マーゴット・ナッシュ | |
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| 生まれる | ニュージーランド |
| 市民権 | オーストラリア人 |
| 母校 | ニューサウスウェールズ大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1970年代 - 現在 |
| 知られている | 空室 |
| Webサイト | マーゴット・ナッシュのウェブサイト |
マーゴット・ナッシュはニュージーランド生まれのオーストラリア人ドキュメンタリー映画作家であり、実験映画作家でもあります。初期の実験作品は、フェミニスト映画理論とシュルレアリスムに焦点を当てていました。彼女の最も有名な作品は、家族の歴史と自身の幼少期を反映した葛藤を描いた『Vacant Possession』です。彼女の作品は、オーストラリア映画協会AACTA賞に複数回ノミネート・受賞しているほか、世界中の映画祭でも賞を受賞しています。[ 1 ] [ 2 ]
彼女はシドニー工科大学で映画制作とフェミニズムを専門とする学術・上級講師も務めています。映画制作という学術的なテーマの一環として、オーストラリア先住民の映画制作者や太平洋諸島の女性たちと一連のワークショップを主催してきました。
ナッシュはニューサウスウェールズ大学に通い、美術大学で美術学修士号を取得している。[ 3 ]
1970年代、ナッシュは映画監督としてのキャリアをスタートさせた。彼女はマヤ・デレン、ジャン=リュック・ゴダールといった映画監督や、アメリカのフェミニスト団体「ウィッチーズ」(地獄からの女たちの国際テロ陰謀)に影響を受けていた。パフォーマンスパートナーのロビン・ローリーと共に、アナルコ・シュルレアリスムの反乱フェミニスト(As IF)を結成し、フェミニスト宣言を執筆した。[ 4 ] [ 5 ] [ 2 ]
1976年、オーストラリア実験映画基金から1300ドルを得て、ナッシュはローリーと共に初の映画となる16ミリ13分の映画『We Aim To Please』をAS IFプロダクションで製作した。[ 4 ] [ 2 ]『We Aim To Please』は、女性のセクシュアリティと、メディアにおける男性の視線によるその表現を分析したフェミニスト短編映画だった。 [ 2 ] [ 6 ]当時のフェミニスト映画運動の一環であり、特に1970年代のメルボルン・シドニー映画製作者協同組合と関連があった。[ 6 ] [ 5 ]『We Aim To Please』は1978年のロム・ルガルド・オム映画祭で審査員賞を受賞し、この映画祭は後にシネマ・デュ・リールと改名された。[ 2 ] 2017年、『We Aim To Please』は国立映画音響アーカイブ(NFSA)によってデジタル修復され、 2017年シドニー映画祭で再上映された。 [ 7 ] [ 8 ]
1982年、ナッシュはオーストラリアにおける女性の労働生活の歴史を描いた長編ドキュメンタリー映画『For Love or Money』の編集者を務めた。この映画は、ホームビデオやニュース映画などの映像を集め、労働生活の全体像を描き出している。 [ 9 ]この映画は1986年のサンダンス映画祭と1991年のシネマ・デュ・リール映画祭に出品された。[ 10 ] [ 11 ]
1989年、彼女は実験的な短編映画『シャドウ・パニック』(1989)を監督し、オーストラリア映画協会賞の最優秀実験映画賞にノミネートされ[ 12 ] 、メルボルン国際映画祭で上映された。[ 13 ]
1994年、ナッシュは『Vacant Possession 』の脚本・監督を務め、 1995年にシドニー映画祭で初公開された。[ 14 ]ナッシュは『Vacant Possession』について「[彼女の]子供時代のイメージを再現した」と述べ、作中の父親は自身の父親をモデルにしている。[ 15 ]この映画で彼女は1995年のオーストラリア映画協会賞で最優秀監督賞と最優秀脚本賞にノミネートされた。[ 12 ] [ 14 ]さらに、この映画は1996年にクレテイユのFilms De Femmes映画祭で審査員特別賞を受賞した。[ 16 ]『Vacant Possession』は修復され、2023年のメルボルン国際映画祭で再上映された。[ 17 ]
1996年から2001年にかけて、ナッシュは太平洋諸島の先住民映画製作者と女性を対象に、一連のドキュメンタリー・ワークショップを主催した。[ 14 ]また、2000年にはシドニー工科大学で講義を始め、2021年現在も研究を続けている。[ 14 ] [ 3 ] [ 18 ] 2005年、ナッシュは長編映画『Call Me Mum』を監督し、シドニー映画祭でプレミア上映された。[ 14 ]『Call Me Mum』はオーストラリア映画協会賞を2つ受賞、1つは優秀テレビ・スクリーン・クラフト賞、もう1つは最優秀テレビ助演女優賞である。[ 1 ]
2012年、彼女はチューリッヒ芸術大学のレジデンス・フィルムメーカーとして14週間のプログラムに参加し、後に『The Silences』となる個人的なドキュメンタリーの制作を始めた。[ 19 ] [ 15 ] 3年間の作業を経て、2015年に『The Silences』が公開された。この映画は彼女の家族の歴史と、彼女の子供時代に影響を与えた両親の精神疾患を描いた自伝的な作品である。[ 20 ] [ 19 ] [ 15 ]映画には家族の写真、手紙、ドキュメンタリー映像、その他の彼女の映画のクリップが組み合わされ、彼女の人生についての物語が作られている。[ 20 ]この映画はオーストラリア脚本家組合AWGIE賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。[ 21 ]
2016年、メルボルン・シネマテークではナッシュの回顧展が開催され、彼女のフェミニスト活動と1970年代のメルボルンの演劇界とのつながりが強調されました。[ 22 ]
2023年には短編映画『Undercurrents: Meditations on Power』(2023)がメルボルン国際映画祭(MIFF)で世界初公開され、ワルシャワ映画祭でも国際初公開された。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]