マリアンヌ・オズワルド | |
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| 生まれる | サラ・アリス・ブロック (1901年1月9日)1901年1月9日 |
| 死亡 | 1985年2月25日(1985年2月25日)(84歳) リメイユ ブルヴァンヌ、 ヴァル ド マルヌ、フランス |
| 職業 | 歌手、女優 |
マリアンヌ・オズワルド(1901年1月9日 - 1985年2月25日)は、サラ・アリス・ブロックの芸名であり、アルザス=ロレーヌ地方のサルグミーヌ生まれのフランスの歌手兼女優である。彼女はこの芸名を、彼女が心から敬愛していたイプセンの戯曲『幽霊』に登場する不幸なオズワルドという登場人物から取った。[ 1 ]彼女は嗄れた声とロレーヌとドイツの混ざった強いアクセント、そして報われない愛、絶望、悲しみ、そして死について歌うことで知られた。彼女はクルト・ヴァイルやベルトルト・ブレヒトの歌を歌った。[ 2 ]彼女はジャン・コクトー、ジャック・プレヴェール、フランソワ・モーリアック、そしてアルベール・カミュと親交があった。[ 3 ]実際、彼女のアルバムカバーの一つの歌詞はカミュが書いたものである。[ 4 ]彼女は作曲家のフランシス・プーランクやアルチュール・オネゲルにインスピレーションを与えた。[ 5 ]
マリアンヌ・オズワルドの両親はポーランドからのユダヤ人移民で、亡命者でした。両親は若くして亡くなり、彼女は1917年、16歳で孤児になりました。当初はミュンヘンの寄宿学校に送られましたが、1920年にはベルリンへ移り、当時流行していたキャバレーで歌い始めました。この頃、甲状腺腫の手術(彼女は「喉を切られた」と呼んでいました)を受け、声がかすれたままになりました。このことが彼女の歌手としてのキャリアに大きな、しかし必ずしも悪い影響を与えたわけではありませんでした。[ 4 ] [ 6 ]
1931年、ナチ党の台頭と、オズワルドがユダヤ人だったことによる脅威のため、彼女はパリへの移住を余儀なくされ、そこでドイツ表現主義の技法を取り入れた独自の新しいフランス語歌唱スタイルを確立した。彼女は、長らくフランス前衛歌曲を歓迎していた居酒屋、ル・ブッフ・シュル・ル・トワ(屋根の上の牛)というキャバレーで歌った。彼女は、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの『三文オペラ』をアンドレ・モープリーがフランス語に翻案して解釈した最初の歌手の一人で、例えば『マッキーの苦情』 (英語圏では『マック・ザ・ナイフ』として知られる歌)や『海賊ジェニー』を歌った。[ 7 ]
彼女には声がない、ナイフで切れそうなアクセントがある、痩せすぎている、美人ではない、生々しくも優しい声は奇妙で、衝撃的でさえあると言われていた。それはすべて真実だった。しかも彼女は、報われない愛、絶望、死、そして自殺といった憂鬱なテーマを歌っていた。しかし、彼女の赤毛、情熱、そして独特の発音とスポークン・ソング・スタイルによる歌唱の独自性(当時としては革新的だった)は、彼女に「マニフィーク・ド・マリアンヌ・ラ・ルージュ」(壮麗な赤毛のマリアンヌ)というあだ名をつけた。[ 2 ] [ 7 ]後年、フランス人歌手バルバラは回想録の中で、友人が「激しく、現代的で、絶望的で、驚異的」なこのアーティストを紹介してくれた時の驚きを綴っている。[ 8 ]
1932年6月、彼女はレコード会社サラベールで最初の2曲を録音した。En m'en foutant(気にしなかった)とPour m'avoir dit je t'aime(教えてくれてありがとう)である。彼女はコロンビア・レコード・フランスの社長ジャン・ベラールの目に留まり、これがきっかけでジャン・トランシャンが書いた2曲、La Complainte de KesoubahとLe Grand Étangを録音することとなった。[ 9 ] (トランシャンは後に彼女のためにAppelとSans repentirを特別に書き下ろした。)その後、1934年にジャン・コクトーが彼女のためにAnna la bonneを書いた。これは1933年に雇い主である母娘を無分別に虐殺した2人の使用人パパン姉妹のセンセーショナルなニュース記事に触発された語りによる歌である。 [ 10 ]『アンナ・ラ・ボンヌ』は後に、1959年にオズワルド主演、クロード・ジュトラ監督による同名の短編映画の原作となった。1934年3月、彼女はアンリ=ジョルジュ・クルーゾー作詞、モーリス・イヴァン作曲による『大虐殺の遊び』を録音した。[ 4 ] 1936年には、コクトー作曲の『モンテカルロの貴婦人』を録音した。[ 11 ]
1934年、オズワルドがジャン・トランシャン作曲の平和主義的なテーマを持つ「アペル(呼びかけ)」を歌った際、観客席にいた反ユダヤ主義者からブーイングを浴びてステージから追い出された。詩人で脚本家のジャック・プレヴェールは即座に彼女を擁護し、この出会いが詩人と歌手の長く実りあるコラボレーションの始まりとなった。[ 7 ]
1934年の夏の終わり頃、またしても衝撃的なニュースがジャック・プレヴェールの注目を集めた。ベル・イル・アン・メールの刑務所で、残虐な看守に拷問されていた30人の子供たちが脱獄したのである。犯人逮捕の協力者に子供1人につき20フランの報奨金が出され、一般市民も実際に脱獄に参加したのだ![ 12 ]プレヴェールはこれに応えて「子供狩り」という詩を書き、ジョセフ・コスマが曲をつけ、1936年10月にマリアンヌ・オズワルドが録音した。[ 13 ]プレヴェールはこの物語を映画化することも考えていたが、実現しなかった。
1935年、オズワルドはカトリック教徒のフランス人、コリン氏と結婚した。しかし、彼らの結婚は戦争と当時の人種差別的な法律によって長続きしなかった。[ 7 ]
1937年12月、コロンビアとの独占契約は終了し、オズワルドはプレヴェールとコスマが書いた最後の曲「夜の音」を録音した。
1939年まで、マリアンヌ・オズワルドの演奏は、ル・ブッフ・シュル・ル・トワ、アルカサル、テアトル・デ・ドゥー・アーヌ、ボビノで聞かれた。1939年、彼女は米国に亡命し、ナイトクラブやラジオで演奏し、マルコム・カウリー、ジョン・アースキン、ラングストン・ヒューズなどの男性から支援を受けた。[ 1 ] 1942年、彼女はアコーディオン奏者のジョン・セリー・シニアとともに、ニューヨーク市のタウンホールで詩人カール・サンドバーグとアーチボルド・マクリーシュの作品を演奏した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]批評家たちは彼女の演奏を「興味深くニュアンスに富んだ」と賞賛した。[ 18 ]アメリカ滞在中、彼女は1945年に英語で回想録『One small voice』を出版した。彼女は合計で7年近くアメリカに滞在した。
1946年、彼女はフランスに戻った。アメリカでの6年間の亡命生活の間に、パリの観客の嗜好は変化していた。マリアンヌ・オズワルドの奇抜なスタイルは、もはやキャバレーでは歓迎されなくなった。彼女はラジオに転向し、コクトー、カミュ、セゲール、リブモン=デセーニュ、ガストン・ボヌール、そしてテレビプロデューサー兼ディレクターのジャン・ノアンらが司会を務める一連の番組に出演した。[ 2 ]『マリアンヌ・オズワルドの帰還』と題された番組で、彼女はアポリネール、ポール・エリュアール、そしてもちろんプレヴェールの作品を歌い、朗読した。 [ 4 ]
1948年に彼女は回想録の増補版をフランス語で出版し、ジャック・プレヴェールの序文を付した『私は生きることを学んでいない』と題した。[ 7 ]
| 外部ビデオ | |
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マリアンヌ・オズワルドは1938年、モーリス・クロッシュ監督の『小さな女』で女優としてのキャリアをスタートさせた。1938年から1958年の間に計7本の映画に出演。特に、アンドレ・カヤット監督、カヤットとジャック・プレヴェール脚本による1949年の映画『ヴェローナの恋人たち』での演技で知られる。彼女は時折脚本も手掛け、 1958年には『夜の初夜』、1960年にはテレビ短編『女の花束』の脚本を執筆した。 [ 19 ]レモ・フォルラーニと共同で、子供向けテレビ番組『大地の子供たち』の製作も手掛けた。[ 5 ]
マリアンヌ・オズワルドは30年以上もの間、パリ左岸の有名なホテル・ルテシアの一室で暮らしていた。皮肉なことに、このホテルは戦時中ゲシュタポの本部として使われていた。1985年、ヴァル=ド=マルヌ県リメイユ=ブルヴァンヌの病院で84歳で亡くなったが、葬儀に参列した人はほとんどいなかった。6年後の1991年6月、彼女の遺体は故郷のサルグミーヌに返還された。[ 20 ]彼女の名前を刻んだ銘板が、チャーチ通りとヴェルダン通りの角、まさに彼女が生まれ、戦時中に破壊された建物があった場所に掲げられた。[ 7 ]
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