マージョリー・リエット・シグリー「シギ」 | |
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| 生まれる | (1928年12月22日)1928年12月22日 |
| 死亡 | 1997年8月13日(1997年8月13日)(68歳) ロンドン、イギリス |
| 教育 | ロンドン・ゴールドスミス・カレッジ、マンチェスター大学 |
| 知られている | 演出、絵画、デッサン、版画、執筆 |
| 動き | 現代美術 |
マージョリー・リネット・シグリー(1928年12月22日 - 1997年8月13日)は、イギリスの芸術家、作家、女優、教師、振付師、演出家、テレビプロデューサーであり、シギとしても知られていました。彼女はイギリスとアメリカ合衆国の両国において、青少年演劇とテレビの形態を確立、発展、そして促進する上で重要な役割を果たしました。[ 1 ]
マージョリー・シグリーは1928年12月22日に生まれ、皆から「シギ」と呼ばれていました。彼女は芸術に情熱を注ぎ、演劇やバレエ、オペラを見るために、現実的ではないほど遠くまで足を運びました。しかし同時に、芸術は教育の力でもあると信じていました。彼女の最大の功績は、今では当たり前になっている児童演劇に対する多くの考え方を先駆的に確立したことです。シグリーは、何千人もの子供たちに「演劇の素晴らしさ」と彼女が呼んだものを紹介しただけでなく、子供たちに直接演劇の制作に参加させました。[ 2 ]
シグリーはダービーシャー州バクストンの「堅実で非常に伝統的な」労働者階級の家庭に生まれました。父親はICIで働き、母親はプロの料理人でした。10歳の頃から映画や演劇の熱心なファンとなり、バクストンのレパートリーシアターで上演されるものはすべて観に行きました。学生時代はロンドンのゴールドスミス・カレッジで演劇、音楽、ダンスを学びました。[ 2 ]
彼女はマンチェスター大学演劇学部のフェローシップを獲得し、そこで(当時としては斬新だった)児童演劇という概念を発展させ始めた。彼女は演劇ワークショップや参加型演劇に関わり、生徒たちをブライトン・フェスティバルに作品とともに連れて行った。後に彼女は、フェスティバルのオペラ・ワークショップの一環として、マルコム・ウィリアムソン作曲のオペラ『ジュリアス・シーザー・ジョーンズ』を演出した。[ 3 ]
彼女はロンドンに戻って教師の職に就き、演劇活動と両立させた。北ロンドンのマークフィールド校とウッドランズ・パーク校[ 4 ]で、彼女は主に恵まれない環境出身の幼い子供たちが上演できるように古典舞台作品を翻案することを始めた。子供たちはまた、自分たちで作品を書き、配役を決め、デザインし、制作し、主演することを奨励された。[ 5 ] 1960年、マージョリーはシティ・リテラリー・ドラマ・カンパニーを設立した。このカンパニーは、シティ・リテラリー・シアターでロナルド・スミス・ウィルソン、クロード・ニューマン、ドロテア・アレクサンダーなどの俳優らと、オリジナルのパントマイムから実験的なパントマイムや動きのワークショップまで、独自の作品を発表した。1968年には、このカンパニーは子供向けの演劇プログラムでワルシャワ、レニングラード、モスクワを訪問した。[ 3 ]
その間、彼女はマーメイド劇場で演出家兼脚本家として活動し、特にエーリヒ・ケストナー作『エーミールと探偵たち』の舞台版を演出した。1962年と1968年から1969年にかけて、イスラエルのハビマ国立劇場に招かれ、1964年にはチェコスロバキアでユースシアターツアーを行った。[ 6 ]
彼女は1964年、ABCの深夜番組で児童ドラマの可能性を示すために招かれ、テレビ界にも進出した。ロンドン郊外の10代の少年たちの潜在的に破壊的なエネルギーを創造的に導く方法を鮮やかに示した彼女の作品は、人々に深い感銘を与えた。その後、彼女はテレビ界で活躍し、最も印象的な作品の一つは『ワンダーワールド』である。これは、5~6歳と15~16歳の子供たちが聖書の物語を劇化し、演じる、全13話からなる2シリーズである。[ 3 ]
1965年、マージョリー・シグリー氏は、スピンオフシリーズ「ファイブ・オクロック・ファンフェア」(Rediffusion、1965年)を発表しました。このシリーズには、音楽界のアイコンであるルル・コーナーやアレクシス・コーナーなどが定期的に出演しました。
彼女の他のプログラムと同様に、これらのプログラムは子供たちの生活や意見に深く関わるという点で際立っていました。1966年、彼女は小学校教師に自身のメソッドを授業に取り入れる方法を指導するため、ヤング・ピープルズ・シアター・プロジェクトを設立しました。また1969年には、ラウンドハウスとブライトン・フェスティバルでロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのワークショップも開催しました。これらは、今日の芸術機関が運営する教育プログラムの重要な先駆けとなりました。[ 2 ]同年秋、彼女はユース・ライブラリー・グループで児童演劇に関する講演を行いました。[ 7 ]
1968年、アメリカの女優ウタ・ハーゲンはラウンドハウスでシグリーのワークショップを見学し、その革新的な手法に感銘を受け、シグリーをニューヨークに招待した。そこでマージョリーはニューヨーク、バンク・ストリートの有名なハーバート・バーグホフ(HB)スタジオで劇の演出を行い、[ 8 ]また、シティ・センターにヤング・ピープルズ・シアターを設立し、1969年から1975年まで監督を務め、一団の俳優とともに子供向けの劇を45本書いて上演したほか、子供たちが自分たちでショーを創作して上演するワークショップを監督した。[ 2 ]ウタ・ハーゲンとマージョリー・シグリーの間の書簡はニューヨーク公共図書館に所蔵されている。[ 9 ] 1970年、エドワード・ヒース首相はマージョリーの青少年演劇活動を支持し称賛する演説を行った。[ 10 ]またこの頃(1971年から1974年)、彼女はクロール・エージェンシーの創設者であり、グランド・ダムであるルーシー・クロールと親交を深めました。シグリーとクロールの間の書簡は、ワシントンD.C.にある 米国議会図書館の手稿部門に保管されています。
彼女はその後も数年間アメリカに留まり、1976年にニューヨークで自身の劇団シグリーズ・ヤングピープルズ・シアターを設立・運営し、翌年脚本を書くためにロサンゼルスへ移った。[ 3 ] 1977年、彼女は児童演劇への貢献によりアメリカ演劇教育同盟(AATE)よりジェニー・ハイデン賞を受賞した。
シグリーの驚くほど快活なエネルギーは、他の多くのプロジェクトにも発揮された。彼女は『Take a Fable』など、動物の権利章典を題材にした子供向けミュージカルをいくつか書いた。同作はエディンバラ・フェスティバルで初演され、その後ニューヨークや東部の他の州でも上演され成功を収めた。1976年、『Take a Fable』はステージ・ウエストの子供巡回劇団によって上演され、その公演は1976-1977年度の最優秀演劇賞にノミネートされた。[ 11 ]彼女はまた、ブライトン・フェスティバルのオペラを監督した。1978年にはABCの特別番組『One of a Kind』を執筆し、1980年には長編映画『Never Never Land』の脚本と共同プロデューサーを務めた。[ 2 ]ネバー・ネバー・ランド(1979年)は、もともと『セカンド・トゥ・ザ・ライト』と『ストレート・オン・アントル・モーニング』というタイトルで知られ、ペトゥラ・クラークとアン・シーモアが主演し、両親の離婚により不幸で孤立した7歳の少女がピーター・パンの神話の現代版を再現することで脱出する物語である。
1983年、彼女はイギリスに戻り、テムズ・テレビジョンの子供向け番組のコントローラーに就任した。彼女はテレビの低レベル化を批判し、子供たちの心の教育と想像力の触媒としての自信を失っていると感じていた。[ 2 ]
それでも、テムズでは、彼女はいつもの熱意とエネルギーで状況を改善しようと努力し、非常に刺激的な作品をスクリーンに映し出すことができました。その中には、小学生のクラスが建築や即興劇に取り組んだ「ザ・ウォール・ゲーム」シリーズがあります。このシリーズは1985年の東京万国博覧会でイギリス代表作品に選ばれました。「ザ・ティーバッグ」は邪悪な魔女と彼女を助ける小さな男の子を主人公とし、「キャブ」は8歳から11歳までの子供向けの推理ミステリーシリーズでした。
T-bagのライターの一人、リー・プレスマンは次のように語った。
このシリーズの構想は、テムズ放送局の子供向けテレビ番組部門責任者、マージョリー・シグリーが、単語やアルファベットの文字に関する「教育」番組シリーズを制作したいと考えたことから始まりました。最初の番組は「Words words words」で、寄せ集めのスケッチ、歌、詩でした。私はBBCの「Play Away」(はるかに優れた軽いエンターテイメント番組でした)を執筆していたのですが、テムズ放送局から、ネタが少し足りないから「Words」に提供できる未使用の素材がないか、引き出しの奥にないかと、あからさまに尋ねられました。当時、他の多くのライターにも同じ質問が寄せられていたとは知りませんでした…そして、その一人がグラント・キャスロでした。そこで私たちは出会いました。この短命に終わったシリーズの後、マージョリーから今度はアルファベットの文字を題材にしたアイデアを考えてほしいと依頼されました。私が企画した作品は「Dotty in Dictionaria」だったと思います。これは、マスごとに異なるアルファベットが書かれたボードゲームを旅する少女の物語です。「B」マスの「殺人鬼Bの復讐」など、様々な冒険の提案がありました。シリーズ化のゴーサインが(ごく短期間で)出た時、グラントに連絡を取り、執筆を手伝ってほしいと頼みました。[ 12 ]
このシリーズのもう一人の著者、グラント・キャスロは次のように証言している。
リーと私が初めて出会ったのは、サウスロンドンのリハーサルルームでした。そこでは、5人の俳優たちが、笑い転げながら必死に自分の役柄を練習していました。リーと私がそれぞれに脚本を依頼されたのです。その番組は「ワーズ、ワーズ、ワーズ」(後に愛称で「ワースト、ワースト、ワースト」と呼ばれるようになりました)というタイトルで、テムズTVの子供番組部門責任者、マージョリー・シグリーの発案によるものでした。彼女は教育的な題材を純粋な軽い娯楽作品に見せかけようとしており、それは非常に興味深い挑戦に思えました。他の脚本家も関わっていましたが、どういうわけかリーと私が主要な執筆者となり、その後の読み合わせでお互いの作品を何度も見るようになりました。私はリーの作品がひどくうっとうしいほど素晴らしく、彼も私の作品をひどくうっとうしいほど素晴らしいと思っていたので、後にリーが単発の「ワーズ」シリーズと似た志を持つコメディドラマの企画を承認されたとき、彼は私に電話をかけてきて、一緒に仕事をしないかと尋ねました。それまで私は主に俳優として訓練を受け、活動していました(グラスゴー・シチズンズ・シアター、リリック・ハマースミス、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー)。しかし、書くことも好きだったので(そして税金の支払いもあったので)、すぐに「もちろん」と答えました。[ 12 ]
マージョリーは非常に才能豊かな芸術家でもあり、様々な媒体を用いて作品を制作しましたが、特に版画を好んでいました。彼女の作品は主に演劇の影響を受けており、特に色彩と彼女が好んだ大判印刷において、大胆で表現力豊かなものでした。1986年にテムズを去った後も、彼女は生放送とテレビの仕事を続けましたが、より多くの時間を美術作品制作に捧げました。1980年代後半には、ロンドンのセント・ジョン・スミス・スクエアにあるフットスツール・ギャラリーで「 Recent Prints」と題された彼女の作品展が開催されました。
1994年に癌と診断されたとき、彼女はコンピュータを購入し、舞台に魅了された2匹のテディベアを主人公にした子供向けの絵本をデスクトップパソコンで出版しました。彼女のヒーローであるアルジーとワーシングの不屈の精神は、シグリー自身の飽くなき好奇心、ユーモア、そして仕事への愛情を反映しています。[ 13 ]マージョリーは1997年8月13日、癌のため68歳で亡くなりました。
1999年、マージョリーが脚色した戯曲が、死後、祝祭劇のアンソロジーとして出版されました。この「ママーズ」は、ニューヨーク市の演劇学校HBスタジオの生徒と教職員が、家族や友人へのホリデーギフトとして上演するために、マージョリーが脚色したものです。[ 14 ]劇は、村の男たちが地元の酒場に集まり、アマチュア劇団「聖ジョージとドラゴン」に出演するところから始まります。出演者たちは様々な理由で役に抜擢されますが、そのどれもが才能とは全く関係ありません。第二幕は劇の上演で、「本物の」俳優たちが、素晴らしく大胆で身体表現豊かな喜劇を演じる機会を得ます。この劇には18人以上の大規模なキャストが必要です。すべてのアクションは村のホール内で行われ、小道具は最小限です。この脚本は、アンサンブル演技の絶好の機会を提供します。キャストは歌唱が必要ですが、高度な音楽スキルは必須ではありません。[ 15 ]
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