マリー・カベル
ベルギーのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手（1827–1885）
マリー・カベル
1850年のカベル
生まれる
マリー＝ジョゼフ・ドルレット

（1827年1月31日）1827年1月31日
リエージュ
死亡1885年5月23日（1885年5月23日）（58歳）
メゾン・ラフィット、フランス
職業オペラソプラノ
組織

マリー・カベル（1827年1月31日 - 1885年5月23日）は、ベルギーのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手でした。彼女は、アンブロワーズ・トマのオペラ『ミニョン』でフィリーヌ役を演じたことで最もよく知られています。

バイオグラフィー

幼少期とキャリア

リエージュでマリー・ジョゼフ・ドルレット[1]として生まれた彼女は、ナポレオン軍の元騎兵将校の娘であり、除隊後はベルギーの様々な劇場の会計係になっていた。当時ブリュッセル近郊の城に住んでいたポーリーヌ・ヴィアルドは、子供の頃に偶然カベルの歌声を聞き、彼女の素晴らしい将来を予言した。 [2]カベルは最初リエージュでブイヨンに師事し声楽を学び、[3]父親が亡くなった後、母親を養うために音楽を教えた。[2]カベルの弟エドモンも歌手になり、1863年にエクトル・ベルリオーズの『トロイアの人々』でヒュラス役を演じた。[4]

カベルは後にブリュッセルでフェルディナン・カベル[3]とルイ＝ジョセフ・カベル[5]に師事し声楽を学んだ。 1847年、ルイ＝ジョセフの弟で同じく声楽教師のジョルジュ・カベルと結婚した。[6]結婚生活はうまくいかず、二人はすぐに別居し、最終的に離婚した。[2]同年、パリで演奏会を開き、1848年から1849年にかけてパリ音楽院で学びを続けた。[7]

カベルは1848年にパリの花の城でオペラデビューを果たし、1849年にはオペラ・コミック座でアレヴィの『アンドル渓谷』のジョルジェット役とアレヴィの『王妃の盗賊』のアテナイス役を歌ったが、そこではほとんど注目されなかった。[8]ブリュッセルに戻り、1850年から1853年までモネ劇場で歌い、より大きな成功を収めた。 [2] [7] 1852年には月給3,000フランでリヨンにも出演し、翌年にはストラスブールとジュネーブにも出演した。[2]

テアトル・リリックにて

ジュール・セヴェスト

彼女はリヨンで、パリのリリック劇場のディレクター、ジュール・セヴェストに発見されました。[9]セヴェストは1853年から1854年のシーズンに彼女を自身の劇場で起用し、彼女は1853年10月6日にアドルフ・アダンの『失われた宝石』のトワノン役でデビューを果たした。フェティスは彼女を「若く、新鮮で、愛嬌があり、快活で、がっしりとした体つきで、当時としては趣味も音楽スタイルも欠けていたが、驚くほど純粋で愛らしい声に恵まれ、その輝かしく銀色の音色は観客に驚くべき効果を生み出し、彼女はその声で最も難しいセリフを驚くべき自信と確信を持って歌い上げた…」と評した。 [10]ジョルジュ・ブスケは1853年10月9日のレヴュー・エ・ガゼット・ミュジカルの記事で、ショーのヒット作はカベルのアリア「ああ、この歌をうまく歌わせてくれるなら」だったと書いている。[11]彼女は非常に人気のあるスターとなり、労働者階級の地区であるタンプル大通りにあるこの劇団は、皇帝ナポレオン3世とその新妻ウジェニー・ド・モンティジョを含む裕福な観客を惹きつけるようになりました。[9]

クラピソンの『約束』でマリーを演じるカベル

カベルはリリク劇場で歌い続け、フランソワ＝オーギュスト・ジェヴァルト作曲の『ジョルジェットまたはフォントネオワの煙突』（1853年11月28日）でコルバン役、ルイ・クラピソン作曲の『約束』（1854年3月16日）でマリー役を演じた。[12] 1854年3月25日の 『ミュージカル・ワールド』誌は、「一流の作品ではないが、『約束』はマリー・カベル嬢が主役を支えている様子から、おそらく上演が続くだろう」と評した。[13]これは真実となり、同シーズンと翌シーズンで計60回上演された。[14] 5月のシーズン終盤、カベルは休暇を取り、ボルドーとナントで公演を行ったが、6月1日にリリク劇場で『約束』の慈善公演を行うことが発表され、実際に復帰したのかもしれない。[15]

ロンドン – 1854年の夏

パリでのシーズンが終わり、夏休みの間、ラフォン率いる劇団の一団はロンドンのセント・ジェームズ劇場へ向かった。ロンドンの劇団は正式にはリリク劇場ではなかった。セヴェストが参加を拒否し、パリでの秋のシーズンの準備のためにフランスに留まっていたためである。しかしながら、この区別はマスコミによって概ね無視された。ロンドンの劇団はセント・ジェームズ劇場で2ヶ月間のシーズンを上演し、開幕はカベルの『失われた宝石』の歌唱で幕を開けた。『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』（1854年6月10日）は、このオペラを「極めて不道徳で、パリでは全く問題にならないが、ロンドンではまだ無視されていないと我々は信じている」と評した。[15]カベルはダニエル・オーバールの『冠のダイヤモンド』のカタリーナ役、ドニゼッティの『連隊の娘』のマリー役にも出演した。ミュージカル・ワールド（1854年7月29日）はカベルの演奏について詳しく報じた。

猛暑はロンドンの劇場のほとんどを閑散とさせるほどの大きな要因となったが、セント・ジェームズ劇場には、魅力的で魅惑的なマリー・カベルが出演した夜ごとに、上流階級の観客が詰めかけた。『ダイヤモンド・ドゥ・ラ・クーロンヌ』は、テアトル・リリック劇団が上演したオペラの中で最も魅力的な作品であり、オーベールの音楽が他のどの作曲家の作品よりも優れていることはさておき、マリー・カベル夫人の『カテリーナ』は、彼女がロンドンで出演した中で最も印象的で興味深い役柄であると、私たちはためらうことなく言える。おそらく、それが最後の作品であり、したがって最も深い印象を残したからだろう。しかし、この美しき芸術家は、そのような意見には到底なっていないだろう。先週水曜日の祝賀会では、『ダイヤモンド・ドゥ・ラ・クーロンヌ』ではなく『連隊の娘』を選んだのだから。結局のところ、カベル夫人の『カテリーナ』とマリアのどちらを好むかは、単なる選択の問題である。多くの人は、ドニゼッティの音楽よりもオーベールの音楽の方が好きだという理由だけで、間違いなく前者だと考えている。

マリー・カベルは水曜日の夜、熱心なファンの観客に歓迎された。暑い天候は彼女の声に何の影響も与えず、むしろ柔らかくしなやかに響かせた。ジェニー・リンドが「ナイチンゲール」、アルボニが「ツグミ」と呼ばれるに値するならば、マリー・カベルは、比喩を無理矢理加えるのではなく、「ヒバリ」と呼ぶべきだろう。水曜日の夜の彼女ほど甘く歌い、思いつきで歌った歌をこれほど喜びに溢れて歌えるヒバリは他にいないだろう。彼女の歌声は心地よい響きの高揚感そのもので、衣装を着たヴィヴァンディエールとしても、衣装を脱いだヴィヴァンディエールとしても、連隊の娘としても、そして新たに見つけた母の娘としても、彼女の演技は完璧だった。第二幕では、カベル夫人がアドルフ・アダン作『タウレアドール』の場面を歌い始め、そこで「ああ、あなたは…」のヴァリエーションが披露された。これは、私たちが長年聴いてきた勇ましい歌唱の中でも、最も完成度が高く、輝かしいものの一つであり、マダム・カベルにとって真の勝利と言えるでしょう。マダム・カベルは、ルグラン氏とルイ・カベル氏による男性2役の見事なサポートを受け、オペラの終盤に再び登場し、熱狂的な拍手喝采を浴び、花束の雨を降らせました。[16]

しかし、ロンドンでの劇団の成功は、ジュール・セヴェストが6月30日にムードンで突然亡くなったことで、多少影を潜めることとなった。[17]

エミール・ペラン

エミール・ペランは1854年7月26日、オペラ＝コミック座の監督も兼任しながら、リリック劇場の監督に就任した。[14]マリー・カベルはセヴェストとの契約を結んでいたため、他の場所に移ることもできたが、ペリンは彼女を説得し、年俸4万フラン、年次休暇3ヶ月という条件で5年契約を結ばせた。新シーズンはカベルの『約束』で幕を開けた。[18]

アドルフ・アダンはペランのために2つの新作を書いたばかりだった。オペラ・コミック座向けの『最後の舞踏会』[19]と、リリク劇場向けの3幕オペラ・コミック座『トレドのミュレティエ』である。両作品を同時に上演すると嫉妬を招くと思われたため、アダンにはどちらか一方しか選べなかった。カベルのために『ミュレティエ』を書いていたので、迷う必要はなかった。このオペラは1854年12月16日に初演され、カベルがソプラノの主役エルヴィールを演じた。アダンの作品の中では最も弱い作品の一つだと思われがちなこの作品だが、ペランが劇場で上演した新作の中では比較的成功した作品の一つとなり、その年と翌年合わせて54回上演された。このつかの間の成功は、ほぼすべてカベルのおかげと言える。ミュージカル・ワールド（1854年12月30日）は、彼女のことを「とても陽気な小さなモロッコブーツを履いて、きちんと足元を飾っている。…彼女は大通りのフォーベットであり、最も愛らしいさえずり鳥であり、彼女の演技は歌に匹敵する」と絶賛した。[20]

1855年のマリー・カベル

シーズン後半、ペランによる一連の冴えない演出（ 1855年1月24日に上演されたウェーバーの『魔弾の射手』の優れた翻案による復活公演『森のロバン』を除く）の後、カベルはアレヴィの『インディアンのジャグアリータ』（1855年5月14日）でジャグアリータ役を演じる。この演出は『ル・ムルティエ』よりもさらに成功し、劇団によって合計124回上演された。[21]カベルはこの役での出演について、 『ミュージカル・ワールド』 （1855年5月26日）で批判を浴びた。「彼女はインディアンのコミュニティの長であり、彼女だけが青白い顔で登場する。彼女は野蛮人の女王であり、衣装はパリのモディストを連想させすぎる。赤い黄土色を少し塗った方が良かっただろう…」[22] 。

夏休みの間、カベルはバーデン＝バーデンへ出かけましたが、9月1日にジャグァリータで1855-1856シーズンの開幕戦を迎えるため戻ってきました。[23]ペランが監督の職を退くことは前年の4月にすでに発表されており、彼は9月29日に退任しました。[24]

シャルル・レティ

カベルはペランと契約を結んでおり、彼に従ってオペラ・コミック座に移籍したが、1861年から1862年のシーズンには、劇団がシャルル・レティの指揮下にあったリ​​リク劇場に戻った。彼女は9月に『失われた少女』 、11月に『ジャグァリータ』の再演に出演した。前者については、『ミュージカル・ワールド』（1861年9月14日）は「劇場は満員で、この才気あふれる歌姫への歓迎は極めて熱狂的だった」と報じている。[25]しかし、『ジャグァリータ』の頃には、同じ雑誌（1861年11月30日）は「声を金管楽器や木管楽器のように扱い、人間の感情という崇高で高貴な器官ではなく、単なる機械的な衝動に従わせようとするこのような倒錯した演出は、近年フランスが輩出した最高の歌手たちを破滅させており、純粋芸術を尊重するすべての人々によって、断固として非難されるべきである」と批判している。[25]ウォルシュは、カベルがリリック劇場を去った後、カロリーヌ・ミオラン＝カルヴァーリョが後任となり、「彼女は歌唱における大衆の嗜好を洗練させたようだ」と述べている。[26]

そのシーズンの後半、1862年3月18日、カベルはアルベール・グリザールの三幕オペラ『魅惑の猫』 （ウジェーヌ・スクリーブのヴォードヴィルに基づく台本）の初演でフェリーヌ役を演じ、大絶賛を浴びた。この作品はその年と翌年合わせて合計72回上演され、レティの演出における最大の成功を収めたが、再演されることはなかった。[27]

レオン・カルヴァリョ

翌シーズン、レオン・カルヴァーリョがレティに代わって演出家に復帰し、1862年10月30日、劇団はシャトレ広場の新劇場に移転した。カルヴァーリョの就任はサプライズだったため、妻のカロリーヌ・カルヴァーリョは他の仕事を引き受けてしまい、主役の多くに出演できなかった。カベルはなかなか出演料を得られず、月額6,000フラン以上の出演料を要求した。おそらく彼女はその要求を受け入れたようで、 10月31日の『素晴らしいおしゃべり』で再び歌っていた。[28]

1863年1月7日に初演されたテオフィル・スメの新作オペラ『ロンディーヌ』が不振だったため、急遽代替作品を上演する必要に迫られた。それがモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』の改作『失われた愛の詩』であった。ダ・ポンテのオリジナルの台本は、ジュール・バルビエとミシェル・カレによるシェイクスピアの『恋の骨折り損』に基づく台本に置き換えられた。音楽はプロスペル・パスカル[29]とレオ・ドリーブが編曲した。このような思い切った改作は19世紀、特にドイツでは珍しいことではなかったが、フランスでもそうであった。この新作の準備の噂を耳にした新聞の批評家の多くは愕然とし、そのことを口にした。ル・メネストレル紙（1863年2月8日）は、劇団側が批評家に対し、モーツァルトの音楽は変更されず、「ダ・ポンテのガラスビーズをシェイクスピアのダイヤモンドと取り替えたとしても、彼の作品は貶められることはない」と保証したと報じた。[30]この「復活公演」は1863年3月31日に初演され、マリー・カベルがロジーヌ役（オリジナルではドラベッラ役だが、フィオルディリージのアリア「Per pietà（愛のために）」の歌詞も歌った）を歌った。指揮はアドルフ・デロフルが務めた。モーツァルトの楽曲の多くは新しいプロットに合わせて編曲され、レチタティーヴォは台詞に置き換えられた。このプロダクションが合計18回しか上演されなかったのも、驚くべきことではないかもしれない。カベルは5月8日に同オペラでの最後の公演を行い、ミオラン＝カルヴァーリョの代役としてマルセイユへ向かった。ミオラン＝カルヴァーリョはその後パリに戻り、グノーの『ファウスト』に出演することができた。その後、カベルはレオン・カルヴァーリョからの来シーズンのオファーを断り、代わりにリヨンへ行くことを決意した。[31]

オペラ・コミック座にて

1855年末、ペランと共にリリック劇場を離れ、オペラ＝コミック座に入団したカベルは、1856年2月23日にダニエル・オーベール作曲の三幕オペラ『マノン・レスコー』の主役で初舞台を踏んだ。有名なアリア「笑う歌」（Éclat de rire）は、彼女のために特別に作曲されたと言われている。[7]

彼女はマイアベーアのオペラ『北の地』にも出演した。新作オペラ『宝探し』 （後に『プロエルメルの恩赦』または『ディノラ』と題される）にカベルとカロリーヌ・ミオラン＝カルヴァーリョのどちらが適任か検討していたマイアベーアは[32] 、いくつかの公演に足を運び、1857年8月7日の日記に「カベル夫人は私の期待をはるかに下回ったままだった」と記している[33]。 10月31日には、彼女は「以前よりずっと良くなったが、完全に満足はできなかった」と感じている[34]。

一方、カベルはアンブロワーズ・トマ作曲の三幕オペラ・コメディ『ヴェニスの謝肉祭』（初演1857年12月9日）のシルヴィア役を創作し、精緻なヴォカリーズを披露した。『ミュージカル・ワールド』（1857年12月19日）は次のように評している。「『ヴァイオリン協奏曲（！）』を模倣した無言のアリアの演奏は、伝えられるところによれば、ヴォカリーズの天才的技巧だった」[35] 。

ディノラ役のカベル

1858年10月までに、マイアベーアは、他に適任の歌手がいなかったため、ディノラ役にカベルを起用することに決定し、彼女とこの役で共演していた。[36]

1858年11月4日、カベルはウジェーヌ・ゴーティエ作曲『バッカント』のソプラノ主役を射止めた。「カベル夫人はこの作品で個人的な成功を収めた」（クレマンとラルースによれば）にもかかわらず、この作品はわずか3回しか上演されなかった。[37]マイアベーアは「カベル夫人の主役の演じ方はごく平凡だった」と評している。[38]

マイアベーアの『プロエルメルの赦免』の初演は1859年4月4日で、カベルがディノラ役を演じました。公演終了後、マイアベーアを求める声が鳴りやまず、皇帝と皇后はマイアベーアをロイヤルボックス席に招き、マリー・カベルが彼の頭に月桂冠を授ける栄誉を与えられました。[39]マイアベーアは後に日記に、この公演を「輝かしい成功」と記しています。[40]批評家たちも非常に好意的で、カベルは「目もくらむほどの名人芸によるディノラの演技」を称賛されました。[41]

カベルは、1860 年 4 月 23 日にフランソワ＝オーギュスト ゲベールの『シャトー トロンペット』でリーズの役を創作しました。この作品は合計 25 回上演されました。 1866年5月28日、彼女はフリードリヒ・フォン・フロートーの2幕オペラコミック『ジルダ』の初演に出演し、23回上演された。[42]カベルのオペラ・コミック座でのその他の出演には、オーベールの『大使館』、ヴィクトル・マセの『ガラテ』、トーマスの『夜の歌』の再演が含まれた。[2]

フィリーネ役のカベル

彼女の最も重要な作品の一つは、1866年11月17日にトマ作曲の三幕オペラ『ミニョン』でフィリーヌを歌った時である。庭園の場面におけるフィリーヌのポロネーズ「私は金髪のティターニア」は、カベルの依頼で作曲された。 1862年から1870年までオペラ＝コミック座の演出家を務めたウジェーヌ・リットは後にこう回想している。「フィリーヌを演じていたマリー・カベルは、トマに庭園の場面で壮大なアリアを書いてほしいと頼んだ。トマは残念ながらその通りにした。」[43]しかし、カベルはこの歌唱で高い評価を得た。ミュージカル・ワールド誌は、そのシーズン後半の公演について次のように評している。「もう一方の女性パートは、長年オペラ＝コミック座で最も著名な寵児の一人であったマリー・カベル夫人に託された。この最も熟練した歌手を高く評価しすぎることは、少々難しいだろう。カベル夫人はもはや若くはないが、依然として非常に美しい女性であり、その才能を完全に保っている。その歌唱は、稀に見る、いやおそらくは永遠に超えることのない、優雅さと流暢さを特徴としている。彼女が音階や旋律を大胆に、そして難しさを意識することなく歌い上げる様子は、もしそれが容易で、難しさを意識させない様子でなければ、ほとんど大胆ささえ感じさせるほどである。彼女の歌唱において、完璧なフィニッシュと、全くの無気力さのどちらを最も賞賛すべきか、ほとんど判断できない。華麗かつ極めて難解なポロネーズ『私はタイタニア』の彼女の歌唱は、間違いなくこの夜最大の成功を収めた。」[44]

カベルが劇場で最後に演じた作品は、オーベールの最後のオペラの一つである3幕構成の『幸福の第一日』（1868年2月15日）のエレーヌ役であった。[7]この作品も1873年までに175回上演され、成功を収めた。[45]

晩年

その後数年間、カベルはフランスの地方やベルギーで客演した。1871年にはロンドンでもコンサートに出演した。[7] 1872年5月と6月には、ロンドンのストランドにあるオペラ・コミック座で、モンテリ修道士の指揮の下、フランス・オペラのシーズンに主演した。演じた作品には、ドニゼッティの『連隊の娘』、ボワエルデューの『白衣の貴婦人』、オーベールの『大使』などがある。[46] 1877年、精神異常の兆候が悪化したため引退し、最終的には精神病院に収容された。メゾン・ラフィットで亡くなった。[7]

参考文献

注記

  1. ^ Kutsch と Riemens 2003、p. 675年、出生名をマリー・ジョゼフ・ドゥルーレットと名乗ります。ウォルシュ、1981、p. 375、マリー・ジョゼフ・ドゥルーレット役。フェティス 1878、p. 137、マリー・ジョゼフ・ドルレット役。
  2. ^ abcdef Fétis 1878、137ページ。
  3. ^ ChittyとRosenthal 1992による。
  4. ^ ウォルシュ 1981、170、317、375頁。
  5. ^ ルイ・ジョセフ・カベル（？ - 1884）はバリトン歌手で、1847年から1848年にかけてパリのシルク・オランピックでアドルフ・アダン率いるオペラ・ナショナルに所属していた（Walsh 1981, pp. 360, 375）。彼は1853年秋、義妹のマリー・カベルと共に、再興されたオペラ・ナショナル（テアトル・リリクと改名）に再入団した（Walsh 1981, pp. 39, 43）。
  6. ^ ジョルジュ・カベル・ネ・カビュ（？-1881年）（Walsh 1981, pp. 43, 375参照）。Fétis 1878, p. 137は、カベルが彼女の声楽教師であるルイ＝ジョセフ・カビュ・ディット・カベルと結婚したと述べている。WalshはFétisの記事（Fétisの著書は彼の参考文献p. 367に記載されている）を知っており、その一部を繰り返している。しかしながら、マリー・カベルの夫に関するFétisの情報は、Kuhn 1992, p. 114、Sadie 1992, vol. 1., p. 667、Chitty and Rosenthal 2001、Kutsch and Riemens 2003, p. 675とほぼ一致している。
  7. ^ abcdef Kutsch と Riemens 2003、p. 675。
  8. ^ クッチュとリーメンズは、カベルが1848年にシャトー・デ・フルール劇場でデビューした際にどのオペラを演奏したのか、またそれがコンサート公演だったのか本格的な舞台公演だったのかについては言及していない。Fétis 1878、p. 137 では、これを少し違った方法で説明しています。「En 1847, Mme Cabel vint à Paris et se fit entender au chateau des Fleurs, établissement deconcerts situé aux Champs-Elysées, puis elle obtint unengagement à l'Opéra-Comique, où elle débuta au mois de mai 1849 dans la」 rôle de Georgette du Val d'Andorre , après quoi delle se montra dans les Mousquetaires de la Reine . Elle passa alors completement inaperçue...」 (「1847 年、マダム・カベルはパリに行き、シャンゼリゼ通りにあるコンサート施設シャトー・デ・フルールで演奏を聴き、その後、婚約を果たしました。オペラ・コミック、 1849年5月にアンドレ渓谷のジョルジェット役でデビューし、その後、王妃のモスク（Les mousquetaires de la reine）に出演しました。しかし、その後は全く注目されませんでした…）。
  9. ^ ab Walsh 1981、43ページ。
  10. ^ フェティス 1878、p. 137. 「ジューヌ、フレッシュ、アコルト、スーリアンテ、悪魔のような軍団、音楽的なスタイルのマンカント、愛らしい声をたくさん送り、素晴らしい音色と素晴らしい音色を生み出します」公共の場で、特質と困難を乗り越え、安全な状況を維持してください…」
  11. ^ ウォルシュ、1981、p. 43. ウォルシュはこのアリアの最初の行を「Ah! qu'il fait donc beau cuellir des fraise」としている。ボーカルスコア（アルフォンス・ルデュックによる再版、p. 118）には、「Ah! qu'il fait donc bon, qu'il fait donc bon cueilir la fraise」とあります。 Le bijou perdu (Adam): Scores at the International Music Sc​​ore Library Project、ボーカル スコア、ファイル #71241を参照してください。
  12. ^ アントワーヌ・ルイ・クラピソン（1810年9月15日ナポリ生まれ、1866年3月19日パリ死去）、フランスの作曲家、キュレーター、教師（Bran-Ricci and Lacombe 2001）。
  13. ^ Walsh 1981、p.47より引用。
  14. ^ ab Walsh 1981、304ページ。
  15. ^ ab Walsh 1981、48ページ。
  16. ^ 「ドラマティック。セント・ジェームズ劇場—オペラ・コミック座」『ミュージカル・ワールド』 （1854年7月29日）、502ページ。
  17. ^ ウォルシュ 1981、49ページ。
  18. ^ ウォルシュ 1981、52、54ページ。
  19. ^ 『Le dernier bal』は、どうやら上演も出版もされなかったようだ（Champlin and Apthorp 1893, p. 8）。
  20. ^ ウォルシュ 1981、55～56頁、305頁。
  21. ^ ウォルシュ 1981、57-58、60、306頁。
  22. ^ Walsh 1981、60ページより引用。
  23. ^ ウォルシュ 1981、63ページ。
  24. ^ ウォルシュ 1981、64ページ。
  25. ^ ab Walsh 1981、p. 140より引用。
  26. ^ ウォルシュ 1981、140ページ。
  27. ^ ウォルシュ 1981、143–144頁、315頁。
  28. ^ ウォルシュ 1981、153–155ページ。
  29. ^ プロスペル・パスカル（1825年頃-1880年）、フランスの作曲家、音楽評論家、翻訳家（Walsh 1981、381ページ）。
  30. ^ Le Ménestrel 1863年2月8日、75ページ。Walsh 1981、158ページにより引用・翻訳。
  31. ^ ウォルシュ 1981、156–160頁、316頁。
  32. ^ マイヤーベーア 2004年、27ページ。
  33. ^ マイヤーベーア 2004年、40ページ。
  34. ^ マイヤーベーア 2004年、50ページ。
  35. ^ Walsh 1981、p. 83より引用。作品の初演日はForbes 1992より。
  36. ^ Meyerbeer 2004、41、94–99。
  37. ^ 「マリー・カベル夫人の成功した人事」、クレマンとラルース、オペラ辞典、プージャンによる 1905 年改訂、第 1 巻。 1、p. 107; Meyerbeer 2004、p. で引用。 108.
  38. ^ マイヤーベーア 2004年、95ページ。
  39. ^ ツィンマーマン1998年、302ページ。
  40. ^ マイヤーベーア 2004年、121ページ。
  41. ^ レテリエ 2008、196ページ。
  42. ^ Cabel のこれらの初演への参加については Parsons 1993, p. 204 より引用。パフォーマンスのデータは Wild and Charlton 2005, pp. 188, 446 より引用。
  43. ^ G. Loiseau、「La Millième de Mignon」、Le Figaro 、1894 年 3 月 13 日より引用(Lacombe 2001、pp. 22–23、116、355n48)。
  44. ^ 「パリからの手紙」ミュージカルワールド（1867年4月27日）。
  45. ^ Loewenberg 1978、第996列。
  46. ^ ローゼンタール 1958年、182ページ。

出典

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  • ジョン・デニソン・ジュニア・チャンプリン編、ウィリアム・フォスター・アプソープ評論編（1893年）。『音楽と音楽家百科事典』第1巻。ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ社。Googleブックスで閲覧。
  • チッティ、アレクシス。ハロルド・ローゼンタール(2001)。 「カベル[旧姓ドルレット]、マリー(-ジョゼフ)」『Sadie』2001年。
  • フェティスFJ。（1878年）。音楽家の世界の伝記、付録、vol. 1、137-138ページ。パリス：ディド。Google ブックスでご覧ください。
  • フォーブス、エリザベス（1992年）「トーマス、アンブロワーズ」、サディ1992年第3巻、726-727ページ。
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  • Kutsch、KJおよびRiemens、Leo (2003)。Großes Sängerlexikon (第 4 版、ドイツ語)。ミュンヘン：KGサウル。ISBN 978-3-598-11598-1。
  • ラコンブ、エルヴェ、シュナイダー、訳（2001年）『19世紀フランスオペラの鍵』バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-21719-5。
  • レテリエ、ロバート・イグナティウス(2008)。ジャコモ・マイアベーアの劇作品の紹介: オペラ、バレエ、カンタータ、演劇、p. 195. イングランド、ハンプシャー州：アッシュゲート。ISBN 978-0-7546-6039-2。
  • ローウェンバーグ、アルフレッド（1978年）『オペラ年代記 1597-1940』（改訂第3版）トトワ、ニュージャージー州：ロウマン・アンド・リトルフィールド。ISBN 978-0-87471-851-5。
  • マイアベーア、ジャコモ；レテリエ、ロバート・イグナティウス（翻訳・編者）（2004年）『ジャコモ・マイアベーアの日記 第4巻：晩年 1857–1864』マディソン、ニュージャージー州：フェアリー・ディキンソン大学出版局。ISBN 978-0-8386-3845-3。
  • パーソンズ、チャールズ・H. (1993). 『オペラ初演：キャスト／公演索引』 , シリーズ第15巻,メレン・オペラ索引. ニューヨーク州ルイストン: エドワード・メレン・プレス. ISBN 978-0-88946-414-8。
  • ローゼンタール、ハロルド（1958年）『コヴェント・ガーデンにおけるオペラの2世紀』ロンドン：パトナム社、OCLC  593682, 503687870。
  • サディ、スタンリー編（1992年）『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻）ロンドン：マクミラン社。ISBN 978-1-56159-228-9。
  • 編集者：サディ・スタンリー、編集：ジョン・ティレル（エグゼクティブ・エディター）（2001年）。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5（ハードカバー）。OCLC 419285866  （電子書籍）。
  • ウォルシュ、TJ (1981)。第二帝国オペラ: リリック劇場、パリ、1​​851 ～ 1870 年。ロンドン：ジョン・カルダー。ISBN 978-0-7145-3659-0。
  • ワイルド、ニコール;チャールトン、デイビッド (2005)。パリ・オペラ座コミック座：レパートリー1762–1972。ベルギー、スプリモント: Editions Mardaga。ISBN 978-2-87009-898-1。
  • ライナー、ツィンマーマン (1998)。Giacomo Meyerbeer: Eine Biografie nach Dokumenten (ドイツ語)。ベルリン：パルタ。ISBN 978-3-932529-23-8。
  • ウィキメディア・コモンズのマリー・カベル関連メディア
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