マリー・ツィンマーマン | |
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![]() 1914年のスタジオにいるツィンメルマン | |
| 生まれる | (1879年7月17日)1879年7月17日 |
| 死亡 | 1972年6月17日(1972年6月17日)(92歳) プンタゴルダ、フロリダ州、米国 |
| 教育 | パッカー・コレジエイト・インスティテュート、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ、プラット・インスティテュート |
| 知られている | ジュエリーおよび金属細工のデザイナーおよび製作者 |
マリー・ツィンメルマン(1879年6月17日 - 1972年6月17日)は、アメリカのジュエリーおよび金属細工のデザイナー兼製作者でした。[ 1 ]彼女は、様々な媒体とスタイルを用いた優れた職人技と革新的なデザインで知られています。自らを芸術家ではなく「職人」と呼び、金属細工、彫刻、絵画、彫刻など、様々な技法を作品に取り入れました。1926年にブルックリン・イーグル紙に掲載されたハリエット・アシュブルックの記事では、彼女を「おそらくアメリカで最も多才な芸術家」と評しています。[ 2 ]
ジマーマンは1879年、ニューヨーク州ブルックリンで、裕福なスイス移民のジョンとマリー・ジマーマン夫妻の5人兄弟の4番目として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ]彼女の家族は1882年、ペンシルベニア州ミルフォード近郊のデラウェア川沿いに農場を購入し、週末と夏の別荘とした。この農場はジマーマンの創造性に大きな影響を与えた。[ 4 ]医学部へ進学してほしいという父親の希望に反して、彼女は装飾芸術の道に進み、金属加工の習得を目指した。[ 5 ] [ 4 ]彼女はパッカー・コリージエイト・インスティテュート、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク、プラット・インスティテュートで教育を受けた。[ 6 ]
ジマーマンは25年以上にわたり、1日10時間から12時間働き、自分の作品に使いたい様々な技術をすべて習得した。[ 2 ] [ 5 ]彼女の仕事に関する最も古い記録は、 1902年12月16日から1903年1月10日までシカゴ美術館で開催された年次美術工芸展である。[ 7 ] 1910年までにジマーマンは全国から注文を受けるようになり、ニューヨークの国立芸術クラブに自分のスタジオを開設した。 [ 4 ]彼女はニューヨークに住み、1910年頃から1937年まで国立芸術クラブでスタジオを運営した。 [ 8 ] 33歳の時、彼女はパイク郡に、アーツ・アンド・クラフツ運動の素朴な優雅さを示す大きな家族用別荘を設計し、現在は史跡となっている。[ 7 ]
チェッリーニとミケランジェロに触発され、幅広い素材と技法を習得したツィンメルマンは、金、銀、青銅、銅、鉄といった様々な素材を用いた金属細工をデザインしました。器、短剣、鉄、照明器具、ステンドグラス、庭の門、家具、宝飾品などです。彼女の折衷的な作品の多くは、古代エジプト、ギリシャ・ローマ、中国の形態など、多様な歴史的先例に触発されています。彼女は素材、表面、色彩、装飾を自由に実験しました。[ 9 ]
ツィンマーマンの作品の多くは装飾的であると同時に実用的でした。例えば、後ろに電灯が付いた燭台は、優雅さと実用性を兼ね備えていました。電灯は人々の視界を十分に確保し、ろうそくは雰囲気を醸し出していました。[ 10 ]ツィンマーマンは自身の作品を自宅でも数多く使用していたため、製作者/デザイナーの視点だけでなく、クライアント/ユーザーの視点からも作品を理解していました。[ 1 ]彼女は自身のデザインを実際に実現するために6人のアシスタントを雇い、訓練しました。[ 2 ]
ツィンメルマンは1937年に国立芸術クラブのスタジオを閉鎖し、1940年に引退した。5年間で彼女の家族全員が亡くなった。政府はまた、特に彼女が使用する貴重な材料に関して、より適切な簿記を行うよう彼女に強く求めていた。[ 11 ]最終的に彼女はニューヨーク市を離れ、家族の農場に定住した。[ 12 ]
ジマーマンは熱心な漁師と狩猟家で、元女優で脚本家のパートナーであるルース・アレン(1884-1969)と40年以上暮らしました。[ 13 ]
1969年にフロリダ州プンタゴルダに移住したジマーマンは、1972年に93歳の誕生日にフロリダで亡くなった。[ 7 ] [ 14 ]彼女の遺灰は家族の農場に撒かれた。[ 12 ]
ツィンメルマンは多様なスタイルで作品を制作しており、その作品は一つの芸術運動に限定することはできません。[ 1 ]彼女の作品は、生前アメリカ合衆国で盛んだった多様な運動の中で制作されました。ニューヨーク州中心部での生活は、彼女の芸術的探究心と最新の様式的影響にさらされていました。ベル・エポック、美学運動、アーツ・アンド・クラフツ運動、ギリシャ・エジプト復興運動、アール・デコ、モダニズムといった潮流が彼女の作品に見出されます。世界中からインスピレーションを得るために、彼女は膨大な個人図書館を築きました。[ 7 ]
ツィンメルマンは1924年にシカゴ美術館で開催された展覧会でローガン宝飾品・銀器賞を受賞した。[ 1 ]
引退後、ツィンメルマンの知名度は低下しました。1980年代、彼女の甥は彼女の遺志を継ぐため、様々な美術館に彼女の作品を収蔵することを決意しました。[ 15 ]
マリー・ツィンメルマンの作品は、コロンバス美術館(銀と象牙にラピスラズリ、真珠、翡翠、マラカイトを施したペルシャの箱)やシカゴ美術館[ 16 ] 、カーネギー美術館、ロサンゼルス郡立美術館[ 17 ] 、メトロポリタン美術館[ 18 ] 、ミネアポリス美術館[ 19 ] 、ボストン美術館[ 20 ]、ウォルフソニアンFIU [ 21 ]などのコレクションに収蔵されている。彼女の論文はウィンターサー博物館、庭園、図書館に所蔵されている。[ 12 ]
マリー・ツィンメルマン農場は1979年に国家歴史登録財に登録されました。 [ 22 ]