マリエッタ・ロブスティ

スピネットを持つ自画像、ウフィツィ美術館（ 1578年頃）

マリエッタ・ロブスティ（1560年頃 - 1590年）は、ルネサンス期のヴェネツィアの画家。ティントレット（ヤコボ・ロブスティ）の娘であり、ティントレットと呼ばれることもある。

バイオグラフィー

ロブスティは、ラファエロ・ボルギーニが1584年に著した『絵画と彫刻の肖像』の中で簡潔に言及されている^。[1]しかし、マリエッタ・ロブスティの生涯に関する唯一の一次資料は、 1642年に出版されたカルロ・リドルフィによる『ティントレットの生涯』であり、これは彼女の父について記されている。この二つの資料は、彼女の生年について意見が一致していない。ボルギーニによれば1555年生まれであるが、 ^[1]カルロ・リドルフィは1560年生まれとしている。^[2]出産中に死亡した記録が1590年、30歳であることから、おそらく1560年生まれであろう。

彼女は生涯をヴェネツィアで過ごした。画家ヤコポ・ロブスティの長女として生まれ、祖父の才能だけでなく、愛称「ラ・ティントレッタ」（「小さな染色師」という意味で、祖父が染色師であったことに由来）も受け継いだ。そのため、彼女はマリエッタ・ロブスティ、マリエッタ・ティントレット、あるいは「ラ・ティントレッタ」など様々な呼び名で知られている。母親の名前は不明である。リドルフィはロブスティと父の親密な関係について詳細に記述している。彼女は父の膝の上で絵画を学んだだけでなく、幼い頃はティントレットとどこへ行くにも一緒に行けるよう、男の子の服を着ていた。彼女には7人の兄弟姉妹がおり、継母であるティントレットの妻ファウスティーナ・エピスコピとの間には、3人の異母兄弟と4人の異母姉妹が生まれた。^[3]彼女の異母兄弟のうち2人も画家になりましたが、最も有名なのはドメニコです。

ティントレットの『貴婦人の肖像』
は、彼の娘であり熟練した助手であったマリエッタ・ロブスティを描いたものである。

ロブスティの芸術的修行は、父の工房での共同作業環境での徒弟奉公から始まり、当時の絵画工房における通常の分担通り、背景や人物のブロッキングを担当することで父の絵画制作に貢献したと考えられている。^[4]また、彼女は父の多くの絵画の題材にもなっている。悲しみに暮れるティントレントは、マリエッタの死後、臨終の床で彼女の最後の肖像画を描いたと伝えられている。

ロブスティの社会的・経済的自立は、当時の他の女性職人と比べてそれほど大きくはなかったものの、多くの支持者を獲得し、芸術における女性らしさの理想を変革しました。彼女の死後、カルロ・リドルフィは、彼女は父譲りの技巧を持ちながらも「感傷的な女性らしさ、緊張感と決意を込めた女性らしい優雅さ」を体現し、当時最も輝かしい女性の一人であったと述べています。ロブスティは父の工房で働きながら、助手として祭壇画の制作にも携わっていたと言われていますが、彼女の功績は父の功績とされています。祭壇画やその他の教会装飾といった主要な宗教作品の制作依頼を受けたという証拠は存在しません。彼女は主に肖像画家として認められていましたが^[5]、マクシミリアン皇帝とスペイン国王フェリペ2世は共に彼女を宮廷画家として迎え入れることに関心を示していたため、彼女の技術は当時の人々に広く知られていました。どうやら、彼女の父親は彼女と別れることに耐えられなかったため、彼女に代わって招待を断ったようです。

1578年、ティントレットはマリエッタが自分の傍らに留まるよう、ヴェネツィアの宝石商兼銀細工師マリオ・アウグスタとの結婚を画策した。彼女は出産中に亡くなり、1590年にヴェネツィアのサンタ・マリア・デル・オルト教会に埋葬された。

彼女の死後、ティントレットの作品数が著しく減少したのは、最も優れた助手を失ったからではなく、娘を失った悲しみのせいだと考えられている。^[3]

帰属と評価

オッタヴィオ・ストラーダの肖像画は
、現在では彼女の父ではなくマリエッタ・ロブスティの作とされている -アムステルダム国立美術館

当時の慣習では女性は家庭内に留まり、芸術作品の制作や販売といった公の世界には歓迎されないとされていたため、ロブスティや同時代の女性は芸術家として認められた男性親族を通じてのみプロの芸術界に参加することができた。^[6]

マリエッタ・ロブスティの作品は認知されていなかったため、近代までマリエッタ・ロブスティの作品と断定されていた唯一の絵画は、自画像（1580年頃、フィレンツェ、ウフィツィ美術館）であった。この肖像画は、ハープシコードの前に立つマリエッタが、フィリップ・ヴェルドロ作のマドリガル「聖母マリアの歌」とされる楽譜を手にしている様子を描いている。ある評論家は、このマドリガルの冒頭の歌詞「我が愛よ、私はあなたへの愛に燃えているのに、あなたはそれを信じない」が含まれていることから、この絵画は特定の男性鑑賞者のために描かれたのではないかと推測している。^[7]この推測は、この作品が彼女の夫に鑑賞されることを意図していた可能性を示唆している。

現在、他に3点の絵画がマリエッタ・ロブスティの作品とされている。長らく父の最高傑作の一つと考えられていた「老人と少年」（1585年頃、ウィーン美術史美術館所蔵）は、1920年にマリエッタ・ロブスティの作であることが明らかになった。 ^[3] 「オッターヴィオ・ストラーダの肖像」（アムステルダム国立美術館所蔵）は、現在では父ではなくマリエッタ・ロブスティの作とされている。 「MR」の署名がある「二人の男の肖像」 （ドレスデン・アルテ・マイスター絵画館所蔵）は、マリエッタ・ロブスティの署名が入った唯一の現存作品と考えられている。^[5]

ロマン派の芸術家へのインスピレーション

マリエッタ・ロブスティの死後、彼女はロマン派の画家たちのミューズとなり、例えばレオン・コニエは1846年に『死せる娘を描くティントレット』を制作した。エレウテリオ・パリアーノは1861年に『ティントレットとその娘』を描いた。女性芸術家が創造者から男性芸術家の題材へと変貌を遂げるという比喩は、彼女を男性の創造性のモチーフとし、「静かに苦しむ女性らしさ」という死にゆくミューズを体現した。^[3]

注記

1. エリック・ニュートン著『ティントレット』（ロンドン：ロングマンズ・グリーン・アンド・カンパニー、1952年）、62ページ。
2. カルロ・リドルフィ『ティントレットの生涯』 、キャサリン＆ロバート・エンガス訳（ペンシルベニア州立大学出版局、1984年）、99ページ。
3. 女性、芸術、そして社会
4. ニュートン、ティントレット、66。
5. Grove Art Online, sv “Marietta Robusti.” Grove Art, George Mason University Lib.[1]から入手可能(2008年2月10日アクセス)。
6. HT Niceley、「半開きのドア：女性アーティストの職業的立場」、Art Education 45、第2号（1992年3月）：6-13。
7. キャサリン・A・マクアイバー、「ラヴィニア・フォンタナの『音楽を奏でる自画像』」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第19巻第1号（1998年春夏号）：3-8ページ。

参考文献

• チャドウィック、ホイットニー著『女性、芸術、そして社会』第6版、ロンドン：テムズ＆ハドソン、2020年、22-26ページ。
• マクアイバー、キャサリン・A.「ラヴィニア・フォンタナの『音楽を奏でる自画像』」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第19巻第1号（1998年春夏号）：3-8頁。
• ニュートン、エリック『ティントレット』ロンドン：ロングマンズ・グリーン社、1952年。
• Niceley, HT「半開きのドア：女性アーティストの職業的立場」『美術教育』 45、第2号（1992年3月）：6-13。
• リドルフィ、カルロ著『ティントレットとその子ドメニコとマリエッタの生涯』キャサリン・エンガス、ロバート・エンガス訳。ペンシルベニア州ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局、1984年。
• ヴァスマー、マルク＝ヨアヒム。 Die Künstlertochter Marietta Robusti、gena​​nnt Tintoretta、「Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann」。フランツ・ゼルガーによる祝典、編。 Matthias Wohlgemut、Marc Fehlmann との共著、チューリッヒ 2001、463–494。

外部リンク

• Scholars Resource の自画像（サムネイル）
• Web Gallery of Artのオッタヴィオ・ストラーダの肖像
• マイケル・ブライアン著『画家・彫刻家辞典：伝記と批評』のマリエッタ・ロブスティ
• ラ・ルネッサンス - ウェブミュージアム、パリ by Nicolas Pioch