マリーナ・ローゼンフェルド
マリーナ・ローゼンフェルド
起源ニューヨーク、アメリカ合衆国
ジャンル実験的
前衛サウンド
アートサウンド
彫刻
サウンドインスタレーション
活動年数1993年～現在
ラベルRoom40、iDEAL、Charhizma、Innova、Softl
Webサイト[1]
Musical artist

マリーナ・ローゼンフェルドは、ニューヨークを拠点に活動するアメリカの作曲家、サウンドアーティスト、ビジュアルアーティストである。[1] [2]彼女の作品は、パーク・アベニュー・アーモリー、フランクフルト近代美術館ポルティクス、ドナウエッシンゲン音楽祭、ドクメンタ14、モントリオール、リバプール、PERFORMA、ホイットニー・ビエンナーレなどの国際的な調査展など、数多くで制作・発表されている。彼女は即興ターンテーブリストとして幅広く演奏しており、2007年から2020年までバード大学ミルトン・エイブリー芸術学校のMFAプログラムで音楽/サウンドの共同議長を務めた。また、ハーバード大学、イェール大学、ブルックリン・カレッジ、ダートマス大学でも教鞭をとった。

幼少期と教育

1968年、ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれ、幼い頃に家族と共にニュージャージー州に移住した。ローゼンフェルドは1991年にハーバード大学で音楽学士号を取得し、その後カリフォルニア芸術大学に進学し、1994年に美術と音楽の修士号（MFA）を取得した。カリフォルニア芸術大学では、マイケル・アッシャー、チャールズ・ゲインズ、モートン・サボトニック、トム・ローソン、ラッキー・モスクワらに師事した。[3]

仕事とキャリア

ローゼンフェルドの最初の主要作品は、シアー・フロスト・オーケストラ（1993年）である。[4] 17人の女性、17本のギター、アンプのために作曲されたこの作品は、グラフィックスコアを通して参加者にマニキュアのボトルを片手で操作する一連の振り付け動作（落とす、跳ねる、ドローンする、スライドする、楽器を引っ掻く）を指示する。シアー・フロスト・オーケストラは、ロサンゼルス（ロサンゼルス現代美術展）、サンフランシスコ（ミルズ・カレッジ）、ロンドン（テート・モダン）、ニューヨーク（グリーン・ナフタリ、ホイットニー美術館）、クリーブランド（クリーブランド美術館）、シカゴ（セクシング・サウンド・シンポジウム）、インスブルック（クンストラウム・インスブルック）で上演されている。[5] [6]

WHITE LINES（2003–12）は、ライブアクションのビデオプロジェクションと、幅と不透明度が変化するアニメーション化された白い線を組み合わせたマルチチャンネルインスタレーションです。これらの「スコア」は、ウィーン、パース、ニューヨーク、ローマ、トビリシ、バルセロナなど、様々な場所で即興演奏を行うミュージシャンによってライブ演奏されてきました。

ティーンエイジ・ロンターノは、ローゼンフェルドが2008年のホイットニー・ビエンナーレに出品した作品で、作曲家ジェルジ・リゲティの1967年の管弦楽曲「ロンターノ」の「カバー版」であり、ティーンエイジャー向けの合唱曲として再構成された。[ 7] [8]パフォーマンスでは、17種類の異なるボーカルスコアの組曲に合わせてティーンエイジャーの合唱団が歌い、イヤホンやMP3プレーヤーで聴くことができる。ティーンエイジ・ロンターノはスロベニア、オランダ、オーストラリア、ノルウェーで再演され、インスタレーション版はトゥ・シーン（スウェーデン、スタヴァンゲル）、ジェームズ・ギャラリー（ニューヨーク市立大学大学院センター）、クリーブランド現代美術館でも展示された。[9] 2008年の初演のレビューで、ニューヨーク・マガジンの美術評論家ジェリー・サルツは「この作品を観て、失敗したユートピアの過去と、より現実的な現在がすでに愛すべきものである可能性との間に扉が開かれたように感じた。私は夢中になった。」と書いている。[10]

ローゼンフェルドは、共鳴する大型の「ベース・キャノン」（サブウーファーを取り付けた鋼管）4台、特大のホーンとドライバーのペア2台、そして共鳴空間におけるアンサンブル（パーカッション、ビオラ、チェロ、そしてターンテーブルに座る作曲家）のために『キャノンズ』を作曲した。[11]長さ1メートルから7メートルまで様々な長さのこれらのキャノンは、並外れた忠実度で低音域を再生することができた。この作品のコンサートパートは約30分であった。この作品は2010年に英国のフェスティバル「ファスター・ザン・サウンド」の委嘱により制作され、オーストラリアのミッドランド・レイルウェイ・ワークショップ、アンサンブル・デシベル、そしてフェスティバルTHNM/トゥラ・ニュー・ミュージックによって上演された。

roygbiv&bは、 2011年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「Instructions Lab」にローゼンフェルドが出品した作品である。スペクトル構成を巧みに表現したこの作品は、虹の形を用いて建築物に垂直方向に音を投影する。特注のスピーカーと、ティーンエイジャー、アマチュア合唱団、コントラバス、金管楽器奏者などを含む多数のライブパフォーマーが必要となる。この作品は、2014年にサウスロンドンギャラリー、2011年にはポルトガルのポルトにあるセラルヴェス美術館＆財団でも「Rainbow Gathering」というバージョンで展示された。演奏では、ミュージシャンが虹の色の頭文字の同音異義語（赤は「are」、青は「be」、オレンジは「oh」、黄は「why」など）を用いた楽譜を朗読する。[12]

2013年に制作された《Six Inversions (After Arnold Schoenberg)》は、ウィーンのアーノルド・シェーンベルク・センターの委嘱作品である2チャンネルのビデオ作品です。ローゼンフェルドは、シェーンベルクの自宅兼アーカイブで収録されたビデオシーンに、シェーンベルク流の反転技法を適用しています。このシーンでは、共同制作者のアンソニー・コールマンが、シェーンベルクのエフェメラ（スケッチ、メモ、断片など）に基づいて即興演奏を行っています。この作品は後に、2017年にバード大学バード・センター・フォー・キュレトリアル・スタディーズで開催された ローゼンフェルドの個展「After Notation」 [13]でも展示されました。

ローゼンフェルドは2014年に、軍楽隊と実験音楽家の混成アンサンブルのために『フリー・エクササイズ』を作曲した。ノルウェーのベルゲンで開催されたボレアリス・フェスティバルで初演され、2016年にはモントリオール・ビエンナーレでも上演された。 [14] [15] 『フリー・エクササイズ』は、大型の楽譜と振り付けされたフォーメーションを用いて、軍楽隊とより緩やかな即興演奏家集団の間で、ユニゾンとディスユニゾンの瞬間を演出している。

2017年にクンストハレ・ポルティクスで行われた個展のために、ローゼンフェルドはデススターを制作した。パフォーマンス要素を含むインスタレーション作品で、ギャラリーの高い天井から複数のマイクアレイを吊るした。アレイは4週間の展示期間中、継続的に録音し、その信号をライブ処理コンピューターソフトウェアに通して、さまざまな遅延をかけて4つのスピーカーから空間に戻した。また、事前に録音したサウンドファイルもミックスに加えた。展示期間中、ローゼンフェルドはインスタレーションの音をピアノ独奏用の楽譜に書き起こし、展覧会の最後にはマリノ・フォルメンティが5時間にわたって演奏した。2017年のムジークターゲ・ドナウエッシンガーでは、ローゼンフェルドはアンサンブル・ムジークファブリックのためにこの作品の新バージョンであるデススター・オーケストラを初演した。ソリストには再びフォルメンティが抜擢された。[16]

彼女はマース・カニンガム、マリア・ハサビ、ラルフ・レモン などの振付師のために音楽を作曲したり、即興で演奏したりしてきました。

即興とターンテーブル

ローゼンフェルドはターンテーブルを使った即興演奏家として幅広く活動しており、森郁恵、ジョージ・ルイス、フィリップ・ジェック、大友良英、イ・オッキョン、ソニック・ユース、DJオリーブ、ロヴァ・サックスカルテット、クリスチャン・マークレー、アンドリュー・シリル、ネルス・クライン、トニー・コンラッド、マティン、ケン・ヴァンダーマークなど、数多くのアーティストと共演しています。

賞と表彰

ローゼンフェルドの作品は、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーカー、ザ・ワイヤー、ニューヨーク、ガーディアン、ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥング、シグナル・トゥ・ノイズ、ボム、アートフォーラム、インディペンデント（ロンドン）、ダステッド、アートニュース、フリーズ、タイムアウト・ニューヨーク、デア・ブント、エル、サンフランシスコ・クロニクル、ロサンゼルス・タイムズなど、数多くの出版物で論評や議論がなされてきました。セス・キム＝コーエンは『イン・ザ・ブリンク・オブ・アン・イヤー』[17]で、ケイレブ・ケリーは『ギャラリー・サウンド』[18]で、彼女の作品について論じています。

ローゼンフェルドは、現代芸術財団、ニューヨーク州芸術評議会、スウェーデン電子音楽スタジオ、ニューヨーク芸術財団、パークアベニューアーモリー、ホイットニー美術館、STEIM（アムステルダム）、イエルバブエナ芸術センター（サンフランシスコ）から助成金とレジデンスを受けて います。

彼女はウォーターミルセンターの2019年インガ・マレン・オットーフェローシップの受賞者です。

2024年、彼女は視覚芸術部門のハーブ・アルパート賞を受賞しました。

彼女の著作は、クリストフ・コックスとダン・ワーナーが編集した『オーディオ・カルチャー：現代音楽の読み物』（2017年）第2版[19]と、ジョン・ゾーンの『アルカナ2：音楽家の音楽』（2007年）[20]に収録されている。

ディスコグラフィー

Ben VidaのFeel Anything (2019, iDEAL Recordings/Gothenburg)

PA/HARD LOVE（2013年、Room40/シドニー）、オッキョン・リー、アネット・ヘンリー（ウォリアー・クイーン）出演

サワーマッシュ、ジョージ・ルイスとのコラボレーション（2010年、イノーバ/ミネアポリス）

プラスチックマテリアル（2009年、Room40/シドニー）

ジョイ・オブ・フィアー（2006年、ソフテル/ケルン）、チェロ：オッキョン・リー

クリスチャン・マークレー、エリック・M、トシオ・カジアワラとのDJTrio出演（アスフォデル、サンフランシスコ、2003年）

シアー・フロスト・オーケストラ：ホップ、ドロップ、ドローン、スライド、スクラッチ、そしてAフォー・エニシング（2001年、Charhizma/Vienna）

a water's wake、ティム・バーンズと梶原敏夫とのコラボレーション（Quakebasket、ニューヨーク、2001年）

theforestthegardenthesea：Fragment opera（1999年、Charhizma/Vienna）の音楽、プロデューサー：Mayo Thompson

参考文献

  1. ^ ミッドタウンの夜の音 ニューヨーク・タイムズ
  2. ^ バード大学教員
  3. ^ 「No More Bands with Marina Rosenfeld」Induction Burnersポッドキャスト、2017年。
  4. ^ セス、キム・コーエン (2009). 『瞬きの耳：非蝸牛ソニックアートに向けて』 ニューヨーク：コンティニュアム. ISBN 9781441183071. OCLC  676700640。
  5. ^ ローゼンフェルド、マリーナ (2002). 「シアー・フロスト・オーケストラ：マニキュアのボトル、ギターの弦、そしてオーケストラの誕生」.レオナルド・ミュージック・ジャーナル. 12 : 59–61 . doi :10.1162/096112102762295151. S2CID  57562281.
  6. ^ ヒルデ・ネセット『アン』（2010年3月）「マテリアル・ガール：マリーナ・ローゼンフェルド」『ザ・ワイヤー』 32～ 35ページ。
  7. ^ ローゼンフェルド、マリーナ (2008 年秋 - 2009 年冬)。 「ティーンエイジ・ロンターノ」（PDF）。間隔(le)。II.2 – III.1。
  8. ^ コッター・ホランド（2008年3月8日）「アートの経済指標：ホイットニー・ビエンナーレ・レビュー」ニューヨーク・タイムズ。
  9. ^ カウリー、ジュリアン（2011年12月）「新しい基準」Signal to Noise誌10 ～ 15ページ。
  10. ^ ソルツ、ジェリー（2008年3月24日）「クールがクールになるとき：ホイットニー・ビエンナーレ2008」ニューヨーク・マガジン。
  11. ^ バジンスキー、ネイサン. 「パラレル・ライブス：マリーナ・ローゼンフェルド - ザ・ワイヤー」.ザ・ワイヤー・マガジン - 現代音楽の冒険. 2018年4月7日閲覧。
  12. ^ Power, Nina (2004年9月). 「roygbiv&b at South London Gallery」. The Wire .
  13. ^ 「After Notation」より。
  14. ^ “Marina Rosenfeld: le jeu de la liberté | MARIO CLOUTIER | Musique classique”.ラ・プレス（カナダフランス語）。 2016-10-19 。2018年4月12日に取得。
  15. ^ 「Marina Rosenfeld by Tristan Shepherd - BOMB Magazine」. bombmagazine.org . 2016年9月15日. 2018年4月12日閲覧。
  16. ^ ビューニング、エレオノール (2017-10-24). 「Wie das wichtigste Festival für neue Musik wieder auf Kurs kommen will | NZZ」。Neue Zürcher Zeitung (スイス高地ドイツ語)。ISSN  0376-6829 。2018年4月27日に取得。
  17. ^ セス、キム・コーエン (2009). 『瞬きの耳：非蝸牛ソニックアートに向けて』 ニューヨーク：コンティニュアム. ISBN 9781441183071. OCLC  676700640。
  18. ^ ケリー、カレブ (2017年8月24日).ギャラリーサウンド. ニューヨーク. ISBN 9781501304385. OCLC  967456778.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  19. ^ オーディオカルチャー：現代音楽の読み物. コックス、クリストフ、ワーナー、ダニエル（第2版）. ニューヨーク. 2017年7月27日. ISBN 9781501318382. OCLC  999611744.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  20. ^ Arcana II : musicians on music . Zorn, John, 1953-. New York: Granary Books. 2007. ISBN 9781887123761. OCLC  122425229。{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  • http://newyork.timeout.com/articles/art/26736/マリーナ・ローゼンフェルド
  • http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_rosenfeld
  • http://www.armoryonpark.org/index.php/programs_events/artist/marina_rosenfeld
  • http://www.marinarosenfeld.com
  • https://web.archive.org/web/20101006090431/http://room40.org/releases-plasticmaterials.shtml
  • サウンド・トポグラフィー、マリーナ・ローゼンフェルドとのインタビュー 2003
  • ティーンエイジ・ロンターノ (22:54) (2008)
  • https://bombmagazine.org/articles/marina-rosenfeld/
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