マリアンヌ・ブラント
German artist and designer (1893–1983)
マリアンヌ・ブラント
生まれる
マリアンヌ・リーベ

1893年10月1日
ケムニッツ、ドイツ帝国
死亡1983年6月18日（89歳）
キルヒベルク、東ドイツ
教育バウハウス（ワイマール学派）
知られている工業デザイン、絵画、彫刻、写真
配偶者たち）エリック・ブラント、1919–1935 (離婚)

マリアンネ・ブラント（1893年10月1日 - 1983年6月18日）は、ドイツの画家、彫刻家、写真家、金属細工師、デザイナーであり、ワイマールのバウハウス美術学校で学び、後に1928年にデッサウのバウハウス金属工房の所長となった。今日、ランプや灰皿などの家庭用品におけるブラントのデザインは、現代工業デザインの時代を超越した例と考えられている。ブラントは、若いころから絵画に取り組み、1911年から1917年まで私立の美術学校とヴァイマールの大公美術大学に通い、表現主義スタイルの作品を多数制作し、彫刻も学んだが、この芸術家は、洗練された優雅な工業デザインで最もよく知られている。ブラントはバウハウスで写真にも取り組み、珍しい角度の写真（特に自画像）や、ガラスや金属の表面での方向感覚を失わせる歪んだ反射を特徴とする写真を撮影した。彼女は、1932年までゴータのルッペルヴェルク・メタルウェアンファブリック社でデザイン部門の責任者として働いた。1949年には、1954年までベルリン応用芸術大学（現在のベルリン・ヴァイセンゼー美術大学）で働いた。1954年には、1953年から1954年にかけて北京と上海で開催された東ドイツ応用美術展の監督も務めた。[1]また、フォトモンタージュも制作した。

バイオグラフィー

ブラントはケムニッツの名家にマリアンネ・リーベとして生まれた。ブラントは1911年から1917年までワイマール・ザクセン大公美術学校で絵画と彫刻を学んだ。1919年にノルウェー人画家エリック・ブラントと結婚した。1919年から1920年にかけて、夫と共に海外に住み、まず1年間ノルウェーに滞在し、その後1年間パリと南フランスを視察した。1923年から1929年までワイマールとデッサウのバウハウスで学び、教鞭をとった。これら2つの学校での学びの合間に、ブラントはフリーランスの画家として活動した。[2]ブラントはフリッツ・マッケンゼンとロバート・ヴァイゼに絵画を師事し、その後ロバート・エンゲルマンに彫刻を師事した。[3]

バウハウスは「年齢や性別を問わず、評判の良い人なら誰でも歓迎する」と謳っていたものの、依然として強い性差別が存在していた。モホイ＝ナジ・ラースローはブラントの献身的な仕事ぶりに感銘を受け、バウハウスの金属工房への就職を申し出た。ブラントは最終的に金属工房で学位を取得した唯一の女性となった。ブラントと同級生たちは後にブラントに対し、金属工房には女性の居場所はないと考えていたため、彼女に退屈でつまらない仕事を任せていたと打ち明け、後に二人は意気投合した。1928年にモホイ＝ナジがバウハウスの教職を退くと、ブラントが工房の所長代理に就任した。[4]そのため、彼女は芸術分野における男女平等の先駆者として評価されている。[5]

彼女は画家として訓練を受けた後、1924年1月にワイマール共和国のバウハウスに入学し、ヨゼフ・アルバース、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなどの授業に参加し、同年夏に金属工房に加わった。[6] [7]そこで彼女は、ハンガリーのモダニズム理論家でデザイナーのラースロー・モホイ＝ナジに師事した。彼女はすぐに工房助手の地位に昇進し、モホイ＝ナジが1928年にバウハウスを去った後、工房の代理ディレクターとなり、1年間その職を務め、バウハウスと産業界との共同作業に関する最も重要な契約のいくつかを交渉した。照明器具やその他の金属工房のデザインの生産に関するこれらの契約は、工房が学校の資金援助をした珍しい例であった。彼女の永続的な貢献の1つは、彼女とマックス・クライェフスキ [ドイツ]がデッサウのバウハウスの建物のためにデザインしたランプ器具である。

1929年にバウハウスを離れベルリンへ移った後、ブラントはヴァルター・グロピウスのベルリンスタジオで働きました。1929年後半から1932年にかけて、ブラントはドイツのゴータにあるルッペル金属製品工場でデザイン部長を務めましたが、当時進行中だった大恐慌の影響で職を失いました。

ブラントの写真への関心は、1923年に自画像「ユリのある自画像」を描いたことから始まった。1929年は彼女にとって特に写真撮影に成功した年であり、彼女はバウハウス誌で活躍した。[8]

1933年初頭、ドイツでナチス政権が始まった頃、ブラントは国外で仕事を見つけようと試みたが、家族の責任によりケムニッツに戻された。ナチス政権下において、彼女は安定した職を見つけることができなかった。1939年、彼女はナチス政権の公式芸術家組織である「帝国文化室」の会員となり、そうでなければ禁じられていた画材を入手しようとした。しかし、ブラントはナチ党員ではなかった。長年の別居の後、1935年にエリック・ブラントと正式に離婚した。[9]

第二次世界大戦後、ブラントはケムニッツに留まり、爆撃で甚大な被害を受けた実家の再建を手伝った。彼女は東ドイツで余生を送り、ザクセン州キルヒベルクで89歳で亡くなった。[10]マルト・スタムの招きで、1949年から1951年までドレスデン美術アカデミーの講師を務めた。また、1951年から1954年までベルリン応用美術アカデミーで教鞭を執った。[11]

仕事

ブラントがデザインした金属製の灰皿、ティー・コーヒーセット、ランプ、その他の家庭用品は、現在、ワイマールとデッサウのバウハウスにおける最高傑作の一つとして認められています。さらに、これらは戦間期に大量生産された数少ないバウハウスのデザインの一つであり、現在もいくつかが複製品として入手可能です。2007年12月のオークションでは、彼女のティーポットの一つ（モデル番号MT49のティーインフューザー）が、記録的な36万1000ドルで落札されました。[12]

ブラントは1926年からフォトモンタージュ作品を多数制作していましたが、バウハウス様式を放棄し、共産主義下の東ドイツに居住していた1970年代まで、それらの作品はごく一部を除いて公に知られることはありませんでした。西側諸国におけるモダニズムの実験への関心の高まりを受け、バウハウスの歴史家エックハルト・ノイマンが初期の実験作品を依頼したことで、いくつかのフォトモンタージュ作品が世間の注目を集めるようになりました。これらのフォトモンタージュは、戦間期の女性たちが置かれた複雑な状況に焦点を当てていることが多く、この時代、女性は仕事、ファッション、セクシュアリティにおいて新たな自由を享受しながらも、しばしば伝統的な偏見に直面していました。

1926年、ブラントはバウハウスと共にデッサウに移り、1年後には金属工房の照明デザインを担当し、1928年から1929年にかけては同工房の所長を務めた。ブラントのエネルギーの多くは照明デザインに注がれ、バウハウスの同僚や学生との共同作業も行った。初期の作品の一つにME78B吊り下げランプ（1926年）がある。このアルミニウム製の優雅なペンダントライトは、シンプルなソーサーシェードに革新的な滑車システムとカウンターウェイトを組み合わせ、ランプの高さを容易に調節できる構造だった。このペンダントライトは、金属、織物、建築学科、そしてグロピウス自身の自宅のダイニングルームなど、デッサウキャンパスの様々な場所で使用された。[13]

1930年代から40年代にかけて、ブラントはバウハウス卒業後、多くの機会に恵まれていたにもかかわらず、ほぼ孤立した生活を送っていました。彼女はちょうどドイツ工作連盟主催の有名な「FiFo（映画と写真）」展で5点の写真作品を展示し終えたばかりでした。彼女の作品が展示されたセクションは、かつての師であるモホイ＝ナジがキュレーションを担当していました。仕事やプロジェクトを転々とした後、ブラントは故郷のケムニッツに16年間住み、正式な役職に就くことはありませんでした。彼女は作品を制作し続けましたが、特定の目的や依頼を受けて制作したわけではありませんでした。ナチス時代に再び絵画制作に着手した彼女は、東ドイツ時代も水彩画とテンペラ画で制作を続けました。これらの画材は安価で、作品の完成も早かったからです。作品には時折、憂鬱で陰鬱な雰囲気が漂いますが、失業中でありナチス時代に制作されたことを考えれば、それも当然と言えるでしょう。[14]

ブラントは写真家の先駆者としても記憶されています。実験的な静物画を制作しましたが、特に印象的なのは自画像シリーズです。これらの作品は、彼女をバウハウスにおける力強く自立した「ニューウーマン」として表現しています。また、彼女の顔と体が金属球の曲面や鏡面に歪んで映し出され、バウハウスにおける彼女の主要な表現媒体と彼女自身の姿が融合したイメージを作り出しています。ブラントは、当時より女性的と考えられていた織物や陶芸といった分野から距離を置いた、バウハウスにおける数少ない女性の一人でした。[15]

ブラントは、女性の身体を着衣状態や脱衣状態で描写するという比喩的な表現を拒否している。また、理想的な女性の姿形を考察する意図も表明していない。そのような構図の選択は、写真自体を含む物質的対象を生み出す力としての彼女の身体の価値を損なわせる可能性が高かっただろう。20世紀には、産業環境で働く女性を描いた作品が既に存在していたが、ブラントは自身の技巧を、自身の姿を映し出す金属に捉えることを選択した。そのため、ブラントの肖像画を映し出す金属面は、「柔らかさ」や「感傷的」な効果を抑制し、むしろ静かな冷たさを放っている。[16]

ティーセット

銀と黒檀のティーポット（1924年）

ブラントのティーセットは幾何学的なフォルムを特徴とし、構成主義やデ・スティルといった運動の思想を取り入れています。装飾はほとんどありません。素材には銀板や真鍮、取っ手には黒檀が使われています。ティーセットはほぼ手作りでしたが、それが類似製品の大量生産につながりました。ブラントが1924年にデザインしたオリジナルのティーセットの複製権は、1985年にイタリアの金属製品デザイン会社アレッシィに譲渡されました。[17]同社はティーセットの権利に加え、彼女が1926年にデザインした蓋が取り外し可能な灰皿の複製権も保有しています。[2]

ブラントのティーセットのデザインは、モダニズム初期の特徴を如実に表している。装飾よりもフォルムが重視され、少なくとも象徴的には現代の大量生産技術との整合性が明確に感じられる。[17]

引用

1970年、ブラントは若い世代への手紙の中でこう述べています。「当初、私は快く受け入れられませんでした。金属工房に女性の居場所はない、と彼らは感じていたのです。後になって彼らはそれを認め、その間、私にあらゆる退屈でつまらない仕事を与えることで不快感を示しました。私は、もろい真新しい銀から、どれほど多くの小さな半球体を辛抱強く叩き出したことでしょう。それが当然のことであり、すべての始まりは困難であると信じていました。その後、状況は落ち着き、私たちはうまくやっていくことができました。」[18]

展示会

参照

参考文献

  • （ドイツ語で）ブロックハーゲ、ハンス、ラインホルト・リンドナー。 (2001)マリアンヌ・ブラント。ケムニッツ: Chemnitzer Verlag
  • （英語で）オットー、エリザベス。テンポ、テンポ！マリアンヌ・ブラントのバウハウスフォトモンタージュ。 (2005) ベルリン: Jovis Verlag
  • （ドイツ語および英語）オットー、エリザベス（2019）マリアンヌ・ブラント著、シエルツ、カイ・ウーヴェ（編）、他。4 「バウハウスメーデル」: ゲルトルート・アルント、マリアンヌ・ブラント、マルガレーテ・ヘイマン、マルガレータ・ライヒャルト、86–119 ページ。ドレスデン: サンドシュタイン通信ISBN 978-3954984596
  • （ドイツ語で）ウィンホフ、エリザベス。 (2003)マリアンヌ ブラント: バウハウスの写真。ハッジェ・カンツ・フェルラーク

参考文献

  1. ^ バウハウスがいかに偉大なものになったか — インターナショナル・ヘラルド・トリビューン
  2. ^ ab 『デザインのアイコン：20世紀』ミュンヘン、ニューヨーク：プレステル、2000年、36、37頁、ISBN 978-3791323060。
  3. ^ オットー、エリザベス(2005).テンポ、テンポ！ : Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt = マリアンヌ ブラントのバウハウス フォトモンタージュ。ベルリン：ジョヴィス。ISBN 3-936314-55-1. OCLC  68941154。
  4. ^ オットー、エリザベス(2005).テンポ、テンポ！ : Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt = マリアンヌ ブラントのバウハウス フォトモンタージュ。ベルリン：ジョヴィス。ISBN 3-936314-55-1. OCLC  68941154。
  5. ^ ヴァン・デン・バーグ、リン. 「マリアンヌ・ブラント – バウハウスを代表するデザイナー | ミッドセンチュリーモダン家具の過去と現在」.パラダイム. 2019年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月12日閲覧。
  6. ^ オットー、エリザベス(2005).テンポ、テンポ！ : Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt = マリアンヌ ブラントのバウハウス フォトモンタージュ。ベルリン：ジョヴィス。ISBN 3-936314-55-1. OCLC  68941154。
  7. ^ ネロ、ジュリー（2014年）「男性性を惹きつける：ワイマール共和国の女性芸術家とボクサー」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』35 （ 1）：40-47。ISSN  0270-7993。JSTOR 24395362  。
  8. ^ ミュラー、ウルリケ (2009)。バウハウスの女性: アート、手工芸品、デザイン。パリ：フラマリオン。{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  9. ^ オットー、エリザベス(2005).テンポ、テンポ！ : Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt = マリアンヌ ブラントのバウハウス フォトモンタージュ。ベルリン：ジョヴィス。ISBN 3-936314-55-1. OCLC  68941154。
  10. ^ バウハウスでの写真撮影。 MITプレス。 1990年。 342.ISBN​ 9780262061261。
  11. ^ オットー、エリザベス(2005).テンポ、テンポ！ : Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt = マリアンヌ ブラントのバウハウス フォトモンタージュ。ベルリン：ジョヴィス。ISBN 3-936314-55-1. OCLC  68941154。
  12. ^ vRawsthorn, Alice. 「ティーポットとその作者の物語」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月2日閲覧。
  13. ^ ブラッドベリー、ドミニク（2018年11月6日）. 『エッセンシャル・モダニズム：第一次世界大戦間のデザイン』 . ティム・ベントン（1945年-）、メル・ブキャナン（1945年-）、アン・H・ホイ（1948年-）、マーグレット・ケントゲンス＝クレイグ（1948年-）、ジョランテ・クーグラー（1977年-）、リック・ポイナー（1977年-）. コネチカット州ニューヘイブン. ISBN 9780300238341. OCLC  1030393774.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  14. ^ オットー、エリザベス（2013年5月14日）「ナチズム時代におけるマリアンネ・ブラントの実験的風景画と絵画・写真」写真史. 37 (2): 167–181 . doi :10.1080/03087298.2013.769780. S2CID  191542185.
  15. ^ ウィンホフ、エリザベス (2003).マリアンヌ・ブラント: バウハウスの写真。ブロイアー、ゲルダ、フィードラー、ジャニーン、オットー、エリザベス。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ。ISBN 9783775713108. OCLC  52114849。
  16. ^ Dethal, Lor. 「マリアンヌ・ブラント」. Widewalls . 2024年3月5日閲覧。
  17. ^ ab デザインのアイコン：20世紀. アルバス、フォルカー、1949-、クラース、レイヤー、ウッドハム、ジョナサン・M. ミュンヘン：プレステル、2000年、ISBN 978-3791323060. OCLC  45066681。{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  18. ^ ノイマン、エックハルト編。 （1993年）。バウハウスとバウハウスの人々。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホルト。 p. 106.土井：10.2307/429473。JSTOR  429473。{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)

さらに読む

  • フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。126 ～ 127ページ 。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744。
ウィキメディア・コモンズには、マリアンネ・ブラント (デザイナー)に関連するメディアがあります。
  • ニューヨークのメトロポリタン美術館
  • （ドイツ語）マリアンネ・ブラントの生涯と作品
  • （ドイツ語）国際マリアンネ・ブラント・コンテスト
  • （英語）ベン・デイビス著「ダウン・テンポ」、アートネット・マガジン
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