マーク・キデル

マーク・キデル
生まれる1947年7月6日1947年7月6日
ロンドン、イギリス
教育学士
母校オックスフォード大学(英国)
職業ドキュメンタリー映画監督、作家
注目すべき作品ロッド・ザ・モッドの成人、ボーイ・ネクスト・ドア、裸で有名人、画家バルテュス、ラヴィ・シャンカール、アルフレッド・ブレンデル:男と仮面

マーク・キデル(1947年7月6日生まれ)は、ドキュメンタリー映画監督、作家、評論家であり、主にフランスとイギリスで活動しています。受賞歴のある作品には、ケーリー・グラントジョン・アダムス(作曲家)エルヴィス・コステロボーイ・ジョージラヴィ・シャンカール、ロッド・スチュワート、ビル・ヴィオラヤニス・クセナキス、ピアニストのアルフレッド・ブレンデルとレオン・フライシャー、デレク・ジャーマン、ブライアン・クラーク・バルテュストリッキーロバート・ワイアット、そしてアメリカの演劇・オペラ演出家ピーター・セラーズなどを描いた作品があります。

「ロックドキュメンタリー」の先駆者[ 1 ]であるキデルは、ニュー・ステイツマン誌の初代ロック評論家でもあり、オブザーバー紙サンデー・タイムズ紙ガーディアン紙ロックソウルワールドミュージックに関する記事を寄稿した。

若いころ

キデルはパリとウィーンで育ち[ 2 ] 、イギリスのヴィエンヌ・フランス学校とベダレス・​​スクールに通った。1965年、オックスフォード大学の奨学金を得てニュー・カレッジ哲学、政治学、経済学の学士号を取得し、1968年に卒業。その後、著名な学生週刊誌『イシス』の編集長を務めた。在任中、キデルはエマ・ロスチャイルドとの最初のイギリスツアーでジミ・ヘンドリックスにインタビューを行った。その後、ペンシルベニア大学の奨学金を得て、1969年に国際関係学の修士号を取得して卒業した。

初期の映画とテレビのキャリア

1970年、キデルはロンドンのBBC総合特集部門の研究員として就職した。そこで彼は最初の10分間の映画(マヨルカ島への格安週末旅行をテーマにしたもの)を制作し、1972年にはBBC2で新設された土曜夜番組「フルハウス」(後に「セカンドハウス」「ザ・ライブリー・アーツ」と改名)の制作チームに加わった。そこで彼は、様々な英国の芸術家や職人を描いた長編のポートレート映画を制作した。

続いて彼は、フォークロック・グループのフェアポート・コンベンションと共演し、BBCで長編映画『The Man They Couldn't Hang: Babbacombe Lee』を制作した

1975年、キデルは、フォード トランジット バンでイギリスをツアーしたクルサール フライヤーズを題材にしたシネマヴェリテ映画「So You Wanna Be a Rock 'N' Roll Star?」を制作しました。この映画は、先駆的なロック ドキュメンタリーとして認められており[ 3 ] (たとえば、タイムアウト誌の「ベスト ミュージック フィルム 50」にランクイン) [ 1 ] 、今では古典となったこの映画は、イギリスのコメディアン グループ、コミック ストリップスの「Bad News Tour」に影響を与え、この「Bad News Tour」がロブ ライナーの「This is Spinal Tap」に影響を与えたと考える人もいます

キデルの次作、これもまた古典的なロックドキュメンタリー『ロッド・ザ・モッドの時代』は、「ロックのプロモーション・サーカスが全盛期を迎えていた様子を容赦なく描いた」作品です。1976年初頭、キデルはBBCの長寿番組『アリーナ』の前身となる『アリーナ:アート・アンド・デザイン』の編集を担当しました。彼が編集長を務めた6ヶ月間、『アリーナ』は当時比較的新しい芸術運動であったビデオアートに特化した番組を1本丸ごと収録しました。

ダーティントン・ホールとジェームズ・ヒルマンとの共同作業

1976年、テレビの浅薄さが増し、できるだけ幅広い視聴者を満足させるために型通りの映画を作らなければならないという業界のプレッシャーに不満を抱いたキデルは、業界を完全に離れ、デヴォン州のダーティントン・ホール・トラストで広報・コミュニケーションの仕事に就き、その後10年間その職を務めた。ドロシー・ホイットニー・エルムハーストと夫のレナードが設立したこの非営利団体は、ラビンドラナート・タゴールの影響を受け、教育、農業、農村産業、芸術といった分野におけるプロジェクトを含む、農村復興の実験的な役割を果たした。この間、キデルはダーティントン芸術大学の音楽学部でも3年間教鞭を執った。

キデルは1984年から1986年にかけてダーティントン・ホールで開催された「教育のための新しいテーマ」会議のディレクターを務めました。この会議では、病気の経験について探求し、医学、心理学、芸術の分野の人々が集まりました。1985年の会議は、キデルがスーザン・ロウ=リートと共編著した『病気の意味』Routledge and Kegan Paul、ロンドン、1986年)の出版につながりました。[ 4 ]

1984年、キデルはジェームズ・ヒルマンをダーティントン・ホールに招き、神話、夢、おとぎ話に登場する動物についての週末セミナーを開催した。その後、二人はスーザン・ロウ=リートと共同で、ヒルマンのアイデアに基づいた7本の映画を制作した。

-心に理由がある:科学者や詩人が心臓をどのように想像しているかについての映画 -カインド・オブ・ブルー:憂鬱症を擁護するエッセイ -想像力の建築:建築と象徴について、戸口、階段、窓、塔、橋などを扱った30分の画期的な映画5本のシリーズ。[ 5 ]映画には、美術史や古典映画から引き出された多くの例が含まれていた。

音楽批評

1972年から1976年まで、キデルはタイム・アウトの音楽欄で音楽評論を執筆した。

デヴォン在住中およびそれ以降、キデルは現代音楽、特にロックフォークソウルR&Bブルースワールドミュージックに関する執筆活動を増やし、『オブザーバー』『サンデー・タイムズ』『ガーディアン』、『ニュー・レビュー』などに記事を寄稿した。[ 6 ]彼は1976年から1980年まで『ニュー・ステイツマン』の創刊ロック・コラムニストを務め、 『リスナー』ではジョン・ピールと隔週で定期コラムを執筆した。

ウォマッド

オブザーバー紙でキデルにインタビューしたことがきっかけで友人となったピーター・ガブリエルとキデルは、互いに他の文化の音楽を探求することに興味があることに気づいた。これがきっかけで、ワールドミュージックとロックのフェスティバルを共同で創設することになり、これが後にWOMADとなる。キデルは、フランスの成功したワールドミュージックフェスティバル、シェリフ・カズナダールとフランソワーズ・グルンドが運営するレンヌで毎年開催されるイベントを参考にアイデアを膨らませた。[ 7 ]キデルは最初の役員会にいたものの、他の用事で辞任した。最終的に、ジョナサン・アーサー、トーマス・ブルーマン、マーティン・エルボーン、ボブ・フートン、スティーブ・プリチャードを含むグループが1982年にこのフェスティバルを実現させた。

テレビに戻る

1987年、キデルはテレビ界に復帰した。同年、フランスの文化チャンネル La Sept (後にARTE Franceとして知られる) の初回放送の共同委託編集長を務めた。また、2004年まで、 Channel 4BBC Wales 、英国を拠点とする大手独立系テレビ番組制作会社 United Televisionのコンサルタントも務めた。キデルは1987年から現在まで、英国では Dibb Directions、Third Eye、Antelope Films など、フランスでは Les Films d'ici、Agat Films & Cie、Ex Nihiloなど、数多くの制作会社と共同で多くの映画の製作・監督を手掛け、 BBCの音楽芸術部門 の常連ゲストプロデューサーも務めている。

注目すべきプロジェクトの一つは、イギリスのプロデューサー兼ディレクターのマイク・ディブと世界的に有名なアメリカの民族音楽学者アラン・ロマックスとのコラボレーションで、彼が10年間にわたってアメリカで撮影した約500時間の素材からチャンネル4向けの2本の映画『アメリカン・パッチワーク』『高貴な老人の夢と歌』を制作したことだ。[ 8 ]

キデルの世界音楽と文化の分野で最も成功した映画の多くは、著名な専門家とのコラボレーションの結果である。フランスの音楽ライター(元ジャズマガジン編集者)のジェラール・アルノーとの『Le Paris Black』『Pygmies in Paris 』 [ 9 ] 、民族音楽学者でBBCアナウンサーのルーシー・デュランとの『 Under African Skies: Mali』『Bamako Beat』[ 10 ]イェール大学のアフリカ研究家ロバート・ファリス・トンプソンとの『 New York: The Secret African City』などがある。

セルフ撮影監督の役割に移行

1997年以降、キデルの作品に大きな変化が起こりました。彼は自ら映画を撮り始めたのです。トリッキーを題材にした映画『Naked and Famous』で実現した親密さは、この新しい低インパクトのアプローチに大きく依存していました。その後、キデルは多くの映画、あるいはその一部をこのアプローチで撮影しました。

現在の仕事

キデルは2003年に制作会社Calliope Mediaを設立した。Calliope Mediaは2022年にMark Kidel Filmsに改名された。彼はフリーランスの監督として、主にイギリスとフランスで活動を続けている。最近の映画には、2017年カンヌ国際映画祭の正式招待作品となった『Becoming Cary Grant』 (2017年)、フランス人アーティスト、ファビエンヌ・ヴェルディエとニューヨークのミュージシャンとのコラボレーションを描いた長編映画『The Juilliard Experiment 』(2016年)などがある。現在のプロジェクトには、高く評価されている伝記の著者であるシルヴィ・シモンズと共同執筆したレナード・コーエンの長編ドキュメンタリーや、フランス人ピアニスト、シャニ・ディルカに関する映画『I'm You Man』、その他音楽とアートのプロジェクトがある。彼はフリーランスのライターとしても活躍しており、ダーシャ・ジュコワのアート雑誌『Garage』やドリス・リピッチの建築とデザイン雑誌『QUER』に寄稿している。彼は、フリーランスの芸術ライターのグループによって2009年9月に設立された芸術のオンラインレビューである The Arts Desk [ 11 ]に音楽、映画、演劇に関する記事を定期的に寄稿している。

受賞歴

私生活

キデルは2度結婚している。最初の結婚相手はキャロライン・ウィンダムで、サラという娘がいたが、キデルはサラを養子に迎えた。その後、レオとクロエが生まれた。2度目の結婚相手はスーザン・ロウ=リートで、2018年に離婚した。2人の間にはサムとアンナという2人の子供がいる。

フィルモグラフィー

75分以上

『Becoming Cary Grant』 、2017年、85分、カンヌ映画祭2017正式招待作品[ 13 ]『The Juilliard Experiment』、 2016年、90分[ 13 ]『Elvis Costello: Mystery Dance』、2013年、90分[ 14 ]『Set the Piano Stool on Fire』、2010年、77分[ 15 ] [ 16 ]『Journey With Peter Sellars』、2007年、90分[ 17 ] – テルライド映画祭セレクション、2007年; サンフランシスコ国際映画祭セレクション、2008年;ソウェト・ストリングス、2007年、[ 16 ] [ 18 ] 89分 – 2007年グリアソン賞最優秀芸術ドキュメンタリー賞ノミネートソウェト・ストリングス・イン・パフォーマンス、2007年[ 16 ] – 2008年ビアリッツのFIPA、アムステルダムのDokuArtsに選出パリ・ブロテル、2003年、75分[ 16 ]グラストンベリー、2002年、2時間[ 19 ]ラヴィ・シャンカール:ビトウィーン・トゥー・ワールズ、2001年、90分[ 13 ] – 2001年テルライド映画祭セレクション、FIPAダルジャン特別賞、ユネスコ国際映画祭ドキュメンタリー大賞、ウィーン世界文化フォーラムテレビ賞、ニューポート国際映画祭、サンフランシスコ国際映画祭、2002年全作品アルフレッド・ブレンデル:マン・アンド・マスク、2000年、75分[ 13 ]レ・ホピトー・ムラン・オーシ(病院の記憶)、2000年、77分[ 13 ] [ 20 ] –セレクション・ホット・ドックス、トロントロッド・ザ・モッド・ハズ・カム・オブ・エイジ(ロッド・スチュワート)、1976年、90分[ 2 ]ソー・ユー・ワナ・ビー・ア・ロックンロール・スター(ザ・クルサール・フライヤーズ)、1975年、90分[ 2 ]ババコム・リー:ザ・マン・ゼイ・クッドント・ハング、1974年、90分

60分

マーティン・エイミスのイングランド、2014年[ 13 ] [ 21 ]ロードムービー:ジョン・アダムスのポートレート、2013年[ 13 ] [ 22 ] FIFA(モントリオール)セレクション、2013年[ 23 ]テルライド映画祭、2013年[ 24 ]ファビエンヌ・ヴェルディエ:瞬間を描く、2013年[ 13 ] [ 25 ]光の色彩:ブライアン・クラーク-別人のアーティスト、2011年[ 26 ] [ 27 ]音楽によって救われた:ウォルフィッシュ家、2010年[ 16 ]レオン・フライシャー:ア・フルール・ド・タッチ両手)、2007年[ 20 ]ハンガリー1956:私たちの革命、2006年[ 16 ] – 最優秀歴史ドキュメンタリー賞年間最優秀歴史映画賞、History Today Awards、両方とも2007年 Mario Lanza: Singing to the Gods、2005年[ 16 ] Susheela Raman: Indian Journey、2005年[ 13 ] Joe Zawinul: A Musical Portrait、2005年[ 16 ] Imber: England's Lost Village、2004年[ 13 ] Bill Viola: The Eye of the Heart、2003年[ 16 ] – FIFAセレクション、モントリオール、2004年 Free Will and Testament: The Robert Wyatt Story、2002年[ 13 ] Ravi Shankar in Concert、2002年[ 13 ] Leon Fleisher: Lessons of a Master、2001年[ 13 ] [ 20 ] – Classiques en Imagesフェスティバルグランプリ、2002年ユネスコ国際芸術祭、2002 年音楽グランプリ、 『裸で有名: トリッキー』、1997 [ 13 ]ワイルド・バレリーナ: キャロル・アーミテージ、1997 [ 13 ] [ 20 ]画家バルテュス、1996 [ 13 ] – 国際映画芸術ビエンナーレ、パリ、公式セレクション、1996 年。 FIFA、モントリオール、1997 ノーマン・フォスター、1995 [ 13 ]エドガルド・ヴァレーズ、1995 [ 13 ][ 20 ] – セレクション FIFA、モントリオール、1997 ボーイ ネクスト ドア (ボーイ ジョージ)、1994 [ 13 ] – セレクション FIFA、モントリオール、1995 デレク ジャーマン: ポートレート、1991 [ 13 ] – セレクション FIFA、モントリオール、1992 サムシング リッチ アンド ストレンジ: ヤニス クセナキスの生涯と作品、1991 [ 13 ]ル パリ ブラック、1990 [ 13 ] – セレクション スオーニ ダル モンド、フィレンツェ、1998 アンダー アフリカン スカイ: アルジェリア、1989 アンダー アフリカン スカイ: マリ、1989 [ 13 ] – セレクション スオーニ ダル モンド、フィレンツェ、1998 アンダー アフリカン スカイ: ライ、1989 [ 13 ] – セレクション スオーニ ダル モンド、フィレンツェ、 1998年 ニューヨーク:秘密のアフリカンシティ、1989年[ 13 ]歌と夢の高貴な老人、1988年 アメリカのパッチワーク、1988年

50分と52分

1000本のバイオリンの島、2015年、52分[ 13 ]ブレンデルのパフォーマンス、2000年、50分[ 13 ]トリッキー・ライブ、1997年、50分[ 13 ]ジャスト・ダンシング・アラウンド:リチャード・オールストン、1996年、52分[ 13 ]ドリームタウン:ブラックプールの解剖学、1995年、50分[ 13 ] – ゴールデンゲート賞功労賞、サンフランシスコ国際映画祭、1996年 カインド・オブ・ブルー:メランコリアと鬱に関するエッセイ、1994年、52分[ 13 ] – テルライド映画祭セレクション、1993年 ハート・ハズ・リーズンズ、1993年、52分[ 13 ]パリのピグミー、1992年、45分[ 20 ]バマコ・ビート:マリの音楽、1991年、50分[ 13 ]人里離れた音:WOMAD、1987年、52分

30分以内

アンリ・オギーク:セカンド・フレーム、2006年、26分[ 20 ]カロル・アーミテージ:レイブ、2003年、26分[ 20 ]想像の建築、1994年:[ 2 ]ドア階段(5作品、各30分)

コラボレーション

『カザフスタンのたぶん一日』、トニー・ハリソンとの共同監督、テルライド映画祭出品、1994年 『アルフレッド・ブレンデルの音楽:三つの講義』、2011年、225分[ 28 ]

ダーティントン(Webb & Bower、エクセター、1983年) ラーニング・バイ・ドゥーイング(グリーンブックス、ハートランド)

スーザン・ロウ・リートとの共著

『病気の意味』ラウトレッジ・アンド・キーガン・ポール、ロンドン、1986年)[ 4 ]ミシェル・フェーア 編『ゾーン3:人体史の断片、第1部』(ゾーンブックス、1989年)所収のフォトエッセイ「身体のマッピング」 [ 29 ]

参考文献

  1. ^ a b史上最高の音楽映画50選。ロンドン:タイムアウト。2007年10月2日。 2013年8月16日閲覧
  2. ^ a b c d「マーク・キデル」。Calliope Media UK。
  3. ^クルサール・フライヤーズ。スティーブン・ペグラム。
  4. ^ a b『病気の意味』ロンドン:ラウトレッジ・アンド・キーガン・ポール、1986年。
  5. ^ Mark Kidel (2011年12月21日). James Hillman 訃報. ロンドン.{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  6. ^ハミルトン、イアン. 「イアン・ハミルトン・ウェブサイト:新しいレビュー」 .イアン・ハミルトン・ウェブサイト. 2016年2月8日閲覧
  7. ^アリアンス・フランセーズ劇場。パリ:メゾン・デ・カルチャー・デュ・モンド。
  8. ^チャンネル4のドキュメンタリーを若干編集し直したバージョンは、 http://www.folkstreams.net/film,127で見ることができます。
  9. ^伝記. アフリカ文化.
  10. ^ルーシー・デュラン博士.東洋アフリカ研究学院. 2023年2月23日.
  11. ^マーク・キデル(2011年10月14日)『Colouring Light: Brian Clarke – An Artist Apart』ロンドン:The Arts Desk Ltd.
  12. ^ラヴィ・シャンカール:『Between Two Worlds』パリ:AGAT Films & Cie / Ex Nihilo。
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af agマーク・キデル・フィルムズ. ブリストル: カリオペ・メディア.
  14. ^エルヴィス・コステロ『ミステリー・ダンス』ロンドン:BBC Four。
  15. ^ラスブリッジャー、アラン(2011年6月2日).彼のために時間を作らなければならなかった. ロンドン.{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  16. ^ a b c d e f g h i Calliope Media Productions . ブリストル: Calliope Media.
  17. ^ Journey With Peter Sellars . パリ: AGAT Films & Cie / Ex Nihilo.
  18. ^マーク・キデルによるソウェト・ストリング・アンサンブルについて。Videojuicer。2011年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ
  19. ^グラストンベリー. パリ: AGAT Films & Cie / Ex Nihilo.
  20. ^ a b c d e f g h les film d'ici ウェブサイト。パリ: Les Films D'ici。
  21. ^プレビュー:マーティン・エイミスの『イングランド』。ロンドン:アーツデスク。2014年3月19日。
  22. ^マーク・キデルによるジョン・アダムスの新作ドキュメンタリー映画がBBC4 TVで初公開。ニューヨーク:Nonesuch。2013年3月6日。
  23. ^第31回FIFAワールドカップ開幕式と授賞式の様子 - ファトワ - サルマンの物語とロードムービー、ジョン・アダムスの肖像。モントリオール:アートFIFA。2013年2月26日。
  24. ^ 40周年記念プログラムラインナップ。テルライド:テルライド映画祭。2013年8月29日。 2014年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  25. ^ファビエンヌ・ヴェルディエ – 瞬間を描く。パリ: Les Films d'Ici。
  26. ^ 「ガラスの魔法 ― 教皇の祝福を受けた英国のステンドグラス界のスター、ブライアン・クラークに会う」ラジオ・タイムズ(ブライアン・クラークのウェブサイト経由)ロンドン 2011年10月15日~21日
  27. ^ 30 FIFA – リリアン・スチュワート賞デザイン芸術賞 – Coloring Light: ブライアン・クラーク。アーティストは別として。モントリオール: FIFA (Vimeo 経由)。 2013年。
  28. ^アルフレッド・ブレンデル『音楽論:三つの講義』イギリス:Amazon.
  29. ^ 『Mapping the Body』、イギリス:Zone Books。

ガーディアン紙に掲載されたキデルによるジェームズ・ヒルマン氏の死亡記事カリオペ・メディアのウェブサイト に掲載された略歴カリオペ・メディアのウェブサイト に掲載された全経歴アーツ・デスクのウェブサイト に掲載された寄稿者ページ

『ロッド・ザ・モッドは大人になった』で、スチュワートが無能なラジオジャーナリストと楽しんでいるシーン。 『 Naked and Famous』 のクリップ。 『 A Hospital Remembers』 のクリップ。ソニーのDCR-VX1000カメラで撮影された別の映画。