マリア・ガルバニー

1899年にバッキンガム宮殿で行われたコンサートの宮廷回覧板に載ったマリア・ガルヴァニー

マリア・ガルヴァニ（1878年？ - 1927年8月2日^[1]）は、スペインのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手で、その華やかで技巧的な歌唱技術で知られていました。しかし、彼女のキャリアは無名のまま終わりました。

彼女の経歴とオペラ出演

この歌手の生涯についてはほとんど知られていない。1878年にスペインのグラナダで生まれたと一般的には考えられているが、正確な生年月日については異論もある（1874年説や1876年説もある）。しかしながら、彼女はマドリード王立音楽院でラサロ・マリア・プッチとナポレオーネ・ヴェルジェに師事し、 1896年頃に カルタヘナでガエターノ・ドニゼッティ作『ランメルモールのルチア』の主役でオペラデビューを果たした。

スペイン滞在中、彼女のレパートリーには『夢遊病者』『椿姫』『ハムレット』『ラクメ』『ユグノー』（すべてイタリア語で歌われた）などがあった。スペイン国民の人気を得た後、彼女はイタリアで歌うようになった。スカラ座で歌うことはなかったようだが、1901年にミラノのダル・ヴェルメ劇場で公演した。 2年後、彼女はピエロ・スキアヴァッツィと共演し、パルマで『夢遊病者』に出演し成功を収めた。1905年には、ヨーロッパ各地をツアーし、テノールのニコラ・ゼロラとソプラノのアデリーナ・アゴスティネッリも所属していたカステラーノ・カンパニーの一員として、オランダ、ベルギー、フランスで歌った。

1908年のヴェネツィア公演では、アンブロワーズ・トマ作『ハムレット』のオフィーリア役を演じ、特に成功を収めた。ロンドン公演も同様であった。コヴェント・ガーデン劇場に出演したという歴史的証拠はないが、1909年にはドルリー・レーン王立劇場で『ディノラ』『セビリアの理髪師』『夢遊病』に出演している。後に、アントニオ・サベリコとエルヴィーノ・ヴェントゥーラをパートナーに、コロシアム劇場に出演した。リスボン（Coliseu dos Recreios、1914年5月21日）、ニース、そしてロシアのいくつかの都市での公演も記録されている。

ヨーロッパでの成功の後、彼女は南米へと旅立ち、特にブラジルとアルゼンチンで人気を博しました。アメリカ合衆国では1918年にサンフランシスコでヴォードヴィルに出演したのみと伝えられていますが、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で歌うことは叶いませんでした。

この時点で、彼女の経歴に関する情報は減少している。彼女はブラジルのリオデジャネイロに定住し、そこで歌唱教師となり、時折コンサートを行っていたと言われている。彼女が亡くなった頃には、彼女はほとんど忘れ去られており、彼女の訃報はマスコミにも取り上げられることはなかった。1990年代までは、1927年8月2日にリオデジャネイロの老人ホーム、サン・ルイス・アサイラムで亡くなったと一般に信じられていた。別の死亡日として1949年という説も提唱されたが、ブラジルの医師ジャック・アラン・レオンは、ファニー・マリア・ロラス・ガルヴァーニが1949年にリオで実際に亡くなったと報告している。これは、マリア・ガルヴァーニが実際には1918年のインフルエンザの流行で亡くなったと確信していた、テノール歌手の夫ルネ・タルバから聞いた話である。 ^[2]

録音

ガルヴァニーは4つの異なる会社でアコースティック・レコードを制作した。彼女の最初の録音は1903年に遡り、グラモフォン・アンド・タイプライター社（G&T）でカットされた。後にパテ・レコードで録音し、1906年にG&Tに戻り、そこで最も人気のあるディスクを制作した。その中には、フェルナンド・デ・ルシアやティッタ・ルッフォといった当時の大スターとのアンサンブルや、あまり知られていないアリストデモ・ジョルジーニ、レモ・アンドレイニ、アンドレア・ペレロ・デ・セグーロラといった歌手とのアンサンブルなどがある。彼女はまた、 1911年頃にエジソン社のために数枚のレコードを制作した。彼女のレパートリーは主にイタリア・オペラのアリア、サルスエラの小品、コンサート・ソングで構成されていた。残念ながら、彼女の録音で保存されているものや一般向けに再発行されたものはごくわずかであるため、正確なディスコグラフィーは存在しない。

にもかかわらず、彼女の現存する録音は、100年前と同様に、その芸術的価値において今日でも議論を呼んでいます。これは、マシンガンのようなスタッカートを駆使した複雑なコロラトゥーラのパッセージや、その他同様に衝撃的なボーカルトリックを駆使し、彼女の音楽的嗜好を悪名高い滑稽な印象を与えることが多いためです。そのため、多くの聴衆はガルヴァニーを、並外れて才能のあるボーカル・テクニシャンとしか考えていません。評論家の中には、彼女のハイE♭を口笛を吹くやかんに例える者もいます。

この否定的な見方は、彼女がフルートと声部のカデンツァを繰り返し挿入していること、時には同じアリアで2回挿入していることによって、ある程度裏付けられている。これらのカデンツァは、元の曲とはほとんど関係がない。しかし、このような手法は、彼女の時代にはごく一般的だった。当時は、演奏者は作曲家の楽譜に書かれた音符をあまり文字通りには受け止めていなかったからである。さらに、ガルヴァニーの高音域の自然な音色は録音状態が悪く、その結果、現代の耳には心地よくない、耳障りで針金のような音になってしまうことが多い。また、彼女の解釈には、速いテンポ、激しいビブラート、予期しない音域の変化、咳払いの音、そして78回転ディスクの限られた時間のために生じるセクションのカットといっ​​た問題がつきまとっている。

一方、ガルヴァニーは、中音域の甘美さ、卓越した音程感覚、そして複雑なフィオリトゥーラを巧みに操る卓越した才能で、今もなお高く評価されています。偉大なバリトン歌手ティッタ・ルッフォとのデュエットは、おそらく今日最もよく知られている録音でしょう。

メディア

参考文献

1. JB Steane：マリア・ガルヴァニー著、サディ・スタンリー編（1992年）。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-522186-2。、第2巻、341ページ。
2. リマンスキー、ニコラス・E. (2004). 「マリア・ガルヴァニー」.オペラ・クォータリー. 20 (3): 505-512 (レコード・コレクターを引用).

出典

• ニコラス・E・リマンスキー著『オックスフォード・オペラ季刊誌』第20号、505-512ページ、2004年。
• レオ・リーメンス。Maria Galvany の Lebendige Vergangenheit CD へのメモ。歴史的録音、オーストロ・メカナ。 2003年。

外部リンク

• シリンダー保存・デジタル化プロジェクト：マリア・ガルヴァーニ – マリア・ガルヴァーニによる1910年のモーツァルト作曲「魔笛」より「Der Hölle Rache」のイタリア語演奏。ダウンロード可能なmp3ファイル。