マリアンヌ・ハウザー(1910年12月11日 - 2006年6月21日)[ 1 ]は、アルザス出身のアメリカ人小説家、短編作家、ジャーナリストでした。彼女は、孤児カスパー・ハウザーを描いた小説『プリンス・イシュマエル』 (1963年)と、レズビアンの両親に育てられた13歳の妊娠中の少女を描いた実験小説『トーキング・ルーム』 (1976年)で最もよく知られています。彼女はロックフェラー財団助成金と全米芸術基金助成金を受給しました。[ 2 ]
マリアンヌ・ハウザーはアルザス=ロレーヌ地方のストラスブールで生まれた。フランスのユグノー教徒の血を引く母親は、化学技師兼特許弁護士として働いていたユダヤ系ドイツ人の父親と結婚する前はボヘミアンな生活を送り、服飾デザインをしていた。彼女にはドラとエヴァという二人の姉がいた。ドラは1917年に髄膜炎で亡くなり、ハウザーは1962年に短編小説『Allons Enfant(邦題:子供たちのアロン)』の中でこのことを描いている。[ 3 ]ハウザーは扱いにくくやんちゃな子供だった。第一次世界大戦中、母親は家業を営み、父親はドイツの軍需工場で働いていたが、祖母と何人もの家庭教師に育てられた。[ 2 ]
ハウザー一家は1920年代までストラスブールに住んでいましたが、その後ベルリンに移住しました。ハウザーはドイツの教育制度を嫌悪し、高校を退学になりました。最終的にベルリン大学法学部に入学しましたが、学位は取得せず、ダンスや人類学を学び、芸術家たちと交流することを好みました。彼女は世界を旅することを夢見ていました。1932年、ナチスに不安と恐怖を感じたハウザーはドイツから逃れるために結婚しましたが、すぐにカプリ島で夫を捨て、パリに移り、新聞に寄稿し始めました。彼女はドイツ語で最初の小説『モニーク』を執筆しました。現在は行方不明となっている『モニーク』は、1934年にチューリッヒで出版されました。[ 2 ]
ハウザーは、世界を見るには旅行作家になることが最良の方法であると判断し、反ファシスト系スイス紙「バーゼル・ナショナル・ツァイトゥング」の文芸編集者オットー・クライバーに連絡を取り、アジアへ旅行記事を書かせないかと提案した。彼女はまだ若かったがクライバーは承諾し、1934年初頭、中国、台湾、カンボジア、マレーシア、スリランカ、インド、日本、ハワイを旅しながら、1200語の短編小説を毎週執筆した。彼女は三等列車と三等船で旅し、一般の人々と出会い、植民地時代の人種差別を直接体験した。自伝的な著作の中で、彼女は、イギリス領インド、ニューヨーク市、あるいはノースカロライナ州など、若い頃に人種差別を認識した出来事について頻繁に言及している。この時期に、彼女は3~4ページの原稿に何日も費やして改訂の技術を習得した。インドでは、彼女はカティアワール半島にある小さな州のマハラジャの客人となり、そこが彼女の2作目の小説『インドの影絵』の舞台となった。彼女は1年間暮らした中国でこの作品を書き上げ、ハワイで完成させた。『インドの影絵』はライプツィヒのジンネン出版社から出版された。フランス語版はパリの地下出版社から出版されたが、現在は紛失している。[ 2 ] 1937年、彼女はアメリカ経由でパリに戻り、彼女のアメリカでの報道に感銘を受けたクライバーは彼女をニューヨークに送り返した。しかし、彼女はすぐにヨーロッパとのつながりを断ち切り、路上で見知らぬ人に話しかけたり、幅広く読書をしたりして英語の習得に取り組んだ。
1930年代後半から1940年代初頭にかけて、彼女はニューヨークの出版界に多くの人脈を築き、『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』、『サタデー・レビュー・オブ・リテラチャー』、 『ニュー・リパブリック』などの書評家として活躍し、『トラベル・マガジン』や『アーツ・アンド・デコレーション』に特集記事を執筆した。また、ナチズムの脅威について講演も行った。
友人で旅行編集者のコビー・ギルマン・ハウザーに励まされ、彼女は精神科医との恋愛関係を基にした初の英語小説『ダーク・ドミニオン』(1947年)の執筆に取り掛かった。物語の語り手は、ニューヨークの精神科医と結婚したが夢を見ることのできない女性の兄である。ランダムハウス社から出版され、『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーカー』、 『ハーパーズ・マガジン』、『シカゴ・トリビューン』 、『パルチザン・レビュー』などの主要な新聞や雑誌で論評された。『ヴォーグ・マガジン』の論評記事で、マーガレット・ヤングは「マリアンヌ・ハウザーの想像力は国際的で、文明的で、批判的である。彼女の物語は、古いタペストリーの形式的なデザイン、狂っているが形式的なイメージのような比喩表現で語られる」と書いた。[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]
1944年、彼女はフレッド・キルヒベルガーと結婚した。キルヒベルガーはドイツ系ユダヤ人移民で、ベルリンでコンサートピアニストとして訓練を受けた後、ニューヨークのジュリアード音楽院で学んだ。彼らの息子、ミヒャエル・キルヒベルガーは1945年にハーレムで生まれた。フレッド・キルヒベルガーは戦争が始まるとすぐにアメリカ陸軍に入隊し、第二次世界大戦中はキルヒベルガーがさまざまな軍事基地に駐留していたため、ハウザーはアメリカ南部を旅した。1948年、彼らはノースカロライナ州に転居し、キルヒベルガーは歴史的に黒人女性の大学であるベネット大学で教鞭をとった。 [ 2 ]フレッド・キルヒベルガーはタラハシーのフロリダ大学で博士号を取得し、彼らは再び転居し、今度はミズーリ州カークスビルで、フレッドはノースイーストミズーリ州立大学で音楽の教授となった。
こうした旅の間中、ハウザーは執筆活動を続けていた。彼女は『マドモアゼル』、生涯の友人であり擁護者で頻繁に編集者を務めたアリス・S・モリスがフィクション編集者を務めた『ハーパーズ バザー』、同じく生涯の友人であるルース・ステファンが発行する文芸誌『ボッテゲ・オスキュア』 、そしてマーガレット・ヤングがフィクション編集者を務めた『ザ・タイガーズ・アイ』などに短編小説を発表した。[ 6 ] 『ザ・タイガーズ・アイ』に収録された『ネズミ』は、1950年にアメリカ短編小説大賞に選ばれた。 [ 8 ] カークスヴィル滞在中に彼女は2冊の小説『見えない合唱団』(1957年)を完成させた。これはイギリスでは『生ける者は汝を讃える』として最初に出版された。ガイ・ダヴェンポートは書評で、「アメリカの小説には全く馴染みのない豊かさと色彩で、マリアンヌ・ハウザーは読者を次から次へと輝かしい一節へと導く力を持つ音楽に近い神話を構築している…」と書いている。[ 9 ]
1950年代後半から1960年代前半にかけて、ハウザーはニューヨークとカークスビルを行き来し、ウエストビレッジに住む女性作家のグループ、マーガレット・ヤング、ルース・ステファン、アナイス・ニン、マリ・サンドスと親交を深めた。[ 6 ] [ 2 ]
1964年、テキサス大学出版局は彼女の短編集『音楽の教訓』を出版した。これは彼女が主流の出版社から出版した最後の作品となった。
1966年、ハウザーはフレッド・キルヒベルガーと離婚し、ニューヨーク市に永住した。二人は生涯親しい友人であり続け、頻繁に一緒に旅行した。彼女の最初のアパートはクリストファー・ストリートにあり、その経験が次作にして最も重要な小説『トーキング・ルーム』の基盤となった。『トーキング・ルーム』は1976年にフィクション・コレクティブから出版された。[ 2 ]ラリー・マッカーフィーは書評で、「本書の美しさと魔法は、並外れた散文パターンにあるように思われる。複雑に絡み合ったイメージの中に、孤独、愛への渇望、逃避の必要性、そして常に夢のような叙情性という持続的なビジョンが生み出されている」と記した。[ 10 ]
ハウザーはクイーンズ・カレッジの英語学科の講師となった。1966年から1976年にかけて、彼女の作風は著しく変化した。それ以降の彼女の作品は、概して風刺的で不条理なものとなっている。常に急進的な政治に惹かれていた彼女は、反戦運動に刺激を受け、1960年代の急進的な政治活動への関与と英語力の向上が、作風の変化につながったと考えている。[ 11 ]
彼女の次の3冊は、ダグラス・メッサーリのサン・アンド・ムーン・プレスから出版された。『故アシュリー氏の回想録』(1986年)は、バイセクシャルの死者の語り手による作品である。『私と私の母』(1993年)は、かつての師であるコビー・ギルマンに捧げられた短編で、娘と母親の複雑な関係を描き、彼女は母親を老人ホームに強制的に入居させた。そして『プリンス・イシュマエル』(1991年)の再版である。この時期に彼女は短編小説の出版を再開し、ラリー・マッカーフィーのインタビューを受けた。[ 11 ]
2002年、ハウザーはフィクション・コレクティブに戻り、FC2として再結成され、最後の小説『Shootout With Father』を出版した。この小説もゲイの男性が主人公で、鎧を収集する裕福で高圧的で自己陶酔的な父親を持つアーティストである。2004年には、老年の自慰行為などについて論じた序文をつけた遺作『 The Collected Short Fiction of Marianne Hauser 』(2004年)を出版した。 [ 2 ] [ 12 ]彼女は2006年に95歳で亡くなった。旧友で前衛作家のレイモンド・フェダーマンは自身のブログで彼女を偲び、[ 13 ]元出版者のダグラス・メッサーリも同様の追悼の意を表した。[ 14 ]ハウザーの文書はフロリダ大学ゲインズビル校に所蔵されている。[ 15 ]友人たちは彼女をベアと呼んだ。[ 15 ]
| タイトル | 出版物 | 収集場所 |
|---|---|---|
| 「羊」 | ハーパーズ・バザー(1945年5月) | 音楽のレッスン |
| 「残酷な兄弟」 | マドモアゼル(1945年10月) | |
| 「音楽のレッスン」 | ハーパーズ・バザー(1946年5月) | |
| 「大佐の娘」 | 『タイガーズ・アイ』(1948年3月) | - |
| 「川の向こう側」 | マドモアゼル(1948年4月) | 音楽のレッスン |
| 「ネズミ」 | 『タイガーズ・アイ』(1949年6月) | |
| 「ゴム人形」 | マドモアゼル(1951) | - |
| 「霊界のダーリン」 | ハーパーズ・バザー(1952年12月) | イシュマエル王子より |
| 「太陽と大佐のボタン」 | ボッテゲ オスキュア12 (1953 年秋) | |
| 「生きている者はあなたを賛美します」 | ハーパーズ・バザー(1955年2月号) | 『見えない合唱団』より |
| 「ピーター・プラズケ、詩人」 | 展望(1955年夏) | 音楽のレッスン |
| 「見えない合唱団」 | ハーパーズ・バザー(1955年12月) | 『見えない合唱団』より |
| 「知恵の家」 | ハーパーズ・バザー(1957年2月) | |
| 「島」 | テキサス・クォータリー(1959年冬号) | 音楽のレッスン |
| 「傷ついたバラ」 | ハーパーズ バザー(1960年3月号) | イシュマエル王子より |
| 「夢見るポセイドン」 | ハーパーズ・バザー(1961年9月号) | 音楽のレッスン |
| 「Allons Enfants」 | ハーパーズ・バザー(1962年8月号) | |
| 「私の羽根の愛」 | ハーパーズ・バザー(1963年8月号) | イシュマエル王子より |
| 「誘拐」 | ハーパーズ バザー(1964年6月号) | 音楽のレッスン |
| 「かわいそうなアブに最後の一滴を」 | 音楽の授業(1964年) | |
| 「メラのミムン」 | ハーパーズ バザー(1966年12月) | 短編小説集 |
| 「シアサッカースーツ」 | カールトン雑集(1968年秋) | |
| 「灰:小説の断片」 | ステートメント2:ニューフィクション(1977) | |
| 「雑草」 | デンバー・クォータリー18.2(1983年夏) | |
| 「天国2」 | ブラタント・アーティフィス2(1986) | |
| 「ハートランドビート」 | フィクション・インターナショナル18.1(1988年春) | |
| 「失われたページ」 | 証人3.2/3(1989) | |
| 「弾丸に名前はない」 | フィクション・インターナショナル19.2 (1991) | |
| 「法的衝突」 | ハイプレーンズ文学評論 | |
| 「これ以上ひどいことはない」 | シティ9インターナショナルアンソロジー | |
| 「おじさんの魔法の機械」 | フィクション・インターナショナル(2001年秋) | |
| 「ロング&ショート:寓話」 | 短編小説集(2004年) |