マリーヌ・ユゴニエ(1969年生まれ)[ 1 ]は、フランスとイギリスの映画監督、現代美術家である。
ユゴニエはフランスで生まれ、アメリカとフランスで育ちました。1998年からイギリスのロンドンに住んでいます。 [ 2 ]
彼女はフランスのパリで哲学、人類学、美術史を学んだ。[ 3 ]
彼女は英国ロンドンのウェストミンスター大学実験・ドキュメンタリー映画センターで博士号を取得しています。また、スイスのルツェルン応用科学大学(Hochschule)で映画修士課程の教鞭を執っています。
1990年、彼女はパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された展覧会「PASSAGES DE L'IMAGE」の設営にインターンとして参加しました。 [ 4 ]そこで彼女は、クリス・マルケル、マイケル・スノー、ゲイリー・ヒル、ティエリー・クンツェル、ジェフ・ウォールといった影響力のあるアーティスト、映画監督、写真家たちと出会い、彼らを支援する機会を得ました。これらの経験は短期間ではありましたが、ユゴニエにとって人生を変えるものとなりました。彼女はこの形成期を「新しい文法を学ぶ」時期と呼んでいます。
ユゴニエのアーティストとしてのキャリアは、2000年にパリのシャンタル・クルーゼル・ギャラリー[ 5 ]での個展から始まりました。以来、彼女の作品は映画祭、公的および私的財団、そして国際文化機関で展示されてきました。
ユゴニエは12本の中編映画を制作し、世間からも批評家からも高い評価を得ています。これらの物語映画は、彼女の旅の記録であり、視覚の政治性を描き出しています。
例えば、アフガニスタンを舞台にした『アリアナ』 (2003年)[ 6 ]は、「パノラマ」という概念に疑問を投げかけている。それは軍事的な視点、カメラの動き、そして19世紀の映画以前の娯楽に起源を持つものとしてである。『ラスト・ツアー』(2004年)は、観光客の視線と視界の限界に関心を寄せ、『トラベリング・アマゾニア』 (2006年)は、トラベリング・ショットの構築を通して、トランス・アマゾニア・ハイウェイの建設を再現している。[ 7 ] 『アピクラ・エニグマ(蜂の謎)』(2013年) では、タイトルが示唆するのとは反対に、蜂の活動よりも撮影クルーの仕事に焦点を当てることで、ユゴニエは映画と映像制作が、そのクリエイターの主観的な経験の産物であることを明らかにしている。[ 8 ]ユゴニエは、現在も継続中のコラージュシリーズ「ART FOR MODERN ARCHITECTURE 」(2004年~)でも知られています。このシリーズでは、新聞の一面に介入し、元の写真をコダックの標準チャートの色で覆い隠しています。消されたイメージは今もなお存在感を放ち、鑑賞者の記憶だけでなく、集合意識も呼び起こします。[ 9 ]
マリーヌ・ユゴニエはこれまでに個展を開催しており、その中には「Cinema in the guts」、ル・ジュ・ド・ポーム、パリ(2022年)、「le cinéma à l'estomac」、ガレリア・ノゲラス・ブランチャード、マドリード(2018年) 、 「Apicula Enigma」、バルティック現代美術館、ゲーツヘッド、イギリス(2014年)、[ 10 ] [ 11 ]映画作品:マリーヌ・ユゴニエ、現代美術館、ソウル、韓国(2014年)、「Apparent Positions: Ariana」、セインズベリー視覚芸術センター、ノーリッチ、イギリス(2013年)、「マルメ美術館、スウェーデン」(2009年)、「Villa Romana」、フィレンツェ、イタリア(2009年)、「Kunstverein Braunschweig、ドイツ(2009年)」などがある。近代・現代美術館 - MAMCO、ジュネーブ、スイス (2008); SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst、ゲント、ベルギー (2007);トリロジー、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア (2007);ストップ&ゴー、サンドレット・レ・レバウデンゴ財団、トリノ、イタリア(2007)。ベルン美術館、スイス(2007)。学芸研究センター博物館、バード大学、ニューヨーク、米国 (2005);チゼンヘイル ギャラリー、ロンドン、英国 (2003)。[ 12 ] [ 13 ]