マリー・ドーゲ
マリー・ドーゲ
ドーゲ、1910年頃
生まれる
ジュリー・マリー・オーバール
(1860-04-02)1860年4月2日
エールヴィエ エ リュモン、オート ソーヌ、フランス
死亡1942年9月10日(1942-09-10)（82歳）
ヴィル ダヴレ、セーヌ エ オワーズ、フランス
職業詩人
注目すべき作品
  • À travers le voile (1902)
  • 愛について（1904年）
  • クラテス（1907）
  • 『田園詩』（1909年）
  • 勝利の女神（1911年）
動き象徴主義、自然主義
受賞歴アルコン・デスペルーズ賞

ジュリー・マリー・ドーゲ（旧姓オーバール、1860年4月2日 - 1942年9月10日）はフランスの詩人である。

1902年に出版された最初の詩集『À travers le voile 』は、スチュアート・メリルの目に留まり、ヴェルレーヌと比較され、リュシー・ドラリュ＝マルデュスやアンナ・ド・ノアイユと並んでベル・エポック詩復興の代表的人物の一人として高く評価された。ドーゲはいくつかの文芸誌に詩を発表した後、1904年に『Par l'Amour』を出版し、1905年にアルコン＝デスペルーズ賞を受賞した。レミ・ド・グルモンが書いた序文は、ドーゲの「自然詩人」というイメージを形作ったものであり、このイメージは後に批評家によって培われた。

パリを離れて暮らしていたにもかかわらず、ドーゲは約10年間、文壇の重要人物であり、数々のアンソロジーに作品が収録されていました。一定の人気を博した一方で、自由詩やパトワ語の使用は非難されることもありました。批評家が抱く「農民詩人」のイメージとは対照的に、教養のある女性として表現したいという彼女の願望を示した『Clartés』（1907年）の後、彼女の詩集『Les Pastorales』（1909年）と『L'Essor victorieux』（1911年）は、異教とエロティシズムの間で揺れ動きました。世紀末の「女性詩」ブームの恩恵を受けたドーゲでしたが、批評家が女性詩人への関心を失うにつれて、彼女の成功は衰退しました。ドラリュー＝マルデュスやアンナ・ド・ノアイユといった、しばしば比較される他の作家たちの成功に影を落とされながらも、彼女はさらに二つの作品集を出版した。1924年に『 Ce n'est rien, c'est la Vie』 、1938年に『Passions』である。これらの作品では、人生への初期の愛が失望と憂鬱へと変わっていく様が描かれている。現在では彼女についてはほとんど忘れ去られており、数少ない研究対象となっている。

ドーゲは象徴主義と自然主義の両方と結び付けられるが、特定の思想流派との結びつきを否定した。彼女のテーマと生き方は、フランシス・ジャムに近しいものと言える。彼女はジャムを尊敬していると認めるが、模倣したわけではないと否定している。自然を想起させる彼女の表現は、汎神論的な世界観を示している。彼女は詩集全体を通して、自然を恋人として擬人化し、『田園詩』以降、露骨に官能的な比喩を用いている。彼女の詩の最も特徴的な特徴の一つは、「芳香」イメージの使用である。これはレミ・ド・グルモンによって造語され、その後も彼女が自然の香りを想起させる精緻さを表現するために頻繁に用いられる用語である。

バイオグラフィー

青春時代と最初の詩（1860-1902）

ジュリー・マリー・オーバールは、1860年4月2日、オート＝ソーヌ県アイユヴィレール＝エ＝リュモンの村落ラ・ショードーで、線材製造管理者のルイ・フェルディナン・オーバールとポーリーヌ・ローズ・シャルロット・アムランの娘として生まれました。[ 1 ] 1875年、彼女の父親はオートヴェルにル・ブショという土地を購入しました。 [ 2 ] [ 3 ]彼女は芸術のセンスを教えてくれた両親に囲まれて育ちました。[ 2 ]無償の教育を受け、ヴォージュ山脈の麓の自然の中で育ち、植物学や身の回りのあらゆることを研究したり、絵を描いたり、音楽を演奏したりして過ごしました。

幼少期、彼女は無償の教育を受け、自然に囲まれた暮らしをし、それ以来、自然が彼女の研究対象となった。[ 4 ]彼女はアルフォンス・セシェに、彼が1908年に出版した女性詩人のアンソロジーのために手紙を書いている。「私は、生理学から植物学まで、様々なディレッタントに多くの時間を費やしてきました。植物、動物、生命のすべてに興味があり、野原、庭、馬小屋、絵画、音楽、本に時間を費やしています。」[ 4 ] 1897年に出版された最初の本、La Naissance du Poèteは注目されなかった。[注 2 ] 1899年の冬の日、彼女は最初の詩、Le Bon Rouetを書き、続いて最初の詩集、À travers le voileを編集した。[ 4 ] [ 5 ]彼女は絵を描いたり音楽を演奏したりし続け、特にフレデリック・ショパン[ 2 ]を崇拝し、ほとんどの詩をピアノで作曲してから書いた。 [ 4 ]

成功（1902-1914）

À le voileと報道出版物を横断する

庭に立つマリー・ドーゲの写真。
アルフォンス・セシェの『 Les Muses françaises 』（1908年）に掲載されたドーゲの肖像画。

ドーゲは1902年に最初の詩集『裸の体を横切る』を出版した。これはモーリス・ル・ブロンドとサン＝ジョルジュ・ド・ブーリエが創設した文学的ナチュリズムの出現からわずか数年後のことである。この運動は象徴主義を拒否し、簡素さ、誠実さ、そして生命と自然への愛を主張した。スチュアート・メリルは1903年に『ラ・プリュム』誌に掲載された記事の中で、女性詩人たちの作品にこれらの特質が備わっていると論じた。 [ 6 ] 1880年代と1890年代には取り上げられなかった女性詩人たちは、1900年頃に批評家たちの関心を集め、賞賛あるいは批判の対象となった。[ 6 ] [ 7 ]メリルの記事は、女性詩人たちの知名度を高めた最初の記事の一つであった。[ 6 ]マリー・ドーゲは、当時「女性抒情詩」と呼ばれていたものの中心人物の一人でした。[注 3 ]他に、リュシー・ドラリュ＝マルデュリュ、マリー・ド・エレディア、アンナ・ド・ノアイユ、ルネ・ヴィヴィアン、そしてあまり知られていないエレーヌ・ピカール、マリー・クリシンスカ、マルグリット・ビュルナ＝プロヴァン、マリー・クロセなどがいました。[ 6 ] [ 7 ]文芸誌で頻繁に引用される彼女は、ドラリュ＝マルデュリュやアンナ・ド・ノアイユほど注目されていませんが、時には彼らと同等と見なされています。[ 8 ]ドーゲに関して、メリルは「偉大で真の詩人が生まれた」と判断し、彼女の詩Les CroixをヴェルレーヌのÔ mon Dieu, vous m'avez blessé d'amourと比較しています。[ 9 ] その後、ラ・プリュムはドーゲの詩をいくつか掲載したが、ラ・フロンド、レルミタージュ、メルキュール・ド・フランスも同様であった。[ 10 ]メルキュール・ド・フランスは元々象徴主義の雑誌であったが、1890年代に発展し、1896年から1904年の間により多様な詩的傾向を受け入れた。[ 11 ]イザベル・クロムベ、リュシー・ドラリュ・マルドゥリュス、フランシス・ジャム、ポール・フォートの詩を読んだ。[ 11 ] 1903年に出版されたドーゲの詩のいくつかは、この詩集に収録されている。パル・ラムールはドーゲのさらなる成功を確実なものにした。 [ 12 ]

パル・ラムールの成功

1904年に出版された『Par l'Amour』にはメルキュール・デュ・フランスの創刊者のひとり、レミ・ド・グルモンが序文を寄せた。[ 13 ] [ 14 ]ドーゲに関する彼の記事、とりわけ彼の序文は、「自然詩人」としてのドーゲのイメージを形作る上で重要な役割を果たした。[ 3 ] [ 12 ]文学界の著名人であったレミ・ド・グルモンのこの公然たる支援は、パリから遠く離れて暮らしていたドーゲの成功を確実なものにした。[ 3 ]『Par l'Amour』は1905年にアカデミー・フランセーズのアルション・デスペルーズ賞を受賞し、 [ 15 ]文芸評論家たちはこの詩人についてしばしば言及し、一般的にドラリュ＝マルデュスやアンナ・ド・ノアイユと比較した。[ 16 ]雑誌「芸術生活」の匿名の評論家は、ドーゲをアルフレッド・ド・ヴィニーと関連づけて詩人の殿堂入りさせた。[ 16 ]一方、ドーゲはロンサールだけを模倣し、フランシス・ジャム、マルセリーヌ・デボルド＝ヴァルモア、アンリ・ド・ラトゥーシュ、サント＝ブーヴ、民謡などの詩からインスピレーションを得ていると述べている。 [ 17 ]ドーゲの詩は一定の知名度を誇っているが、自由詩、方言、時代遅れの表現、あるいは逆に新語を使用しているとして批判も受けている。[ 17 ]

ローマ、ヴェネツィア、ナポリを訪れたイタリア旅行の後、彼女はその旅の記録『クラルテス』（1907年）を出版した。[ 18 ]詩と散文が交互に書かれており、何世紀にもわたる歴史を前にした彼女のめまいが呼び起こされる。

L'âme est remuée、les sens éblouis et Chanlants。 Le passé、resurgi、se formule。ユニークな人間性の模範を示し、素晴らしい素晴らしさを再現し、空中を旅しながら、輪郭を描き、情熱を反映する芸術家を目指します... —クラルテス。[ 19 ]
魂は揺さぶられ、感覚は眩惑され、揺さぶられる。過去が蘇り、自らを形作る。私が呼吸するこの空気は、比類なき輝きを放つ、かつて再現されることのなかった人類の多くの例を通り過ぎた。私はその輪郭、捉えどころのない反射を再び捉えようと努める… —クラテス

エミール・ファゲが『 Les Clartés』の書評でドーゲの「安っぽい異教主義」を嘆いたのに対し、ジャン・ド・グルモンは、ドーゲがもはや単なる自然詩人ではなく、美術評論家でもあるという、この詩人の別の側面を強調した。 [ 20 ]レミ・ド・グルモンが作り上げた肖像とは対照的に、ドーゲは知的で教養があり、ベル・エポックの女性エリートの一人であることを主張した。[ 20 ]

「汎神論詩人」のレ・パストラール

1909年にウェルギリウスに捧げられた『田園詩』が出版されて以降、批評家たちはドーゲを汎神論によって定義するようになった。[注 4 ] [ 21 ]彼女の詩は異教、神秘主義、エロティシズム（批評家は時にこれを不快に思う[ 22 ]）の間を揺れ動き、彼女を分類することを困難にしている。[ 21 ]彼女は偉大な詩人と考えられているが、アンナ・ド・ノアイユやエレーヌ・ピカールより劣るとされることが多く、自由詩の使用は依然として評価が低い。[ 23 ]

1911年、ドーゲは『勝利の詩』を出版し、そこで彼女は再び自然への愛を強調した。彼女の作品は、多かれ少なかれ肯定的な評価を受けた。「芸術と情熱の作品であり、著者を我が国の女性詩人、さらには詩人の中でも第一級の地位に押し上げた」と『ラ・リベルテ』紙は評し、[ 24 ]マリー・ドーゲは「[エレーヌ・ピカールよりも]深い感受性」を持っているが、「彼女の表現はほとんど常に不完全である」と『ル・タン』紙は評した。[ 25 ]批評家たちは、この作品をボードレールやニーチェと同じカテゴリーに分類している。[ 26 ]他の女性詩人のように分類するのが難しいドーゲは、一部の批評家から例外的な存在とみなされ、男性的な特徴を持つと評されている。[ 27 ]『コメディア』の批評家は、「『勝利の女神』には女性的なものは何もない。女性の筆ではほとんど考えられないような、男性的な美しさの作品だ」と述べている。[ 28 ] [ 29 ] 一方、ティルダ・ハラーは『ラ・フロンド』誌の『狼を横断する』の書評を利用して、詩人であり女性でもあるドーゲを擁護し、[ 27 ]エラ・ミルテルは『勝利の女神』に女性的な美しさと純潔の勝利を見出している。[ 28 ]ノーマン・R・シャピロによると、一人称で男性名詞で書かれた詩「愛を私は受ける」は、ドーゲが性別に関わらず、芸術だけで評価されたいという願望を示している。[ 30 ]ドーゲは1906年から1914年の間に出版された9冊のアンソロジーに収録されている。[ 31 ]

忘却（1914-1942）

1910年以降も女性詩人は作品を出版していたものの、「女性抒情詩」はその斬新さや批評的な注目を失っていた。[ 6 ] [ 32 ] 1914年、アルフォンス・セシェはドーゲを、エミール・ヴェルハーレン、アンリ・ド・レニエ、フランシス・ジャム、ルイ・ル・カルドネル、フェルナン・グレ、ポール・クローデル、アンナ・ド・ノアイユ、エレーヌ・ピカールと並んで、同時代最高の詩人の一人として挙げている。[ 33 ]彼女の詩のいくつかは曲がつけられたが、[ 34 ]レミ・ド・グルモンの詩評や出版物に後押しされ、初期の成功を収めた後、彼女は徐々に忘れ去られていった。[ 3 ]

1924年、彼女は新作『死なず、生なきもの』（Ce n'est rien, c'est la Vie）を出版し、フィガロ紙のアンリ・ド・レニエとメルキュール・ド・フランスのアンドレ・フォンテーヌから好評を得た。当時アカデミー・フランセーズ会員だったレニエは、ドーゲが「詩において相応しい地位を占めていない」と嘆いた。[ 35 ]フォンテーヌにとって、「ドーゲ夫人の力強く、健全で、活気に満ちた、壮大な芸術には、感傷的なところが微塵もない」と評した。[ 36 ]彼は彼女を、田舎に隔離された隠遁生活を送り、「我々の惨めな文学界のつまらない競争とは無縁の人」と評した。[ 36 ]ドーゲの最後の詩集『情熱』（Passions）は1938年に出版され、死と人生への失望というテーマがより顕著になっている。

« Jadis je n'étais rien qu'une émanation、Disais-je en t'attirant、Néant、contre mon âme、Ne pourrais-tu percer machair de quelque lame ? Sors-moi donc de la vie、cette damnation ! » — Et je priais tout bas
「かつて私はただの物質だった。虚空よ、私の魂に刃を突き刺し、私の肉を貫くことはできないのか？この呪いよ、私をこの世から消し去ってくれ！」 — Et je priais tout bas

この詩集には、自然を題材にした詩が数多く収録されているほか、キリスト教に触発された「領主よ、地上では非常に悲しんでいる」という一節もある。[ 37 ]『パッション』は再びメルキュール・ド・フランス紙で批評されたが、フォンテーヌは今回は失望し、「より一般的な思想や哲学的な結論の表現に高みに上ろうとする欲求によって、田園風景や花々、森といった彼の純粋なヴィジョンを汚してしまう傾向」を悔いた。[ 38 ]

私生活

1881年7月5日、彼女はアンリ・ドーゲと結婚した。 [ 39 ]彼はショードーの鍛冶屋で父の後を継いだ。[ 40 ]彼は幼なじみで、彼女は彼を「精神的に教養があり」、「私の考えや夢から生まれたものなら何にでもオープン」だと表現した。[ 2 ]夫婦には1882年4月6日に生まれ、1957年に亡くなったスザンヌ・ポーリンという娘が一人いた。[ 40 ] [ 41 ]

1924年に夫が亡くなった後、彼女はアンギャン＝レ＝バン（現在のヴァル＝ドワーズ県）に移住した。[ 40 ]彼女は1942年9月10日にヴィル＝ダヴレーの老人ホームで亡くなった。[ 40 ] [ 42 ]

後世

ドーゲの詩原稿。
レミー・ド・グルモンによる『Muses d'aujourd'hui』におけるドーゲの献呈（1910年）。

ドーゲは生前、特にメルキュール・ド・フランス紙に掲載された記事のおかげでかなりよく知られていましたが、20世紀初頭にいくつかの研究の対象となり、その後忘れ去られました。[ 3 ]ドーゲに関する伝記情報は、主にエミール・ファゲの記事と、1960 年の生誕 100 周年記念に彼女に関する記事を書いたアルフォンス・セシェ ( Les muses françaises、1908) とジャニーヌ・ムーラン( La poésie féminine、1963)によるアンソロジーを通じて入手できます。[ 40 ]ミッシェル・ドコーダン（『La crise des valeurs symbolistes』、1960年）とロベール・サバティエ（『La poésie du xixe siècle』、1977年）によるもので、主にレミ・ド・グルモンがメルキュール・ド・フランスで彼女に捧げた多くの記事の中で描いた彼女の肖像画に基づいています。[ 3 ]レミ・ド・グルモンがドーゲを「自然詩人」とみなしたイメージは、その後の研究の多くに影響を与え、彼の作品の他の側面を軽視する結果となった。[ 3 ]同時に、アンナ・ド・ノアイユの成功も、彼の作品を影に追いやる一因となった可能性がある。[ 43 ] 2021年現在、ドーゲの作品の批評版は存在しない。[ 31 ]

アイユヴィレール＝エ＝リュモンにある通りには彼女の名前が付けられている。[ 44 ]

作品についての洞察

テーマ

世紀末の影響

イダ・メレロにとって、ドーゲの詩は単に自然の感覚を描写するものではなく、世紀末の詩人たちがしばしば想起させるような自己探求を描いている。[ 3 ]『旅する』 (1902年)では、ドーゲは自己を脆く変わりやすいものと捉え、ヴェルレーヌの影響を象徴する言葉(「不確実」「不正確」「捉えどころのない」「脆い」)を用いている。[ 3 ]彼女の詩はアンナ・ド・ノアイユの詩と似ているが[ 45 ]、初期の作品では死を想起させることはほとんどなく[3]、むしろ「生への愛」を主張している。 [ 46 ]例えば、詩集『愛について』 (1904年)の最後の行には次のような一節がある。

« Ne soyons pas celui qui recle et se cache、Et、d'avance vaincu、Craint d'aimer、de souffrir、de créer : c'est un lâche、Il n'aura point vécu ! » — ケ・ラ・ヴィ・ルティランテ...
「後退して隠れる者にはならないようにしましょう。そして、事前に敗北し、愛すること、苦しむこと、創造することを恐れる者にはならないようにしましょう。それは臆病者です。彼は生き残れなかったでしょう！」 — ルティランテの人生とは...

いくつかの詩には、世紀末の哲学や文学、特にアーサー・ショーペンハウアーと象徴主義の影響も見られる。[ 3 ]彼女は、マヤやパンなどのヒンドゥー教や異教の神々、また古代ギリシャ神話を想起させ、そこから名前（マイナロ、エリュマントス、キュプリス）[ 3 ]や生き物（ニンフ、牧神）を借用している。[ 47 ]イダ・メレロによると、ドーゲの詩はショーペンハウアーだけでなく、実験心理学やフロイトの理論の影響も受けた哲学体系を作り上げている。[ 3 ] [ 48 ]彼の世界観は汎神論によって特徴付けられ、いくつかの詩は自然への官能的な身の回りの世話、または「愛の頌歌」のようなエロティックな隠喩を呼び起こす。[ 49 ] [ 50 ]

« Je louerai ta Brutalité、Le singlot rauque de ta 椅子 ;私は、計り知れないほどの芸術的研究を行っています。 » — オード・ア・ラマント
「私はあなたの残忍さを讃えよう、あなたの肉体の荒々しいすすり泣きを。そして、宇宙が力を持つ あなたの計り知れない樹液を讃えよう。」 — 愛の頌歌

「自然の詩人」

ドーゲは1908年に出版された『田園詩』の口絵で次のように書いている。「あなたの偉大な影に、ウェルギリウスよ、羊飼いと農夫のこれらの歌を捧げます。」[ 51 ]（「あなたの偉大な影に、ウェルギリウスよ、私はこれらの羊飼いと農夫の歌を捧げます。」）実際、「自然の中で」[ 4 ]育ったこの詩人の直接的な環境は彼女の作品の中心的なテーマであり、彼女の大地への愛着と汎神論的な世界観を反映している。[ 52 ]彼女は初期の詩から、自然が与えてくれるあらゆる感​​覚と、自然への魅力を最優先に扱っている。[ 53 ] 1902年の『羊を横切る』では、農場での仕事や日常生活だけでなく、風景を前に一人瞑想したり、めまいに襲われたりしている様子も描かれている。[ 54 ]『田園詩』では、官能性と肉体的な感覚がより強調され、自然を恋人として擬人化している。[ 55 ]

« トゥト・セーム。地平線を見つめながら、感覚と鼓動を見つめる »
「すべてが動いている。地平線の喘ぎが聞こえ、重く官能的な大地が鼓動する。」

この擬人化はL'Essor victorieux (1911) にも続きます: [ 25 ]

« Comme l'on étreint un amant Je presse l'ouragan dément Sur ma poitrine découverte »
「恋人を抱きしめるように、私はむき出しの胸に狂気のハリケーンを押し付ける」

匂いは、しばしば明確に名付けられ、彼女の自然描写において重要な要素であり[ 56 ]、現代の批評家は彼女の詩を「匂いの強い」と評している[注5 ] 。特に『パルファン』と題された詩集は、野原のあらゆる匂いを暗示し、彼女はそれに形而上学的な意味を与えている[ 57 ] 。ミシェル・デカダンにとって、これらの「匂いのイメージ」は彼女の「自然の叙情性」の特徴である[ 52 ]。

批評家たちは、ドーゲの自然詩人としてのイメージを広く広め、そこに彼女の真正さの証を見​​出した。彼女はパトワ語[ 27 ]を用い、「真の農民」[ 4 ]（アルフォンス・セシェ）と評され、「自然詩人という概念に見事に応えている」[ 58 ] （レミ・ド・グルモン）と評された。ジャン・ド・グルモンにとって、ドーゲは「素朴で、ほとんど田舎風の言葉」 [ 59 ] を話す時に「最も完璧な美しさに達する」のである。

スタイル

韻文

ドーゲは古典詩や自由詩のどちらかにとらわれず、彼女の詩集にはアレクサンドリア詩だけでなく散文に近い詩も含まれている。[ 3 ]自由詩に対する彼女の見解は時とともに変化してきたようで、1908年に出版されたアンソロジーでアルフォンス・セシェに宛てた返事の中で、「私は自由詩を認める。しかし、厳格な制約を受けた通常の詩は、より神経質で、より鮮やかになる」と述べている。しかし、 1909年に出版されたフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの自由詩研究に対しては、「自由詩は、文学美学において、ロマン主義によって始まった進化における最後の努力である」[ 60 ]と答え、音楽と結び付けられており、「優れた音楽家である優れた詩人はほとんどいないため、しばしば誤解されている」[ 60 ]と述べている。

象徴主義者か自然主義者か

ジャン・ド・グルモンは、描写よりも暗示を好むというドーゲの詩風の特徴を通して、ドーゲの象徴主義への忠誠を強調している。 [ 61 ]ドーゲの詩集『パルファン』の一つは、初期象徴主義の主要人物であるジョリス＝カール・ユイスマンスに捧げられており、グルモンはここでもドーゲの「共感覚」について言及し、それはユイスマンスの影響によるものだと述べている。[ 62 ]一方、ドーゲ自身は、共感覚と自由詩を象徴主義の遺産として結びつけている。[ 27 ]彼女の理論は、象徴主義者たちのもう一つのインスピレーションの源であるボードレールの『書簡集』を彷彿とさせる。 [ 63 ]彼女の最初の詩集『旅する詩』は、退廃主義者や象徴主義者の作品を扱う有力出版社の一つであるヴァニエ社から出版された。[ 64 ]

一方、クロード・ドーレルにとっては、ドーゲはナチュリズムの最も代表的な詩人である。[ 65 ]ミシェル・デカードは象徴主義については触れず、ドーゲはナチュリズムと外見においてのみ比較できると考えており、ドーゲの作品には英雄的表現や壮大さが欠けていることを強調している。[ 52 ]彼女はフランシス・ジャムと親しく、ジャムは当時の女性詩人（セシル・ソヴァージュ、マルグリット・ビュルナ＝プロヴァン、アンナ・ド・ノアイユ[ 66 ]デカードはアンナ・ド・ノアイユをドーゲに最も近い詩人と考えている[ 52 ]）に一定の影響を与えたが、ドーゲはより真摯な自然描写において彼女たちと異なり、素朴さや皮肉​​が少なく[ 52 ] 、この関連性に反論した。[ 67 ]彼女は『Par l'Amour』の批評が掲載された後、批評家のピエール・キラールに次のように書いている。 [ 68 ]

「あなたは私の詩のいくつかを模倣だとおっしゃり、それをジャムの作品に例えられました。私は敬愛するこの素晴らしい詩人の二冊の本を読みました。『天使の夜の晩餐』と『初夏の天使』です。しかし、私は罪を犯しておらず、彼に何の恩義もありません。」

ドーゲはあらゆる影響から自分を切り離そうとしていたようである。『旅の途中』と『愛について』には、ジャーナリストや批評家（ジャム、シュリー・プリュドム、アンリ・ド・レニエ、エミール・ファゲ、ロベール・ド・モンテスキューなど）をはじめとする文学界の著名人への献辞が数多くあるが、『勝利の女神』には全く献辞がない。[ 68 ] [ 69 ]パトリシア・イスキエルドは、あらゆる言及から自分を解放したいという願望は当時の女性詩人に共通しており、特にドーゲに顕著だったと指摘している。[ 68 ]それでも、当時の批評家は、パリから遠く離れて暮らし、田舎暮らしをし、自然を愛し、故郷に強い愛着を持っていたジャムとドーゲの近さを指摘している。[ 70 ]

作品

  • ラ・ネサンス・デュ・ポエット。 1897年。
  • À トラヴェール・ル・ヴォワール。パリス：バニエ。 1902年。
  • レ・パロール・デュ・ベント。パリ：メルキュール・ド・フランス。 1904年。
  • パル・ラムール（フランス語）。パリ：メルキュール・ド・フランス。 1904年。アルコン・デスペルーズ賞を受賞した。18
  • クラルテ。パリ：サンソ。 1907年。
  • レ・パストラール。パリ：サンソ。 1908年。
  • レソール・ヴィクトリュー。パリ：サンソ。 1911年。
  • C'est rien、c'est la vie。 1924年。
  • Passions（フランス語）. パリ: Messein. 1938.

ドーゲはいくつかの雑誌にも掲載しました: Mercure de France (1902-1907)、La Plume (1903-1905)、La Fronde (1902-1903)、L'Ermitage (1905-1906)、Poesia (1907-1908)、La Lorraine (1904)、Vox（1904-1906）、デュランダル（1905-1908）、ル・ベフロワ（1905-1906）、レトレ（1902）、ジャーナル・ダルザス（1906）、ラ・レビュー・エブドマデール（1902-1905）、ジル・ブラス（1908）。[ 10 ]

参照

注記

  1. ^ジェラール・ウォルシュはラ・ショードーを「ヴォージュ山脈で最も荒々しい谷の一つの窪地に、絵のように美しく佇む古い鍛冶場」と評している（ウォルシュ 1907, p. 434）。現在のエユヴィレール＝エ＝リュモンにはラ・ショードーの集落が二つあり、そのうちの一つは19世紀初頭に鍛冶職人の未亡人のために建てられた。「Demeure d'industriel dite château de Buyer ou la Grande Chaudeau」。ブルゴーニュ＝フランス＝コンテの遺産（フランス語）。2006年。 2021年11月21日閲覧。
  2. ^カルメン・ラミレス・ゴメスは、マリー・ドーゲの批評的受容に関する研究（ラミレス・ゴメス 2021）の中で、この本については触れていない。エミール・ファゲは1902年に次のように書いている。「マリー・ドーゲ夫人は1897年に『詩人の誕生』という本を書き始めたが、私はそれが何なのか知らないし、詩なのか散文なのかも知らない。送ってほしいと彼女に頼んでいる。フランシス・ジャムが1897年に発表した詩にも同じ題名がある（ウィキソースで読む、フランス語）。」
  3. ^ジュール・ベルトーの『昼間の女性文学』（1909年）やシャルル・モーラスの『女性的ロマン主義』 （1905年）など、この時代のいくつかの書籍や論文は、この「女性的抒情主義」を定義しようと試みている。パトリシア・イスキエルドにとって、当時非常に流行していたこれらの様々な表現は、女性詩人を単一の作風に限定しようとするものであった（Izquierdo 2010）。
  4. ^ 1911年、ロベール・ヴェシエは『勝利の勝利』の出版に際してドーゲを「パストラレスの汎神論的詩人」と呼んだ(Ramírez Gómez 2021, p. 91)。
  5. ^この用語は、レミ・ド・グルモンが『Par l'Amour（愛について）』の序文で初めて使用しています。「なんと言えばいいでしょうか。これらは『匂いのする』イメージです。田舎の匂いを直接的に想起させるから、あるいは巧妙な比喩によってそれを暗示するからです」。兄のジャン・ド・グルモンもこの形容詞を繰り返しています。「彼女は、捉えどころのない匂いの印象を、はっきりとした方法で生き生きとさせる才能を持っているのです」（『Muses d'aujourd'hui（今日のミューズ）』、90ページ）。

参考文献

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参考文献

マリー・ドーゲに関する記事

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  • イスキエルド、パトリシア (2012b)。 「マリー・ドーゲの異教と冒険主義」。逆さま（フランス語）（11）。
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  • ムーラン、ジャニーン (1960)。 「マリー・ドーゲのネサンスを注いでください」。Les Annales (フランス語) (114)。
  • ラミレス・ゴメス、カルメン（2021年9月25日）。「フランス・エポックのマリー・ドーゲの受容」。Çédille, revista de estudios franceses (フランス語) (20): 73–101 . doi : 10.25145/j.cedille.2021.20.06。

マリー・ドーゲに関する項目を含むアンソロジー

  • クロード・ドーレル（1927）。「マリー・ドーゲ」。La conscience embrasée: les soeurs de Chateaubriand (フランス語)。パリ：エディシオン・ラドット。251～ 257ページ 。
  • ヴァン・ベーバー、アドルフ（1909）。15世紀から20世紀までのテロワールの詩。 Textes choisis accompagnés de Notices biographiques, d'une bibliographie et de cartes des anciens pays de France (フランス語)。 Vol. II.パリ：デラグラーヴ。
  • カセラ、ジョルジュ。ゴーベール、アーネスト (1906)。La Nouvelle Littérature (1895 - 1905) (フランス語)。パリ：サンソ。
  • シャンデルナゴール、フランソワーズ（2016）。Quand les femmes parlent d'amour: Une anthologie de la poèsie féminine (フランス語)。シェルシュミディ。 p. 204.ISBN​ 978-2-7491-5253-0。
  • ド・グルモン、ジャン（1910）。「マリー・ドーゲ」。Muses d'aujourd'hui (フランス語)。パリ：メルキュール・ド・フランス。81–107ページ 。
  • ル・ゲネック、フランソワ（2013）。Le Livre des femmes de lettres oubliées (フランス語)。ルーベ: モン・プチ・エディチュール。ページ 53–56。ISBN​​ 978-2-342-00467-0。
  • マーティン・マミー、ウジェーヌ (1914 年)。Les Nouveau Païens (フランス語)。パリ：サンソ。
  • ムーラン、ジャニーン(1963)。ラ・ポエジー・フェミニン。エポック・モダン（フランス語）。 Vol. 2. パリ：セーガー。19～ 26ページ 。
  • ノルマンディー、ジョルジュ。ポアンソ、マフェオ＝チャールズ（1909年）。Les poètes sociaux: anthologie de poésies sociales (フランス語)。パリ：ルイ・ミショー。
  • パルマンティエ、フロリアン (1909)。トゥート・レ・リエール。 Anthologie des poètes contemporains (フランス語)。パリ：ガスタン＝セルジュ。
  • アルフォンス・セシェ（1908年）。「マリー・ドーゲ」。レ・ミューズ・フランセーズ（フランス語）。パリ：ルイ・ミショー。59～ 73ページ 。
  • シャピロ、ノーマン・R.（2008年）『9世紀のフランスの女性詩人：糸巻き棒とペン』ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局、ISBN 978-0-8018-8804-5。
  • ジェラール・ウォルチ (1907)。 「マリー・ドーゲ」。Anthologie des poètes contemporains (フランス語)。パリ：デラグラーヴ。434–441ページ 。
  • ウィルワース、エブリン (1987)。Visages de la littérature féminine (フランス語)。ブリュッセル：マルダガ。 p. 197.ISBN​ 978-2-87009-321-4。

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