マリーナ・スクガレワ | |
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| 生まれる | (1962年3月2日)1962年3月2日 |
| 母校 | リヴィウ国立芸術アカデミー |
| 知られている | 油絵 |
| 動き | 現代美術 |
マリーナ・スクガレワ(ウクライナ語: Марина Вадимівна Скугарєва、1962年3月2日生まれ)は、ウクライナの画家であり、現代美術 におけるウクライナ・ニューウェーブの参加者です。[ 1 ]
彼女はジャーナリストのオルハ・ガリツカヤと建築家のヴァディム・スクハレフの娘であり、ヴァディム・スクハレフは1973年以来ダゲスタン国立教員養成学校(マハチカラ、ダゲスタン共和国)の装飾・応用芸術(グラフィックアート部門)の学科長を務めていた。
1974年、マリーナはキエフ共和国美術学校に入学しました。1981年にジェマル・ダゲスタン美術学校を卒業し、1982年から1988年までリヴィウ国立装飾応用美術大学(現リヴィウ国立芸術アカデミー)のテキスタイル学科で学びました。
1988年、彼女は画家のオレフ・ティストルと結婚し、彼と画家のコンスタンチン・レウノフ、ヤナ・ビストロヴァと共にモスクワへ移住した。そこで彼らは「フルマンヌイ横丁」というスラム街に住み、創作活動を行った。後に「トレフプルドニ横丁」に移り住み、そこにはコンスタンチン・レウノフとアヴデイ・テル=オガニャンが設立した有名な「トレフプルドニ横丁ギャラリー」があった。
1992年5月、マリーナ・スクガレヴァとオレ・ティストルは、クリストフ・メリアン財団の文化交流プログラムから助成金を受け、バーゼルへ出発しました。彼らは1993年までバーゼルに居住しました。スイスでは、ジア・ジャパリゼやアンドレ・クレマンと共に数々の展覧会に参加しました。スイス人アーティストのシュゼット・ベック、ロナルド・ヴュトリッヒ、イルゼ・エルメンはマリーナの良き友人となり、後に彼女の絵画のヒーローとなることさえありました。
マリーナ・スクガレワは1993年以来キエフに住み、働いています。
マリーナ・スクガレワは1980年代後半から、キエフ、モスクワ、ワルシャワ、バーゼル、ベルリン、オーデンセなどで開催された現代美術展に定期的に参加してきました。彼女の作品は「ニューウェーブ」と呼ばれるムーブメントの一部です。これは、自らの芸術をポストモダニズムに位置づけ、伝統的なウクライナ美術を独自の美学によって現代化しようとするものです。

マリーナ・スクガレヴァの作品における主要なテーマの一つは、空間に浮かび上がる裸の人間の姿である。このテーマは、作家にとって表現主義の伝統から生まれたものであるが、マリーナの表現は、目に見える感情の表現にとどまらず、視覚の様式、つまり「別の視点」の探求、そして無限の引用と複製によって荒廃した芸術空間における「真の現在」の保存方法でもある。

彼女の初期作品(「夜のキエフ」(1988年)、「フォーゲル」(1990年)、「ポイズン・アイビー」(1992年))は、トランスアヴァンギャルド絵画に近い。後期作品では表現力は薄れ、表現の正確さと厳格な観察の堰を切ったように広がる。スクガレワの初期の絵画作品には、鳥、花、人間の顔などを刺繍した断片という特徴的な技法が既に現れている。マリーナは、このフェミニズム的な色彩を絵画に取り入れることで[ 2 ] 、刺繍と絵画の技法を融合させ、女性らしさと男性らしさ、女性の針仕事と比喩的概念 を融合させている。
マリーナ・スクガレワは1990年代半ばから、静物画プロジェクト「テーブル」に取り組んでいます。画家は、長方形のカンバス(「ロナルド」、「ラジオ蓄音機」、「イブニングニュース」)を、ほぼ空っぽの長いテーブルと、その上の条件付き壁に固定された人物の肖像画で挟み込み、複数の現実の衝突へと変容させます。絵画のある室内はそれ自体で連続しており、絵画に描かれた主題は信頼性を問われ、グラスや椅子は肖像画よりもリアルに見えます。

「断片」は、エピソードに彩られた人生を描いたもう一つの絵画連作(2001-2003年)の名称です。強調された断片性と簡素さが、鮮やかな色彩の力強さと相まって、これらの作品に特別な意味と自由な比喩的息吹を与えています。ここで作家は「私的な物語」の価値を強調しています。
作家の様々な視点から現実が提示される奇妙な空間が、彼女のプロジェクト「風景」と「道」(2004-2009年)の特徴です。作品は「車窓からの眺め」、あるいは時には条件付きの俯瞰視点を基本に構成されています。自然とそれを観察する人との間に生じる距離の選択の結果、自然は絵画という形式に制約され、その純粋な息吹を失ってしまいます。これらの絵画には人物像は存在せず、世界は荒涼としていて、あからさまに情熱がなく、同時に満たされ、多様な価値を帯びています。
2007年、マリーナ・スクガレワはドローイング・プロジェクト「グッド・ハウスキーパーズ」を発表した。このプロジェクトは、空間に浮かぶ裸体という主題を発展させ、新たなアクセントを見出している。マリーナは多くのドローイングで、女性たちのインターネットチャットのテキストを用いており、それが裸体の上に重ねられることでタトゥーのように変化していく。[ 3 ]作者の思索的な戦略は、ドローイングの構成を通してより深く理解できる。イメージとテキストの組み合わせは、実体と矛盾を「ブラックアウト」するために用いられている。テキストは女性たちの果てしない会話を、イメージは人間の動きと凍りついた感情を形作る。彼女にとって、主題は単なる跳躍台であり、彼女は日常を詩的に表現するのではなく、むしろ芸術の力を借りて日常に打ち勝とうとしているのだ。[ 4 ]