マーク・ハウエル
2025年のウィリアム・フッカーのブランチセッションでのマーク・ハウエル

マーク・ハウエルはアメリカの音楽家、作曲家、[ 1 ]民族音楽学者、民族音楽学者、音楽考古学者である。

幼少期と教育

ハウエルは1952年にミシシッピ州フィラデルフィアに生まれ、1982年にニューヨーク市に移住しました。ミシシッピ州では、フッツ・バックストラムやウェイド・ウォーカーといった地元のブルース・ミュージシャンと共にギターを学び、演奏しました。また、同じくフィラデルフィア出身のマーティ・スチュワート（ジョニー・キャッシュのギタリスト）とも共演しました。ニューヨーク市に移住する前、ハウエルはジャクソンに短期間住み、そこでティム・リー、アル・フィールダー、カサンドラ・ウィルソン、エヴァン・ギャラガーなど、多くのロックやジャズのミュージシャンと共演、あるいはレコーディングを行いました。

1996年にニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で作曲の修士号（MFA）を取得し、2004年にはニューヨーク市立大学大学院センターで民族音楽学の博士号（Ph.D）を取得。博士論文は「グアテマラ高地のマヤ舞踏劇に関する民族考古学的研究」。2004年、ニューヨーク市立大学大学院センターで民族音楽学の博士号（Ph.D）を取得。それ以前の1974年から1975年にかけてはボストンのバークリー音楽大学に在籍し、1974年にニューヨークのオーディオ・リサーチ研究所を卒業。1980年にはハッティスバーグの南ミシシッピ大学で音楽の学士号を取得。

キャリア

1983年、彼はバスクラリネット奏者のマイケル・ライトルと共に、アヴァンギャルド・ポストロックバンド「ベター・ザン・デス（BTD）」を結成した。メンバーには、コビー・バティ、ジェフ・マイヤーズ、エリック・カイルなどがいた。1986年には、エトロン・フーのサックス奏者ブルーノ・メイリエと共演し、欧米グループ「ゼロ・ポップ」を結成。彼らは「オール・ザ・ビッグ・ ミスティックス」と「グロウズ・イン・ザ・ダーク」をレコーディングした。ゼロ・ポップのツアーの合間に、BTDは「スイムマン」（1987年）をレコーディングし、そのリリースに続いて全米ツアーを行った。1986年から1994年にかけて、ゼロ・ポップはヨーロッパを7回、全米を3回ツアーした。

ハウエルは、カーリュー・レコードの『ノース・アメリカ』でギターを演奏し、マーティン・ビシ、リック・ブラウン、トム・コーラ、フレッド・フリスと出会った。1989年に、彼とフリス、ニック・ディドコフスキー、ルネ・ルシエはフレッド・フリス・ギター・カルテットを結成した。1989年にハウエルは、ドラマーのリック・ブラウンとベース奏者のフェイ・ハンター（後にジェニー・ウェイドと交代）と共に3つ目のバンド、ティンバーを結成した。1989年から1996年の間に、ティンバーはアメリカで2回、ヨーロッパで1回ツアーを行った。彼らは1枚のCD「Parts and Labor」をリリースし、マタドールのLPとCD 「New York Eye and Ear Control」 、エリオット・シャープのコンピレーションCD 「State of the Union」の2枚に収録された。ハウエルは1989年から1995年にかけてフレッド・フリス・ギター・カルテットに参加し、5回のヨーロッパツアー、数回のアメリカ公演、そしてフリスのCD『Quartets』に収録された「The As Usual Dance Towards the Other Flight to What is Not」のレコーディングに参加した。また、1989年にはブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで行われた「In Memory」の公演で、フリス、ディドコフスキー、ルッシエらと共演した。

バンド活動に加え、ハウエルはリン・シャピロ（ 1994年アメリカン・ダンス・フェスティバル）、エイミー・スー・ローゼン、ダイアン・トール、ステファニー・アーツのために作曲を手掛けている。また、パーカッショニストのケビン・ノートンのために1993年に作曲した「North By South」や、10人編成の混成アンサンブル「ニュー・イヤー」のために1997年に作曲した「To the Heart」など、数々のアンサンブルからの委嘱作品も多数。作曲した楽譜はフロッグ・ピーク・ミュージックから出版されている。

ハウエルはプレコロンブス期アメリカの音楽についても研究しており、音楽考古学関連のテーマについて論文を発表し、書籍や雑誌を出版しています（下記参照）。2006年には、ミシシッピ州公文書館歴史局が管理するミシシッピ・デルタにある考古学公園兼博物館、ウィンタービル・マウンズ遺跡の館長に就任しました。

音楽考古学の理論と発見

グアテマラのマヤの舞踏劇（バイレ）に関する研究において、ハウエルはヘンリエッタ・ユルチェンコ、デニス・テドロック、その他の研究者らと意見を同じくし、バイレであるラビナル・アチには先コロンブス期の音楽的要素が含まれていると結論付けた。彼はこれらの要素を、スリットドラムのリズムパターンによって制御される歌の構造、特定のバイレの種類に割り当てられた特定の楽器編成、そしてメロディーよりも音色を重視する美的嗜好に分類した。ラビナル・アチのスリットドラムのパターンは、加法と減法のパターンを用いたリズムシステム（西洋芸術音楽におけるミニマリズムに類似）を組み込んでいた。アメリカ南東部におけるヨーロッパの交易鐘の分析において、彼はネイティブアメリカンが低音よりも高音を好み、またヨーロッパの交易品を音響機器として再利用する傾向を発見した。また南東部では、ジム・リースと共同で、アーカンソー州北西部のブリッケンリッジ岩陰で発見されたサトウキビ笛がアメリカで知られる最古の二室式ダクト・フルートであることを証明した。これは、この笛の構造、機能、さらにはそれにまつわる言語​​さえも、ヨーロッパ人と接触する何世紀も前に五大湖地域へ北上した製作者たちに随伴していた可能性があることを示唆している。ハウエルは最近、COMACH 研究チームの一員として、グアテマラのチャフルでマヤの壁画を解読しており、ヨーロッパのバロック・ギターがグアテマラ高地に早くから伝わっていたことを示唆している。さらに、その独特な調弦システム（下から上にかけて AA から DD、GG から BB、そして EE へと調弦される二重弦）が、特定のマヤ高地の儀式で使われる標準的な 6 弦ギターに引き継がれていることもわかった。ハウエルはネイティブアメリカンの研究に加え、アフリカ系アメリカ人音楽の音楽考古学的研究も行っており、17世紀に始まったガラス加工の伝統がボトルネックスライドの誕生につながった可能性、シングルフレームのモノコードよりもダブルフレームのモノコードが好まれたこと、そして低い音響音量よりも高い音響音量を生み出す演奏空間が利用されたことなどを実証しました。彼は、ブルースギターは標準的な欧米の6弦ギターの演奏スタイルではなく、6弦ギターの「ディドリー・ボウ」として特徴づけられるべきだと考えています。

音楽作品を選択

  • 2013年「Architecture」は、トランペットとコンピューターのための音楽ダンス作品で、2013年に作曲家とダンサーのステファニー・アルツによって、ミシシッピ州クリーブランドのJobe Auditorium (デルタ州立大学) で初演されました。
  • 2009年「Nothing/Something Else」は、エレキギター、コンピューター、トランペット、チューバのための5部構成の音楽ダンス作品で、作曲家（ギターとトランペット）、マーク・スナイダー（コンピューターとチューバ）、ダンサーのステファニー・アルツ、エリン・マリガン、サンフラワー郡フリーダム・プロジェクトにより、ミシシッピ州ナチェズの「Still Our Only Future: Symposium for William Grant Still」で2009年に初演されました。
  • 2006年「マヤ」、エレキギター、ファンネル（自家製サックス）、ライブ（デジタルマルチトラックプログラム）、

2006年にフランスのサンテティエンヌ・イノヴァトリクス音楽祭でインコンビニエント・ミュージックによって初演された。

  • 2005年、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校トリオ・アカバッソの委嘱により、オーボエ、アコーディオン、コントラバスのための「Furors」を作曲。
  • 1997年「To The Heart」は、10人編成の混合アンサンブルとして1997年にミズーリ州カンザスシティのニューイヤーで初演され、弦楽器、ピアノ、打楽器用に編曲され、1998年にニューヨーク市ルーレットでシリウス弦楽四重奏団、ジャン・シュナイダー（ピアノ）およびダニー・チュニック（打楽器）によって初演されました。
  • 1997年 弦楽オーケストラのための「奇跡と磁力について」、USMダンス学部創立25周年記念式典でUSM弦楽オーケストラにより初演。
  • 1996年 エレクトリックバイオリンおよびソプラノのための「For a Birthday」は、1996年にニューヨークのコンテキストスタジオで開催されたミックスメッセージフェスティバルでペインテッドカープによって初演されました。
  • 1995年「The Quakening」、エレキギターソロ、作曲者により1998年にニューヨークのソーホーアートフェスティバルで初演。
  • 1995年、振付師エイミー・スー・ローゼンのテープコラージュ「Sugarlea」がニューヨークのディア・アーツ・センターで初演されました。
  • 1995年 エレクトリックギター四重奏のための「Like Woods Around」は、1995年にオランダのミデルベルグにあるクレペニールスドーレンでフレッド・フリス・ギター・カルテットによって初演されました。
  • 1994年「セメント」、エレキギターソロ、1994年に作曲者により、ノースカロライナ州ダーラムのアメリカンダンスフェスティバルとニューヨークのリンカーンセンターアウトドアフェスティバルで初演（ダンス振付：リン・シャピロ）。また、2001年にブエノスアイレスのサンテルモ神学校にてマウロ・フランチェスキにより演奏され、南米とヨーロッパでのツアーでも取り上げられた。
  • 1993年 弦楽四重奏曲「A Short Sun」、ニューヨークのニュー・チェンバー・ミュージック・フェスティバルでシリウス弦楽四重奏団により初演。
  • 1993年「North By South」、ソロパーカッション、ケビン・ノートンの委嘱により、1993年にニューヨークのルーレットで初演。
  • 1990年 エレクトリックギター四重奏のための「The History of Magic」は、1990年にニューヨークのオルタナティブミュージアムでフレッド・フリス・ギターカルテットによって初演されました。

ディスコグラフィーを選択

（作曲家および/または演奏家）

  • 2024 Seagull Brain（MH with Nick Didkovsky、Chris Cochrane）CD。Punos Music。https: //doctornerve.bandcamp.com/album/seagull-brain。
  • 2021 Screaming into the Yawning Vacuum of Victory（MH with Nick Didkovsky）CD。Punos Music。https ://doctornerve.bandcamp.com/album/screaming-into-the-yawning-vacuum-of-victory。
  • 2009マーク・ハウエル、MP3 ストリーミング。https ://myspace.com/nanihwaya。
  • 2007 Inconvenient Music、MP3 ストリーミング。https ://myspace.com /inconvenientmusic。
  • 1999年Alleluia Anyway: Remembering Tom Cora (バンド Curlew と共に)、CD。Tzadik。
  • 1997年Binky Boy（フレッド・フリス・ギター・カルテットとのコンピレーション）、CD。Punos Music。
  • 1995ニューヨークギター、CD。CRI。
  • 1994 Quartets（フレッド・フリス・ギター・カルテットとの共演）、CD。チューリッヒ録音。
  • 1993-1996 Poetic Silhouettes Vols. 1、2、3 (、CD。AMF。
  • 1993 Transforms: The Nerve Event Projects、CD。Cuneiform。
  • 1992年『Parts and Labor』（Timber）、CDとLP。RiftとRough Trade Londonより。
  • 1992 Glows in the Dark (Zero Pop)、CD。Rec. Rec Zürich。
  • 1991年ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール、CDとLP。マタドール。
  • 1990-1991 Vox Vulgaries Vols. 1 および 2 (CD およびカセット テープ。A/Rivista、Divergo。
  • 1987年All the Big Mystics (バンド Zero Pop と共演)、LP。Rec. Rec Zürich。
  • 1987スイムマン(バンド ベター・ザン・デスと共演)、LP。ロスト/ツイントーン。
  • 1986年North America (バンド Curlew と共演)、LP。Möers (1986)、CD として再発、Cuneiform (2002)。

出版物を選択

  • 2015 年から現在、『フラワー ワールド: アメリカ大陸の音楽考古学』の共同編集者。ムンド フロリド考古学博物館デ ラス アメリカス。総編集者 Arnd Adje Both (Matthias Stöckli と共著)、ベルリンのĒkhō Verlagより出版。 （現在までに7巻が刊行されています。）
  • 2025年 チャジュル（グアテマラ）のユニークなマヤ壁画に関する最近の調査。 Investigaciones recientes sobre las singulares pinturas Murales mayas de Chajul (Guatemala) (Jarosław 'Zrałka、Monika Banach、Víctor Castillo et. al.)、estudio de culture Maya LVIII (春夏)、British Archaeological Reports (BAR)、ロンドン発行
  • 2025年「ベラクルス/メキシコ湾岸のコロンビア以前の音楽」、Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti / DEUMM Online.、編。ズドラフコ・ブラゼコビッチ。ニューヨーク州RILMによって管理されています。
  • 2025年「チャフール壁画における楽器：考古学的・民族音楽学的解釈」『聖人のための踊り。チャフールのイシル壁画』（グアテマラ、エル・キチェ）、ヤロスワフ・シュラルカ、モニカ・バヌチ（共著者：イゴール・サルミエントス）、ダンバートン・オークス（ワシントンD.C.）
  • 2025年「十二の扉の家：チャフールのツヌン舞踏劇における動物、花、楽器」『聖人のための踊り。チャフールのイシル壁画』（エル・キチェ、グアテマラ）所収、ヤロスワフ・シュラルカ、モニカ・バヌチ編（共著者：モニカ・バナチ、ルーカス・アシコナ・ラミレス）、ダンバートン・オークス（ワシントンD.C.）
  • 2025年「ネイティブアメリカン音楽復元事業の記録：実験的民族考古音楽学／ウィンタービル・マウンズ楽器復元、実験的モデリング、作曲プロジェクト」、ミリアム・コーラー編『音楽考古学のパラドックス』所収。（共著者：ポール・ハメル、ティモシー・アーチャムボール）（2025年オープンソース化）
  • 2025年「初期デルタ・ブルースの音響と音環境」『考古音響学：考古学における音の科学的探究』（ミリアム・コーラー編）所収。（2025年オープンソース化）
  • 2024年「プレコロンブス期マヤのバルブレス管マヤトランペット」『音楽考古学ジャーナル』第1巻
  • 2023年「アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの音楽のシンクレティズム」『Field Hollers and Freedom Songs』（サディ・ターニップシード編）所収。ヴァーノン・プレス、デラウェア州ウィルミントン
  • 2021年リカルド・アイヒマン編を讃え、フェストシュリフトにて「器官学におけるオーディオ均一性」を開催。クラウディア・ブーリッグ 他アル。ハラッソヴィッツ フェルラーク、ベルリン
  • 2021年「スペイン、フランス、イギリスとネイティブアメリカンの出会いの音楽的証拠：類似点、相違点、そして結果」『音、政治空間、そして政治状況：変化下の社会のサウンドスケープを探る』Topoi—Excellence Cluster Publication、リカルド・アイヒマン、マーク・ハウエル、グレアム・ローソン編、ベルリン
  • 2016 「謎めいたネイティブ アメリカンの工芸品。オーディオ デバイス?」、Orient Archäologie Band 34 Studien zum Musikarchäologie X、編、Ricardo Eichmann、Fang Jianjun、Lars-Christian Koch ベルリン
  • 2014年「フラワーワールド：アメリカ大陸の考古学」にて「ホープウェルパンパイプの起源と意味」。 Mundo Florido Arqueomusicología de las America、I、編、Matthias Stöckli、Mark Howell、Arnd Adje 両方。チョー・フェルラーク、ベルリン
  • 2013年「フラワーワールド：アメリカ大陸の考古学」にて「ジョン・ホワイトとその他の芸術家によって描かれたアメリカ大陸の器官学」。フロリド世界: アメリカ音楽考古学。私、編者、Matthias Stöckli と Arnd Adje の両方。チョー・フェルラーク、ベルリン
  • 2013 年「ツナム・ベイルズと先コロンブス期高地グアテマラにおける楽器の役割」（Orient Archäologie Band 27 Studien zum Musikarchäologie VIII）、リカルド・アイヒマン、ファン・ジャンジュン、ラース＝クリスチャン・コッホ編。ベルリン
  • 2012年「ミシシッピ紀の陶器製ホイッスルの可能性」（共著者：ジム・リース）、ミシシッピ考古学協会誌46（2011年：1-2）
  • 2011年「ミシシッピ紀レイク・ジョージ遺跡出土のアドルノ・ラトルの音響的・象徴的考察」『音楽と芸術』36号（2011年：1-2）。（再版、中国音楽史協会、2015年）
  • 2010 年「アステカ音楽に関する選択解説の解釈学的再検討」（Orient Archäologie Band 25 Studien zum Musikarchäologie VII）、エレン・ヒックマン、アルンド・アジェ・ボース、リカルド・アイヒマン、ラース＝クリスチャン・コッホ編。ベルリン
  • 2009年「後古典期キチェ族の戦士の踊りと植民地時代のバイレ・デ・ロス・モロス・イ・クリスティアノスにおける音楽シンクレティズム」『征服におけるマヤの世界観』、レスリー・G・セシル、ティモシー・W・ピュー編、コロラド大学出版局、ボルダー
  • 2008 年「ラ・サールのトレーディング・ベルの音響分析」（Orient Archäologie Band 22 Studien zum Musikarchäologie VI、編、Ellen Hickmann、Arnd Adje Both、Ricardo Eichmann、Lars-Christian Koch）。ベルリン
  • 2007年「ラビナル・アキに残るプレコロンブス期の音楽の可能性」『音楽の世界』『音楽考古学：メソアメリカ』49（2007年2号）
  • 2006 「ラビナル・アチのバイレ・ドラマのミュージカル転写」グアテマラ民族音楽学 (2006:66)
  • 2003年「メソアメリカのスリットドラムの起源と普及について」音楽と芸術28（2003:1-2）
  • 2001 エンチャンテッド・ミュージック。アリー・トラクト（オートノメディア傘下、2001年）（Sensitive Skin[ポップカルチャーとアートのオンラインマガジン]、2016年転載。<sensitiveskinmagazine.com> 2023年1月アクセス）

招待講演

  • 2023年 ISGMA 第12回国際音楽考古学研究グループシンポジウム「グアテマラ、チャフルのマヤ壁画に描かれた音楽家とその楽器」
  • 2023年アメリカ考古学会第88回大会。グアテマラ、チャフルのマヤ壁画に関するパネルディスカッション。オレゴン州ポートランド。「音楽家とその楽器」
  • 2021年 ISGMA 第11回国際音楽考古学研究グループシンポジウム「物質文化としての音：実験考古学と民族考古学」ベルリン。「プレ・コロンブス期マヤのトランペット」
  • 2020年 SAA 第87回アメリカ考古学会オンライン会議「ウィンタービル・マウンズ遺跡の計測機器復元、実験モデル作成、構成プロジェクト」
  • 2018年 第7回綿花王国におけるスウェット・エクイティ投資シンポジウム イタ・ベナ（ミシシッピ州）「アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの音楽のシンクレティズム」
  • 2016年ASAアメリカ音響学会第175回大会（ボストン）。「デルタ・ブルースの音響分析」
  • 2015年 ICTM 第14回国際伝統音楽評議会音楽考古学研究グループシンポジウム、ポーランド、ビスクピン。「マヤの伝統音楽におけるヨーロッパ的要素」
  • 2014年ISGMA第9回国際音楽考古学研究グループシンポジウム（ベルリン）。「謎に包まれたネイティブアメリカンの遺物、オーディオ機器？」
  • 2014年SAA第79回アメリカ考古学会会議、音楽考古学シンポジウム、「はかない感覚の過去」パネル。「音と人間の経験への考古学的アプローチ」、オースティン。「楽器の形態と文化的嗜好」
  • 2014年第56回カド会議および第21回東テキサス考古学会議（テキサス州タイラー）。「先ヒスパニック系ミシシッピ陶器製ホイッスルの可能性」
  • 2012年南部アーキビスト会議（ミシシッピ州ジャクソン）基調講演：「ブルースの考古学」
  • 2011年 ICTM 第2回国際伝統音楽評議会シンポジウム（再興）、スペイン、バリャドリッド。「ホープウェル・パンパイプの起源と意味」
  • 2011年、グアテマラシティ、アメリカ国立考古学入門入門。 「ジョン・ホワイトと他の芸術家が描いたアメリカ大陸の器官学」
  • 2010年 ISGMA 第7回国際音楽考古学研究グループシンポジウム（天津、中国）。「植民地時代のモロス・イ・クリスティアーノス舞踊におけるポストクラシック期キチェ族戦士舞踊の音楽的同化」
  • 2009年 ICTM/MI 第1回国際音楽考古学・音楽図像学研究グループ合同会議（ニューヨーク市立大学大学院センター、ニューヨーク）。「ミシシッピ時代レイク・ジョージ遺跡出土のアドルノ・ラトルの音響図像学的考察」
  • 2008年ISGMA国際音楽考古学研究グループシンポジウム（ベルリン）。「16世紀のアステカ音楽に関する注釈書の解釈学的再検討」
  • 2007年SEAC年次南東部考古学会議、テネシー州ノックスビル。「ラ・サールの交易鐘の音響分析」
  • 2005年SEM民族音楽学会50周年記念会議（アトランタ）。「アフリカ系アメリカ人の楽器の採用と適応：音楽考古学と民族音楽学からの証拠」
  • 2003年 第9回音楽図像学研究センター会議（ニューヨーク）。「プレコロンブス期マヤトランペットの表象に隠された意味」
  • 2003年ICTM国際音楽考古学研究グループシンポジウム（ロサンゼルス）。「マヤ音楽の残存」

国際会議の開催

  • 2012 ペルガモン博物館の TOPOI 1 展「Klanggraumes」の共同主催者。 「Austellung des Excellence Cluster、TOPOI—古代文明における空間と知識の形成と変容: Jenseits des Horizo​​nts—Raum und Wissen in dem Kulturen der Alten Welt」。ベルリン、6月22日～10月22日。
  • 2011年 TOPOIエクセレンス・クラスター・ワークショップ共同主催者、リカルド・アイヒマン博士、グレアム・ローソン博士共催：「音、政治空間、そして政治状況：変化の下にある社会のサウンドスケープの探究」DAIヴィーガントハウス、ベルリン、6月21日～23日。

賞と表彰

  • 2002年 CUNY 博士論文研究委員会賞、グアテマラにおけるマヤ音楽研究のためのフィールドワーク資金
  • 1999年コンチネンタル・ハーモニー・アメリカ作曲家フォーラム、音楽作曲部門ファイナリスト（「Furors」）
  • 1997年ミシシッピ芸術文学音楽作曲賞（「誕生日のために」と「奇跡と磁力について」）
  • 1995年、Composers Recordings Incorporated (CRI) のレコーディング委嘱作品「The Quakening」。南ミシシッピ大学弦楽オーケストラ・ダンス学部の作曲委嘱作品「Of Miracles and Magnetism」。
  • 1994年 アメリカンダンスフェスティバル（ノースカロライナ州ダーハン）、レジデンス作曲家（「セメント」）
  • 1994 アート・イン・ユース・プロジェクト（ミシシッピ州ガルフポートおよびパスカグーラ）、アーティスト・イン・レジデンス
  • 1994年 作曲家との出会い、受賞委嘱作品（「短い太陽」）
  • 1989年 メアリー・フラグラー・キャリー慈善信託レコーディング・プログラムおよびミルズ・カレッジ現代音楽センター助成金—リフト・レコード（リック・ブラウンとの共同ディレクター）、ボブ・オスタータグのCD「アテンション・スパン」

参考文献

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