マリア・ルイサ・アニド

マリア・ルイサ・アニド

マリア・ルイーサ・アニド(イザベル・マリア・ルイーサ・アニド・ゴンサレス、1907年1月26日 - 1996年6月4日)は、アルゼンチンのクラシックギタリスト作曲家

バイオグラフィー

彼女は1907年1月26日、アルゼンチンのブエノスアイレスモロンに生まれた。フアン・カルロス・アニドとベティルダ・ゴンサレス・リゴーの4番目の娘であった。彼女が幼い頃に家族はブエノスアイレスに移住した。アルゼンチンではドミンゴ・プラットに、スペインではミゲル・リョベットに師事した。1925年からはリョベットと共にアルゼンチンで頻繁に演奏した。ロンドンでの初公演は1952年のウィグモア・ホールであり、1960年代の数年間はロシアで演奏と指導に携わった。後にブエノスアイレス音楽院の教授となった。[ 1 ] 1980年代半ばまでにバルセロナ近郊に再び住み、タラゴナで亡くなった。

マリア・ルイーサ・アニドのギター曲

「作曲は、その内に秘めた誠実さ、創造という行為ゆえに素晴らしい仕事です。[…]人間の魂の最も深い部分を明らかにするからです。」— マリア・ルイサ・アニド

マリア・ルイサ・アニードは、当時数少ない女性作曲家兼演奏家の一人でした。彼女の作品は主にミニチュア曲で、彼女の個性の様々な側面を反映しています。彼女の最も有名な作品である「アイレ・ノルテーニョ」は、「バイレシート」と呼ばれるアルゼンチン北西部のあらゆる祝祭で見られる小さな踊りで、通常はチャランゴケーナ、カハスが伴奏します。アニードは、アルゼンチンの民俗音楽によく見られる特徴である、ベースに3/4拍子、メロディに6/8拍子の組み合わせを強調しています。

1927年、アニドは処女作『バルカローラ』を作曲しました。カタルーニャのギタ​​リスト、ミゲル・リョベートは、その直後に彼女にこう手紙を書いています。「あなたの『バルカローラ』を読み、演奏しました。声は見事に、そして自然な個性を巧みに引き出しています。音色も完璧です。ブラボー、素晴らしい出来栄えです。これからも素晴らしいインスピレーションを書き続けてください。」

ユカタン歌曲では、アニドはハバネラ特有のリズムに、三連音とルバートを交互に用い、楽曲の甘く女性的な雰囲気を強調しています。リョベットに倣い、グリッサンドと優美なレガートによって、メキシコの歌曲「アディオス…アディオス…」の親密な雰囲気を再現しています。

彼女の音楽の多くはアルゼンチンの民話に触発されている。「プレリュード・カンペロ」は、ガウチョがギターで即興的にコードを弾き、小さなメロディーが現れるまで、慌てる様子もなく、広大なパンパがもたらす静寂と自由さを体現している。「デ・ミ・ティエラ」のペダルは、絶え間なく揺れ動く。彼女はギターのハイポジションを恐れず、高音域でメロディーを奏で、オスティナートの低音域との対比を描いている。

1952年、彼女は初めてヨーロッパを旅し、イタリアでベルベンは『ヴィダリータの歌』を出版しました。この作品は、アルゼンチンの民謡の中でも最も人気のある抒情歌の一つに着想を得ています。音楽学者カルロス・ベガは次のように述べています。「『ヴィダリータ』は様々な性格とテンポを持つ小歌です。時には優しいラブソング、時には明るく賑やかなカーニバルソングです。19世紀末にはブエノスアイレスで特に人気を博しました。詩の形式は一定ではありませんが、一般的には四行詩で、1行目と2行目の間、および3行目と4行目の間に『ヴィダリータ』という語句が出てきます。例を挙げると、以下のようになります。

ロス・ディアス・マス・ベロス、ヴィダリータ
tienen su hora amarga
さあ、アゴニア、ヴィダリータ
ルセ・ラ・エスペランサ。

マリア・ルイサ・アニドは、ギターのアルペジオで4小節を演奏し、テーマを準備します。曲のメロディーは特徴的なリズムを尊重していますが、同音異義語や平行3度、6度、10度といった流れではなく、4声のコラールとして構成されており、独特の深みを与えています。このグループの最後を飾るガトは、最も人気のあるダンスの一つです。その振り付けは踊られる地域によって異なりますが、常にピカレスク的な雰囲気を保っており、多くのアルゼンチンのダンスと同様に2回繰り返されます。8小節のイントロダクション(通常はダンサーと観客の手拍子が伴奏)の後、非常にシンプルな和声の土台の上に、機知に富んだ自由なメロディーが流れていきます。

アニドは民俗音楽の影響から離れ、 1953年にイタリアで出版された『クーニャの歌』を作曲しました。各小節のアップビートとなる三連符は、ゆりかごや母親の腕の揺れを表現しています。この印象派的なミニチュアは、彼女の鋭い感性を改めて示しています。

Impressiones Argentinasは1953年にアルゼンチンで出版されました。これはアルゼンチンの民謡のほぼすべてのニュアンスを包含する9つの作品から構成されています。Boceto indígenaはラリータ・アルミロン( 1914年生まれの神童で、ヨーロッパで演奏した最初のアルゼンチン人ギタリスト)に捧げられており、アニードはバグアラのリズムとテンポ・デ・ダンサを交互に演奏し、彼女のお気に入りかつ独自の効果の1つである、2声のメロディーのベースの倍音を用いています。親指の先でつま弾く弱音や音符(アニードは親指は使っていません)は、伴奏に特別な色彩を加えています。Preludio Pampeanoでは、3度で運ばれるメロディーがテンポ・デ・ビダリータに変わります。 3/4 拍子と 6/8 拍子のリズミカルな変化がダンスへの誘いを表すVariaciones camperas も、同じ地理的地域に属しています。

サンティアゲーニャ(代理人オマール・ブスキアッゾに捧げられた)は、サンティアゴ・デル・エステロとカタマルケーニャに特有のチャカレラで、カタマルカ特有のビダラに基づいています。ビダラは風と渓谷のこだまに叫ばれる歌で、愛、許し、風景、そして宗教を歌っています。器楽による序奏の後、アニードはビダラが通常歌われるように、平行三度で「カタマルケーニャ」のテーマを提示します。メロディーの一部の装飾音は、典型的なケンコ(旋律装飾)を模倣しています。ピチカートのベースは、通常メロディーに伴奏するパーカッションであるカハを彷彿とさせます。パンパス地方に戻ると、「プレリュード・クリオージョ」の「アレグレメンテ」は、 「カント・ア・ラ・リャヌーラ」の主に難解な音色と対照的です。

エル・ミサチコ(アニードは「プロセシオン・コヤ」とも呼ぶ)は、彼女の母に捧げられた行列です。アルゼンチン北西部では、ミサチコとは、教会ではなく家族に属する、豪華に装飾された聖人の像を担ぐ小規模な行列のことです。エルケス、バイオリン、カハス、またはボンボを演奏する音楽家たちが伴奏します。

ノスタルジコ前奏曲は、アニドが故郷を遠く離れて暮らしていた時代を反映している。弟子オマール・アトレオに捧げられた『レハニア』は1962年に作曲され、1971年にブエノスアイレスで出版された。 『マル』『グリス』は1977年にスペインで出版された。アルペジオを多用した和音構成には印象派的な雰囲気が漂っている。『レハニア』はゆっくりとしたアルペジオを通してメランコリックさを表現し、『マル』は 絶え間ない動きと変容の流れ、『グリス』は平和と豊かさを反映している。[ 2 ]

ディスコグラフィー

  • 1955年:スペイン・ギター・リサイタル(キャピトル・レコード P18014)
  • 1971年:マリア・ルイサ・アニド (ビクターSMK-7705)
  • 1972: Grande Dame De La Guitare (エラート STU 70722)

参考文献

参考文献

  1. ^ Powrozniak、Józef: Gitarren-Lexikon (ベルリン: Verlag Neue Musik、第 3 版 1986)。
  2. ^上記のテキストは、マリア・イザベル・シワースが演奏し、2007年にアルゼンチンのアクア・レコードからリリースされたCD 「A Mimita」のコメントから引用したものです
  • [1] Guitarrasweb.comの経歴