マリノ・パリゾット・ヴァイ(Marino Parisotto Vay、1962年12月8日 - 2022年11月17日[ 1 ] [ 2 ])、通称マリノ・パリゾットはイタリアの写真家。
マリノ・パリソットは、カナダのサドベリーでイタリア人の両親のもとに生まれました。家族がイタリアに戻った後、彼はロンバルディア州の学校に通いましたが、家族の出身地であるヴェネト州への愛着は強く持ち続けました。ミラノの サクロ・クオーレ・カトリック大学で経営経済学を学びました。
すでにファッションの世界に魅了されていた彼は、著名なファッションエージェンシー「ファッションモデルズ」に入社し、ジャンフランコ・フェレをはじめとする一流ブランドのランウェイを歩き、ファッションデザイナー、ジャン・マルコ・ヴェンチューリの顔となりました。まもなく国際的に認知され、そのキャリアの初期には日本にも足を運びました。
経済学の学位を取得した彼は、モデルとしての名声を生かして、同級生とともに、ファッションと美容ブランドを専門に扱う広告代理店「ル・オフィチネ・クリエイティブ」を設立し、そこで芸術監督を務めた。
やがて、彼の創造的な衝動は、信頼するクライアントのためにカメラを手に取るきっかけとなった。モロッコでの最初のシリーズを経て、当時まだ無名だった将来のスーパーモデル、シャナ・ザドリックを起用したジーンズブランド「POP84」のアメリカにおける大規模キャンペーンで、彼は瞬く間に名声を博した。ポスターキャンペーンに選ばれた写真は非常に官能的だったため、ポスターは頻繁に盗難に遭い、イタリアの新聞で報道された。[ 3 ]元々は広告パンフレットだったこの本は、すぐに「 Bella da Strappare 」というタイトルのアートブックとして出版され、彼の最初の公的な成功となった。
世界で最も売れているフランスの写真雑誌「フォト」が、この若く無名の写真家の記事を発見し、熱狂的な注目を集めました。フランスでのキャリアは幕を開け、間もなく偉大なクチュリエ、ユベール・ド・ジバンシィと契約。ジバンシィは彼に最後の2つのキャンペーンのアートディレクションを託し、1995年にジョン・ガリアーノに譲りました。
イタリアでは、ドイツの化粧品ブランド「ウェラ」から依頼を受け、マイアミの静かなビーチを背景に「黒い天使」と「白い天使」を描いた白黒のアートブックを制作しました。この作品は、彼の世界観、人生、愛、精神性、そして男性と女性のイメージや魂との複雑な関係性を表現しています。このシリーズは、パブリモッド・ワークショップの支援を受けてパリで開催された彼にとって初の大規模展覧会のテーマとなりました。
フランスとイタリアの間で次々とプロジェクトが進められました。「Black & White Angels」は画期的な作品となり、ピーター・リンドバーグをはじめとする他の著名なファッション写真家にも影響を与えました。1年後、パリソットはウェラの支援を受け、写真集「Sky over New York 」でこれに応えました。この作品では、パリソットの神聖なエッセンスがニューヨーク上空を舞い、人類への愛と慈悲を表現しています。世界中の主要書店で販売されたこの本は、すぐに完売しました。
ジョルジオ・アルマーニは、パリゾットに、自身の名高い雑誌『エンポリオ・アルマーニ・マガジン』の表紙を含む約30ページの寄稿を依頼しました。このシリーズで、パリゾットはイカロスの飛行神話を新たな解釈で描き出しました。表紙写真は非常に印象的で、アルマーニはミラノのブロレット通りにある有名な「アルマーニ・ウォール」にそれを展示しました。このウォールは、ファッションハウスが入居する8階建ての建物の高さいっぱいに広がっていました。
ポルノチックがファッション界に華々しく復活を遂げていた当時、ランジェリーブランド「ラ・ペルラ」は彼にブランドメッセージを刷新する自由を与えました。パリソットはラ・ペルラのために、国際的な広告キャンペーンや権威ある書籍を制作し、女性の体型に対する鋭い感覚を、決して露骨に性的な表現にはならないながらも、官能的なショットで披露しました。 [ 4 ]
彼は、長く優雅な脚を持つ儚げな妖精を題材にした独自のスタイルを磨き上げ、新世代の写真家たちがその模倣を試みました。彼のスタイルは、雄大な自然を背景に、映画的な照明を駆使したモノクロ写真で特徴づけられます。彼の写真は、アクションと誘惑の力を強調しています。
彼がこのブランドのために撮影した写真のほとんどは、限定版のアートブックに掲載され、書店で瞬く間に完売しました。1万部発行された彼の写真集「 Senso 」(1997年)は、 Fnacによって販売され、6ヶ月足らずで完売しました。この本で最も官能的なイメージの一つを基にしたラ・ペルラのアメリカでの広告キャンペーンは、大きな騒動を引き起こし、一部の雑誌は「政治的に不適切」であるとして掲載を拒否しました。
ますます奔放なストーリーテリングを展開するパリソットと、このブランドとの最後のコラボレーション作品は、「バックシート」というシリーズで、リムジンの後部座席を舞台にしています。女性と高級車を組み合わせたこのシリーズで、彼はスーパーモデルのアドリアナ・カランブーと共にプレイボーイ誌の表紙を飾りました。
オーストリアのブランド、ウォルフォードは、2004年に歴史に残る写真家ヘルムート・ニュートンが亡くなった後、マリノ・パリゾットを後継者として高く評価しました。そして、ラ・ペルラで見せたよりもさらに大胆な表現を彼に求めました。当初はロマンティックなテイストでしたが、パリゾットは人間の魂をタイムリーに探求することで、官能性の新たな側面を探求しました。
同時に、パリソットは数多くの世界的な広告キャンペーンに署名し、業界の第一人者としての地位を確立しました。
アイスバーグは彼に初めての香水キャンペーンをオファーし、彼はそこで広告フィルムも監督した。
ロシャスは彼の才能を頼りに、新しいフレグランス「アルキミー」の世界展開を進め、その後は古いフレグランス「トクアード」を再発売した。
クリスタル会社バカラは、1998 年の野心的なキャンペーンを彼に委託し、デジタル効果がなかったにもかかわらず、Club des Directeurs Artistiques から最優秀賞を受賞しました。
スウォッチ、ミキモト、レミーマルタン、ロベルト・カヴァリ、エンリコ・コベリ、セルジオ・ロッシ、バーグドルフ・グッドマン、スワロフスキー、コルネリアーニ 、ロッコ・バロッコ 、 カルト・ノワール、オエノビオール、三菱、フィアットなどの大手ブランドも彼の才能に頼っていました。
ラバッツァコーヒーブランドは、官能性、強さ、情熱を呼び起こすスコット・ベノワやレティシア・エレーラ などのモデルを起用した12枚の画像を掲載した1998年のカレンダーの制作を彼に委託した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
一流の写真家として認められたパリソットは、ミス・イタリア[ 9 ]や、2008年にエヴァ・メンデスを特集したカンパリなど、さまざまなイタリアの団体のカレンダーを制作した。トスカーナのビーチを舞台にしたカレンダーには、本物のオオカミと一緒に赤ずきんに扮したメンデスの写真が含まれていた。[ 10 ]
ロシアのメディア王セルゲイ・ロディオノフも、妻で女優兼モデルのオルガ・ロディオノワをフィーチャーしたNU AGEカレンダーに彼を起用した。
フランスは彼を「セレブリティ写真家」として初めて認めた国でした。雑誌『Femme』は、歌手パトリシア・カースと共に、オリジナルのオリエント急行の車両でシリーズ撮影を行う機会を与えました。
その後、 『フォト』誌は彼に、謎めいたフランスのスター、ミレーヌ・ファルメールとのコラボレーションを依頼しました。パリの屋上で行われたこの最初の写真撮影は、ティエリー・ミュグレー美術館所蔵の衣装を身にまとい、アルバム「イナモラメント」のカバーや「ミレニウム・ツアー」のポスターなど、その後の長きにわたるコラボレーションの始まりとなりました。
彼は主にマックス誌のために、数多くのイタリア人女優のほか、ヒュー・グラント、ダニエル・デイ=ルイス、エヴァ・グリーン、マイケル・ファスベンダー、クラウス・マリア・ブランダウアー、ウド・キア、カレン・マルダー、レティシア・カスタ、ヴィクトリア・シルヴステッド、レイチェル・ロバーツ、ジャニス・ディキンソン、テレザ・マクソヴァといったトップモデルや国際的なスターを撮影しました。
マリノ・パリソットは、光、コントラスト、構図への細心の注意を特徴とする独特の写真スタイルを確立しました。彼はデジタルによるポストプロダクションを一切行わず、アナログ写真のみで作品を制作しました。フィルムの選択は彼の創作プロセスの根幹を成しており、彼はクラシックな白黒からセピア、そしてより鮮やかな色調まで、幅広いカラー バリエーションを持つ35mmフィルムを好んで使用しました。
彼の作品の特徴の一つは自然光の利用であり、映画撮影法に着想を得た連続的な人工照明と組み合わせることが多かった。彼の作品の多くは逆光によって引き立てられており、この技法によって彼は情感豊かな雰囲気を作り出し、被写体の立体感を強調した。砂漠、ビーチ、海といった広大な自然風景は、彼の写真作品に繰り返し登場し、ダイナミズムとエネルギーに満ちたイメージを構成する「白紙のキャンバス」として機能した。
パリソットは古典彫刻、特に古代ギリシャ美術 からインスピレーションを得て、作品における完璧なプロポーションと美的調和を追求しました。この影響は、人体を力強さと美しさの象徴として強調する彼の多くの白黒写真に顕著に表れています。男性と女性の芸術的なヌード写真を中心とした彼の作品は、グラマーフォトとアートの境界を曖昧にし、優雅さと挑発性を両立させながら誘惑というテーマを探求しています。
パリソットの美学は、視覚的なコントラストと文化的実験によって写真が形作られた1990年代と深く結びついています。彼は白黒写真を通して、写真の純粋に商業的な側面を中和し、作品に深みとリアリズムを与えました。一方、彼のカラー写真は、カラヴァッジョの絵画に見られる色彩の巧みな使用を彷彿とさせます。コントラストと光の劇的な相互作用は、被写体の感情の強さと立体感を高めました。彼が好んだ深い色調と強い彩度、特に暗く土っぽい色は、力強さと生命力を伝え、身体と環境との視覚的な対話を生み出しました。