マリー・ハガティ(1964年生まれ)はオーストラリアの芸術家、画家、彫刻家、教師である。[ 1 ] [ 2 ]
ハガティは1964年シドニー生まれ。シドニーのメドウバンクTAFEカレッジでビジュアルアートの資格を取得後、キャンベラへ移住。1988年にキャンベラ美術学校でビジュアルアートの学士号を取得し、1990年代に同校に戻り、非常勤講師として活動した。
1988年、新進アーティストとして初めて開催されたハガティの展覧会は、キャンベラ・タイムズ紙の上級美術評論家サーシャ・グリシンによって批評された。グリシンは展覧会「マリー・ハガティ:絵画」を「エネルギーといたずらっぽいウィットに満ちている」と評したが、作品は新卒の作品だと指摘した。具象作品は感情を込めて描かれており、グリシンは特に優れた絵画作品のいくつかを「力強く感動的」だと評した。[ 2 ]展覧会には3点の彫刻作品が含まれていた。
1994年、ハガティはモエ・シャンドン巡回展のファイナリストに選出された。[ 3 ]選出当時、彼女は創作のインスピレーションを「マニピュレーション、スペインの芸術家、そしてバロック時代」、特にベラスケスに求めていたと語っていた。[ 3 ]
1998年、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の美術評論家セバスチャン・スミーはハガティの作品を評し、特にルネサンス期や初期オランダ画家の作品を綿密に観察することで培われた彼女の技法について論じた。彼女の作品に見られる官能的で官能的なフォルムは、具象と非具象の要素を融合させており、ハガティは油彩とアクリルの両方を用いて制作するという異例の手法をとった。[ 4 ]
ハガティは、建築家グイダ・モーズリー・ブラウンから、オーストラリア国立大学音楽学部の増築部分であるピーター・カーメル・ビルの外観デザインを依頼された。この建物は2001年10月に正式に開館した。彼女の依頼は、「建物の外装のガラス張りと無垢材の表面を、大規模な建築形態でパターン化し、活気づけること」だった。[ 5 ]ハガティはこの依頼について、「…最終的な結果は、平面的な操作、色彩、そして空間の認識に集中したデザインとなった」と述べている。ハガティのデザインは主に白を基調とし、1階を黒で縁取り、1階には広い面積の赤が用いられた。ハガティは最終的なデザインについて、「塗られた壁と白い柱の赤の塊は、上部のモチーフを強調し、エントランスコートを含む絵画的空間と建築的空間を一体化させている」と述べている。
2016年、キャンベラ現代美術スペースで開催された、デイヴィッド・ブローカーキュレーションによるハガティの展覧会「ブルー・ブラッド」は、キャンベラ・タイムズの美術評論家ピーター・ヘインズが選ぶ年間ベスト5のアートの一つに選ばれた。 [ 6 ]ヘインズは「傑出した展覧会」と評し、ハガティの才能に触れ、彼女の作品を「力強く鋭く、審美的に美しい」と評した。[ 7 ]キャンベラ現代美術スペースのウェブサイトには、「ブルー・ブラッド」の短い説明が掲載されており、ハガティは「比喩的な意味合いを取り除いたモディリアーニの官能性」を思い起こさせ、ハガティの「贅沢な形態の重なりと巧みな色使いは、逆説的に彫刻的と形容するのが最も適切であり、ジャン・アルプの有機的な抽象表現を想起させる」と述べている。[ 6 ]
2018年、ハガティはキャンベラ・キャピタル・アーツ・パトロンズ・オーガニゼーション(CAPO)の2018-19年度フェローに選出された。[ 8 ]フェローシップ賞の目的は「ニューヨークのオルセン・グルイン・ギャラリーで彼女の絵画展を開催するとともに、アサンブラージュを取り入れた彼女の制作活動の新たな展開を追求すること」であった。[ 9 ]