サンフランシスコ美術大学
カリフォルニア州サンフランシスコの元美術学校

サンフランシスコ美術大学
旧名
カリフォルニア・スクール・オブ・デザイン、
マーク・ホプキンス美術大学、
カリフォルニア・スクール・オブ・ファイン・アーツ
タイプ私立 美術学校
アクティブ1871年～2022年 （1871年） （2022年）
会長ロニー・グラハム
暫定最高執行責任者マーク・クシュナー
学生332
位置
サンフランシスコ
、
カリフォルニア
、
アメリカ合衆国

北緯37度48分12秒 西経122度25分02秒 / 北緯37.803456度 西経122.417144度 / 37.803456; -122.417144
キャンパス都市部
4エーカー（1.6ヘクタール）
色灰色と透明
マスコット霧
Webサイトsfai.edu
指定された1977年[1]
参照番号85

サンフランシスコ・アート・インスティテュート（SFAI）は、カリフォルニア州サンフランシスコにあった私立 の現代美術大学である。1871年に設立されたSFAIは、アメリカ合衆国で最も古い美術学校の一つであり、ミシシッピ川以西では最古の学校であった。2021年には約220人の学部生と112人の大学院生が在籍していた。[2]この大学は、西部学校大学協会（WASC）と全米美術デザイン学校協会（NASAD）の認定を受けており、独立美術デザイン大学協会（AICAD）の会員でもあった。SFAIは2022年7月に閉校した。

歴史

19世紀

アトリウム
SFAI のチェスナット ストリート キャンパスの屋上テラスからは、街の美しい景色を眺めることができます。

サンフランシスコ美術大学の起源は、1871年にサンフランシスコ美術協会が設立されたことに遡ります。サンフランシスコ美術協会は、ヴァージル・メイシー・ウィリアムズと初代会長フアン・B・ワンデスフォードを筆頭に、B・P・エイブリー、エドワード・ボスキ、トーマス・ヒル、S・W・ショーらが地域の芸術と芸術家を促進し、比較的文化的に孤立したアメリカ西部の独特の風景の中で発展してきた新しい独特な芸術的伝統を推進し、保存するための学校と美術館を設立した、小規模ながらも影響力のある芸術家、作家、地域リーダーのグループでした。

1874年までに、SFAAは700人の正会員と100人の終身会員を擁し、十分な資金と美術学校設立に必要な勢いを獲得しました。この学校はカリフォルニア・スクール・オブ・デザイン（CSD）と名付けられました。イタリアで巨匠たちに10年近く師事し、サンフランシスコに来る前にハーバード大学で教鞭をとっていた画家ヴァージル・メイシー・ウィリアムズ[3]が、同校の初代校長兼絵画教師となり、1886年に急逝するまでその職を務めました[4]。ウィリアムズの在任中、CSDは全国的な名声を築き、設立予定の美術館のための財団として、初期カリフォルニア美術と西部美術の重要なコレクションを収集しました。

1893年、エドワード・サールズは、史上最も壮麗で精巧なヴィクトリア朝様式の邸宅の一つであるホプキンス邸を、カリフォルニア大学に寄贈しました。これは、 SFAA（サンフランシスコ芸術大学）の「美術、音楽、文学の教育と実演」を目的とした信託でした。[5]マーク・ホプキンス美術研究所と名付けられたこの研究所は、CSDのキャンパスとSFAAの美術コレクションの両方を収容していました。この新たな提携により、カリフォルニア大学の学生はCSDの授業を受講できるようになりました。

20世紀

1906年、サンフランシスコ地震に伴う壊滅的な火災により、マーク・ホプキンス美術館の建物、そしてCSDとSFAAの施設、記録、美術コレクションが焼失しました。当時、建物とその内容物の再調達価格は257万3000ドルと見積もられていました。しかし、多数の保険金を合計しても、再建費用として支払われたのは10万ドルにも満たなかったのです。それでも、SFAAは1年以内に同じ場所に比較的小規模な新しいキャンパスを建設し、[6]サンフランシスコ美術館と改称しました。[7]

1916年、SFAAはサンフランシスコ芸術家協会と合併し、1915年の世界博覧会であるパナマ・パシフィック国際博覧会を開催するために設立されたパレス・オブ・ファイン・アーツ内のサンフランシスコ美術館の館長に就任した。さらに、学校は地域の芸術と文化を促進、発展、保存するという使命をよりよく反映するために、カリフォルニア美術学校（CSFA）に改名された。1926年に学校はチェスナット・ストリート800番地に移転し、そこは引き続き学校のメインキャンパスであった。1930年、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラが雇われ、「都市の建設を示すフレスコ画の制作」を制作した。この作品は、学生が運営するアートギャラリーに展示されている。

最初の60年間、この学校と関わりのあった影響力のある芸術家には、写真家でありモーショングラフィックスの先駆者であるエドワード・マイブリッジ、サンフランシスコの労働運動と西部の風景を描いた画家メイナード・ディクソン、アメリカで最初に出版されたグラフィックノベルである『Four Immigrants Manga』を著したヘンリー・キヤマ、カリフォルニア出身で全国的な名声を獲得した最初のアフリカ系アメリカ人芸術家の一人であるサージェント・クロード・ジョンソン、 1930年代にハーパーズ・バザーのために作品を制作し、新しいアメリカの「環境」ファッション写真スタイルを定義した革新的な写真家ルイーズ・ダール＝ウルフ、大規模な公共彫刻「ラシュモア山」の作者であるガットスン・ボルグラム、ドイツ表現主義の画家で美術評論家のルドルフ・ヘス、先住民文化を扱った作品で知られるカナダのモダニスト画家エミリー・カー[8]など多数がいた。

第二次世界大戦終結後（1945年）、この学校は抽象表現主義の中核となり、クリフォード・スティル、アド・ラインハルト、マーク・ロスコ、デイヴィッド・パーク、エルマー・ビショフ、クレイ・スポーンなどが教授陣に名を連ねた。絵画と彫刻は長年にわたり主要な媒体であり続けたが、写真もまた授業で扱われていた。1946年、アンセル・アダムスとマイナー・ホワイトが初の美術写真学科を設立し、イモージェン・カニンガム、エドワード・ウェストン、ドロシア・ラングらが講師を務めた。1947年、著名な映画監督シドニー・ピーターソンがCSFAで初の映画コースを開講した。こうした進歩の精神から、1949年、CSFA理事長ダグラス・マカギーが国際会議「近代美術に関する西部円卓会議」を開催し、マルセル・デュシャン、フランク・ロイド・ライト、グレゴリー・ベイトソンらが参加した。円卓会議は「隠れた前提」を明らかにし、芸術に関する新たな疑問を提起することを目的としていた。

1950年代初頭までに、サンフランシスコのノースビーチは西海岸におけるビート・ムーブメントの中心地となり、音楽、詩、そして言説はアーティストの生活に不可欠な要素となっていました。コラージュ・アーティストのジェス・コリンズはプルトニウム開発者としてのキャリアを捨て、サンフランシスコ芸術大学（SFAI）に絵画専攻として入学しました。1953年、彼はパートナーの詩人ロバート・ダンカン、そして画家のハリー・ヤコブスと共にキング・ウブ・ギャラリーを設立しました。このギャラリーは、アート、詩、音楽のための重要なオルタナティブ・スペースとなりました。

抽象、具象、物語、ジャズを融合した、カリフォルニア特有の現代美術がすぐに誕生した。SFAI の教員であるデイビッド・パーク、エルマー・ビショフ、ジェームズ・ウィークス、ジェームズ・ケリー、[9] フランク・ロブデル、[10]リチャード・ディーベンコーンは、地元の美術館でエドヴァルド・ムンク、マックス・ベックマン、エドガー・ドガ、アンリ・トゥールーズ＝ロートレックの作品を鑑賞した経験から、ベイエリア具象美術運動の指導者となった。デイビッド・シンプソン、ジョン・ハルトバーグ、ウィリアム・T・ワイリー、ロバート・ハドソン、ウィリアム・アラン、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、カルロス・ヴィラ、ウォーリー・ヘドリックを含む同校の学生は、新しいアイディアや新しい素材の探究を続け、その多くがファンク・アート運動の中核となった。

サンフランシスコ美術大学の屋上で、絵画やデッサンをする美術学生たち
サンフランシスコ美術館の屋上

1961年にサンフランシスコ美術大学と改名されたSFAIは、美術と応用芸術の区別を廃止しました。SFAIは、パフォーマンス、コンセプチュアルアート、ニューメディア、グラフィックアート、タイポグラフィ、政治および社会ドキュメンタリーなど、多くの手法を融合させた、より広範な芸術制作語彙の認識において最前線に立っていました。1960年代前半から中頃の学生には、ロナルド・デイビス、ロバート・グラハム、フォレスト・マイヤーズ、レオ・ヴァレドール、マイケル・ハイザー、ロニー・ランドフィールド、ピーター・レジナート、ゲイリー・ステファン、ジョン・ダフなどのアーティストがおり、1960年代後半には、まもなくローリングストーン誌で写真撮影を始めるアニー・リーボヴィッツ、パフォーマンスや彫刻作品で知られるポール・マッカーシー、コンピュータ用フォントをデザインした最初のタイポグラファーの一人となるチャールズ・ビゲローがいました。卒業生のルース・マリオン・バルークとパークル・ジョーンズは、北カリフォルニアにおける ブラックパンサー党の初期の時代を記録しました。

1969年にパファード・キーティンジ＝クレイによって増築され、22,500平方フィート（2,090平方メートル）のスタジオスペース、大劇場/講堂、野外円形劇場、ギャラリー、カフェが増築されました。 [ 11]

インスタレーションアート、ビデオ、音楽、社会運動は、1970年代から1980年代にかけて、教授陣と学生の作品の多くに影響を与え続けました。この時期の教授陣には、ジョージ・クーチャー、ガンヴァー・ネルソン、ハワード・フリード、ポール・コス、アンジェラ・デイビス、キャシー・アッカー、ロバート・コールスコット、その他多くの影響力のあるアーティストや作家がいました。学生の中には、女性らしさや政治的権力の概念に挑戦するパフォーマンスをしたカレン・フィンリーや、SFAI講堂でチューブスとして最初のパフォーマンスを行い、ミュージックビデオの分野の先駆者となったプレーリー・プリンスとマイケル・コットンなど、多くのパフォーマンスアーティストやミュージシャンがいました。学校はパンクミュージックシーンの中心地となり、ミュータンツ、アベンジャーズ、ロミオ・ヴォイドなどのバンドはすべてSFAIの学生によって結成されました。テクノロジーも芸術活動の一部となりました。教員のシャロン・グレースの Send/Receive プロジェクトでは、衛星通信を使用してインタラクティブな大陸横断パフォーマンスを制作しました。一方、学生のマーク・ポーリンが設立したSurvival Research Laboratoriesでは、機械、ロボット、花火などの儀式化された相互作用の大規模な屋外パフォーマンスを上演し始めました。

1990年代以降、スタジオと教室はパブリックアートや地域活動を通じて世界とますますつながるようになりました。SFAIの学生として、バリー・マギー、アーロン・ノーブル、リゴ23などは、ミッションスクールとして知られる運動に参加し、グラフィティに触発されたアートを街の通りや壁に持ち込みました。教員と学生は、サンフランシスコのウォーターフロント（アン・チェンバレンとウォルター・フッドによるエイブラハム・リンカーン旅団の記念碑）からメキシコのティファナにある米国領事館（米国務省のArt in Embassiesプログラムのためにアーティストのペドロ・レイエスとSFAIの学生が制作した彫刻）まで、さまざまな場所でサイトスペシフィック・プロジェクトを制作しました。卒業生によって設立されたアーティスト・テレビジョン・アクセス（ATA）やルート・ディビジョンなどの組織、そしてSFAIのシティ・スタジオ・プログラムは、地域社会と関わり、教育し、活気のある芸術的エコシステムを育んでいます。[12]

学校の歴史は2016年に認められ、キャンパスは国家歴史登録財に登録されました。[13]

閉鎖

2024年12月のサンフランシスコ美術館。

財政の不手際、入学者数の減少、不動産価格の高騰、そしてCOVID-19パンデミックの影響を受けたキャンパス内の不動産賃貸収入への依存により、[14]大学は2020年3月23日に次の秋学期の新入生の受け入れを停止すると発表した。[15]同大学は合併交渉が失敗に終わった直後の2020年3月26日木曜日に創立149周年を迎えた。[16]

大学は2020年秋学期の中止を一時的に発表したが[17]、その後決定を覆し、2020-21年度を通してオンラインとオフラインの授業を許可した。[18] 2020年7月、400万ドルの寄付を確保した後、理事会と大学当局は、来年度も終身在職権を持つ教員全員を維持することで合意に達したと発表し、その結果、翌年度の授業が継続され、卒業1年以内の学生向けの学位プログラムが復活した。[19]

2022年2月、サンフランシスコ大学とSFAIは、USFによるSFAIの買収を検討していると発表した[20]。しかし、USFは7月にこの取引を撤回した。SFAIは学位プログラムを廃止したが、「その名前、アーカイブ、そして遺産を守るため、非営利団体として存続する」と発表した[21] 。 2022年7月16日、SFAIは永久に閉校した[22] 。

2023年4月26日、サンフランシスコ美術館は連邦破産法第7章に基づく清算を申請した。[23] 6月下旬、キャンパスは売りに出され、ディエゴ・リベラ・ギャラリーにあるディエゴ・リベラの壁画「フレスコ画の制作、都市の建設を示す」は評価額5000万ドルで、満足のいく申し出がない限り物件の一部として売却されるが、満足のいく申し出がない場合は別途売却される可能性があると発表された。[24]

2024年2月下旬、ローレン・パウエル・ジョブズが設立した非営利団体が、壁画を含むキャンパスを約3000万ドルで購入し、芸術機関としての利用を継続する意向を表明した。[25]カリフォルニア・スタジオ・アート・アカデミーの入居が予定されており、30人の新進気鋭のビジュアルアーティストに1年間の無償研修を提供する予定である。[26]

学術

SFAIは、文学士（BA）、美術学士（BFA）、文学修士（MA）、美術修士（MFA）の学位を提供しています。また、スタジオアートの分野では、短期滞在型のMFAと学士号取得後の修了証も提供しています。

写真

1945年にアンセル・アダムスによって設立された写真学科は、写真という芸術媒体を探求する初のプログラムとなった。[要出典]アダムスは学校の暗室を設計し、ドロシア・ラング、イモージェン・カニンガム、マイナー・ホワイト、そして1953年にホワイトが去った後学科長となったモーリー・ベアなど、最初の教授陣のために写真家を招聘した。

絵画

SFAI 絵画部門の歴史を通じて、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ハッセル・スミス、リチャード・ディーベンコーン、ジェイ・デフェオ、フレッド・マーティン、ブルース・マッゴー、エルマー・ビショフ、デビッド・パーク、デビッド・シンプソン、フランク・ロブデル、ロイ・デ・フォレスト、ジョーン・ブラウン、ロナルド・デイビス、ウィリアム・T・ワイリー、トバ・ケドゥーリ、バリー・マギー、イネス・ストーラー、ケヒンデ・ワイリーなど、著名な芸術家たちがこの部門に在籍し、抽象表現主義、ベイエリア・フィギュレーション、カラーフィールド、カリフォルニア・ファンク、ミッションスクールなどの運動の中心地でもありました。

新しいジャンル

ハワード・フリードは、サンフランシスコ美術大学にパフォーマンス＆ビデオ部門（後にニュージャンル部門となる）を設立しました。1970年代後半、長らく行方不明だったエドワード・マイブリッジの写真コレクションが発見され、その資料のオークションによって部門設立とポートパック社製カメラ2台の購入資金が調達されました。（1世紀以上前、このイギリス人アーティストはキャンパスで史上初の動画公開上映を行い、何かを遺したようです。）

音楽

SFAIで学んだ多くのアーティストミュージシャンの中には、グレイトフル・デッドのギタリストであるジェリー・ガルシア、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーとカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのドラマーであるデイヴ・ゲッツ、ザ・チューブスのプレーリー・プリンス、ロミオ・ヴォイドのデボラ・イヤル、ミュータンツのフレディ（別名フリッツ）、アベンジャーズのペネロープ・ヒューストン、女優でロックミュージシャンのコートニー・ラブ、 [27] タッスルのジョナサン・ホランド、デヴェンドラ・バンハートなどがいます。

ハウジング

2010年夏、SFAIは寮プログラムをノブヒルの2か所、サッター・ストリート717番地のサッター・ホールとギアリー・ストリート630番地のアビー・ホールに移転しました。2020年春、財政難のため、寮プログラムは解散となりました。

展覧会と公開プログラム

学生は展覧会、講義、シンポジウム、映画、その他ユニークな学際的イベントに直接参加することができました。キャンパスライフに欠かせないこれらのイベントは、学生をアーティスト、アート、そして現代思想といったより広いコミュニティと結びつけました。ウォルター・ギャラリーとマクビーン・ギャラリー（チェスナット・ストリート800番地キャンパス内）では、展覧会、ワークショップ、そして国際的な現代アーティストによる作品を発表するための、様々な実験的な場が設けられています。学生はまた、SFAIの2つのキャンパス内の様々な場所で作品を展示する機会も与えられました。その中にはディエゴ・リベラ・ギャラリーも含まれていました。[28]

アデライン・ケント賞

元理事（1947～1957年）のアデライン・ケントは、彫刻家であり、同校の卒業生でもありました。1957年に亡くなった彼女は、将来有望なカリフォルニアの芸術家のための年次賞の設立のために1万ドルを遺贈しました。[29] 1957年以来、この賞はサンフランシスコ美術大学芸術家委員会によって毎年授与されています。受賞者には、ロン・ネーグル（1978年）、[30] ウォーリー・ヘドリック（1985年）、[31] ミルドレッド・ハワード（1991年）、クレア・ロハス（2004年）、[32]そして最終受賞者としてスコット・ウィリアムズ（2005年） [33]がいます。

卒業生や教員を含む著名人

参照

参考文献

  1. ^ 「サンフランシスコ市指定ランドマーク」サンフランシスコ市. 2012年10月21日閲覧。
  2. ^ 「サンフランシスコ美術大学」.国立教育統計センター. 2021年. 2021年5月16日閲覧。
  3. ^ 「Dora Norton Williams: Friend of Robert Louis Stevenson - FoundSF」. foundsf.org . 2017年6月26日閲覧。
  4. ^ 「カリフォルニア・アーツ・レビュー」(PDF)。2015年5月29日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
  5. ^ 「カリフォルニア州歴史的建造物 #754: サンフランシスコのマーク・ホプキンス美術館跡地」noehill.com . 2017年6月26日閲覧。
  6. ^ Dobbin, Hamilton Henry . 「California Art Institute, California Street, 1908. [graphic]」. csl.primo.exlibrisgroup.com . 2023年7月19日閲覧。写真のキャプション：「Cal Art Institute, California Street, 1908」。写真の下に書かれたテキスト：「建物『California Art Institute』。現在のマーク・ホプキンス・ホテルの敷地。パイン・ストリートとメイソン・ストリートから望む。1908年の写真。」写真は、アート・インスティテュートの南側、膨らんだ出窓とアメリカ国旗を掲げた2階建ての建物を写している。建物の下の傾斜した丘陵は、かつてマーク・ホプキンスの邸宅があった頃に行われた段々畑と造園の様子を示している。これには、手前の角にある中世風の門も含まれており、その扉には 5 月 6 日月曜日の「Higgledy Piggledy」で Kolb Dill を宣伝するポスターが貼られています。美術館の後ろにはフェアモント ホテルの屋根が見えます。
  7. ^ 「1906年の地震と火災によるマーク・ホプキンス美術館の破壊」www.sfmuseum.org . 2017年6月26日閲覧。
  8. ^ バルディセラ、リサ（2015年）『エミリー・カー：生涯と仕事』アート・カナダ・インスティテュート、ISBN 978-1-4871-0044-5。
  9. ^ 「ジェームズ・ケリー -- SF抽象表現主義者」sfgate.com 2003年7月6日. 2017年6月26日閲覧。
  10. ^ 「ベイエリアで影響力のある画家、フランク・ロブデル氏が死去」sfgate.com 2013年12月19日. 2017年6月26日閲覧。
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  13. ^ 「Weekly List of Actions, 1/04/1 through 1/08/16」(PDF) . 国立公園局. 2016年1月22日閲覧。
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  17. ^ アレックス・グリーンバーガー（2020年4月2日）「公開書簡で、サンフランシスコ美術館の閉鎖の可能性にベイエリアの人々が悲しむ」ARTnews.com 。 2020年4月4日閲覧。
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  20. ^ Barmann, Jay (2022年2月2日). 「USF、財政難に陥るサンフランシスコ美術館の買収・合併計画を発表」SFist . 2022年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月2日閲覧。
  21. ^ Whiting, Sam (2022年7月15日). 「151年の歴史を持つサンフランシスコ美術館、USFが買収契約を破棄し閉鎖へ」サンフランシスコ・クロニクル. 2022年7月16日閲覧。
  22. ^ Dafoe, Taylor (2022年7月19日). 「151年の歴史を持つサンフランシスコ美術館は、財政的に衰退している同校を救おうとする試みが失敗に終わり、永久に閉館した。しかし、美術館所蔵の有名な1930年のディエゴ・リベラのフレスコ画の運命は未だ定まっていない」. Artnet . 2022年7月19日閲覧。
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  • 公式サイト


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