子テルファーは1940年10月に生まれた。[ 2 ]
他の訪問者にはビクター・パスモア、グラハム・サザーランド、ウィリアム・コールドストリーム、ジュリアン・トレベリアン、ピーター・ラニオンがおり、後に第2波としてロジャー・ヒルトン、パトリック・ヘロン、テリー・フロスト、ブライアン・ウィンターが訪れた。[ 1 ]
メリスは結婚生活が破綻した後、1946年にセント・アイヴス地域を去った。メリスとストークスは1946年に離婚し、ストークスはその後メリスの妹で陶芸家のアン・ストークスと結婚した。[ 1 ]パトリック・ヘロンはメリスを同じく離婚したばかりの画家のフランシス・デイヴィソンに紹介した。二人は1948年に結婚し、アンティーブ岬の荒れ果てたシャトー・デ・ザンファンに2年間住んでいた。[ 2 ] [ 1 ]二人は1950年にウォルバースウィックに移り、後にディス近郊のサイレハムの小さな農場に移った。[ 3 ]友人の芸術家が時々訪ねてくるなど25年間比較的孤立して自給自足の生活を送っていた二人は1976年にサウスウォルドに移り、そこでメリスは流木彫刻を作り始めた。[ 5 ] [ 3 ] [ 1 ]
フランシス・デイヴィソンは1984年に脳腫瘍で亡くなりました。マーガレット・メリスは2009年に亡くなり、息子、3人の孫、4人のひ孫が残されました。[ 1 ]
メリスは色彩画家としてそのキャリアを通じて名声を博した。セント・アイヴスでニコルソンの影響を受けてレリーフとコラージュの制作を始め、中でも最も有名なのは「赤い三角形のコラージュ II」(1940年)で、これは当初ナウム・ガボに贈られ、現在はヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されている。[ 6 ] [ 7 ]
最初の結婚の破綻により、彼女は一時期抽象画を拒絶し、具象画へと回帰した。しかし、1950年代半ばの作品は直接的な表現から離れ、静物画や風景画は単純化され、純色で描かれた平坦な領域へと変化した。1970年代には、作品はほぼ完全に抽象化され、幾何学的な形状と色彩に焦点が当てられるようになった。[ 8 ]
1980年、メリスは流木を集めて構造物を制作し始め、これが彼女のキャリアの終焉に至るまでの中心的な制作活動となった。これらの作品は、表現の要素を残しながらも、形態と色彩の関係性をより深く探求していた。[ 6 ] 1990年代、メリスはYBAアーティストのダミアン・ハーストの初期の指導者であり友人となった。[ 9 ] [ 3 ] [ 1 ]
彼女は生涯を通じてめったに展示会に出展せず、ハーストは作品が不当に無視されてきたと考えている。[ 3 ] 2001年にニューリン美術館で大規模な展覧会が開催され、2008年にはノーリッチのセインズベリー視覚芸術センターで開催された彼女の作品の大規模な回顧展に合わせてドキュメンタリー映画「マーガレット・メリス 色彩の人生」が制作された。[ 3 ] [ 1 ] 2011年には、マーティン・クリードやアグネス・マーティンと並んで、テート・セント・アイヴス夏季展の主要作品として取り上げられた。[ 10 ]彼女の作品は、テート・ギャラリー、[ 11 ]ヴィクトリア&アルバート博物館、[ 12 ]アーツカウンシル・コレクション、フレミング・コレクション、エディンバラ・シティ・アート・センター、スコットランド国立美術館などの主要なコレクションに収蔵されている。[ 13 ]
2023年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント:女性アーティストとグローバル抽象1940-1970」に彼女の作品が展示されました。 [ 14 ]