マーク・マジョーリ
フランス系アメリカ人アーティスト

マーク・マジョーリ
生まれる（1977年6月16日）1977年6月16日（48歳）
フォンテーヌブロー、フランス
教育
知られている絵画（油絵）と音楽
動き西洋美術
配偶者ペテシア・ル・フォーンホーク・マッジョーリ[1]
受賞歴
Webサイトmarkmaggiori.com

マーク・マジョーリ（1977年6月16日生まれ）は、フランス系アメリカ人の画家、グラフィックデザイナー、製図家、ミュージシャン、ミュージックビデオ監督であり、ニューメタルバンドPleymoのリードボーカリストでもある。彼はアメリカのカウボーイ、ネイティブアメリカン、そしてアメリカ南西部を描いた絵画で知られている。

幼少期と教育

マジョーリは1977年、フォンテーヌブロー生まれ。父はフランスの哲学者でありジャーナリストでもあるロバート・マジョーリ。15歳の時、初めてアメリカを訪れた際、ニューヨークからサンフランシスコまで1ヶ月間のドライブ旅行に出かけ、アメリカ南西部の国立公園やその他の名所を訪れました。後に彼は、この旅が南西部への強い関心の始まりであり、西洋美術のインスピレーションの源になったと述べています。

マジョーリはパリのアカデミー・ジュリアンを卒業し、そこで正式にアカデミック・デッサンを学んだ。[2] [3]

音楽

1997年から2007年まで、マジョーリは自身のバンド「Pleymo」でリードボーカル、グラフィックデザイナー、ミュージックビデオ監督を務めた。[2] [4]エピック・レコードと契約後、バンドは4枚のスタジオアルバムをリリースし、世界ツアーを行った。Pleymoは2007年以降活動を休止していたが、2018年に再結成され、マジョーリは再びリードボーカルを務めた。パリ公演の再結成ツアー発表後、バンドはパリのル・トリアノンで1日足らずでチケットを完売した。[5]

Pleymoのミュージックビデオ一覧

  • 2002年：「ニューウェーブ」（エピソード2：メディシンケーキ）
  • 2002年：「ユナイテッド・ノーウェア」（エピソード2：メディシン・ケーキ）
  • 2003年：「Divine Excuse」（ロック）
  • 2004年：「Modaddiction」（ロック）
  • 2004 : « On ne Changera rien » (ロック [編集] )
  • 2005年：「ロック」（ロック）
  • 2006年：「アドレナリン」（アルファベット・プリズン）
  • 2007 : « 本能と羨望 » (アルファベット刑務所)

その他のミュージックビデオ

  • 2008年：チャーリー・ウィンストン監督の『Like A Hobo』
  • 2009 : Apprends-Moi de Superbus
  • 2010年：レッセ・アレル・デ・ヴァデル
  • 2010年：チャーリー・ウィンストンの「I Love Your Smile」
  • 2010 : Help Myself (Nous ne faisons que passer)デ・ガエタン・ルーセル
  • 2010 :スーパーバスのデフォルト
  • 2010 :ルーヴ・ド・ブリジットの復讐
  • 2010 :マ・ベンツ・ド・ブリジット (カバー・デ・NTM)
  • 2010 :バテヴー・ド・ブリジット
  • 2011年：『I love you』、スターライナーズの次回作
  • 2011年：これはリリー・ウッド＆ザ・プリックのラブソング
  • 2012年：ドラマクイーン・ド・ヴァデル
  • 2012 :レスリーの無敵のデモ
  • 2013 :セス・ゲコのパラノイアック
  • 2014 :コメントフェアデプラスティシーン

美術

マジョーリは2014年に西部劇の風景を描き始めた。[6]それ以来、彼の作品はフォーブス、フラウント、アート・オブ・ザ・ウェスト、サウスウェスト・アート、ウェスタン・ホースマンなどの雑誌に掲載されている。[7] [8]マジョーリは風景画における雲の描き方で特に注目されており、クリストファー・バーカーはそれを「不可能なほどの細部まで描き込み、対象を矮小化しつつも拡大する、層状の質感を持つモニュメント」と評している。[6]

マジョーリの絵画は、出版物のほか、サンアントニオのブリスコ西部美術館、インディアナポリスのアイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・アンド・ウェスタン・アート博物館、オートリー・アメリカ西部博物館、ロサンゼルスのマクスウェル・アレクサンダー・ギャラリーでも展示されている。[9] [10] 2021年、マジョーリはニューメキシコ州タオスのコース・シャープ史跡で絵画を展示した。[11]

2017年から、彼はニューメキシコ州、アリゾナ州、ワイオミング州で戸外制作を始めた。[3]マジョーリの作風と技法は、西部の画家フレデリック・レミントンやフランク・テニー・ジョンソンと比較される。[2]ギャラリーオーナーのボー・アレクサンダーは、マジョーリの絵画は西部文化で育っていない外部の視点から独特であり[12]、「[彼は]カウボーイを正確に描写するために多大な努力を払っている…彼は写真や映画の時代に学んだ色彩と技法を用いて、よりドラマチックなシーンを創り出すだろう」と述べている。[4] [13]

マジョーリは2019年にニューメキシコ州タオスに移住し、2021年にタオス・プエブロ芸術教育基金を設立し、タオス・デイ・スクールの芸術プログラムのために資金を集めています。[14] [15]

私生活

マーク・マジョーリは2000年から2012年までフランス人シンガーソングライターのオーレリー・サアダと結婚し、2人の子供をもうけた。2012年にはアメリカ人アーティスト兼デザイナーのペテシア・ル・フォーンホークと結婚し、娘が1人いる。[16] [17] [18] [19]

論争

2000年代初頭、マーク・マジョーリは日本のアニメーションにインスピレーションを得たアニメシリーズ『アナタネ ～大蔵の子供たちを救え～』のビジュアル開発に携わりました。このプロジェクトは、フランスの公共放送局フランス2と制作会社レ・フィルム・ドゥ・ラ・ペリーヌとの共同制作でした。開発は2000年代初頭に開始されましたが、放送開始はずっと後になり、カナダでは2018年、フランスでは2019年に放送されました。

2004年、シリーズがまだ制作段階にあった頃、フランスのアニメーションウェブサイト「Catsuka」は、マジョーリがスタジオジブリ作品の背景画を盗作したと非難する記事を掲載した。[20]問題の画像は、フランス2やCNCといった放送局や潜在的な資金提供者へのプロジェクト提案に使用された、公開されているプレゼンテーション資料に掲載されていた。これらの資料は当時、ポートフォリオウェブサイトや制作会社のページなど、オンラインで入手可能であった。

これらのビジュアルは最終的なシリーズには収録されませんでしたが、プロジェクトのプロモーション段階では、『あなた』をオリジナルアニメシリーズとして宣伝するために使用されました。マジョーリ氏によると、これらのイラストは仮置きとして意図されていたとのことです。[21]また、スタジオジブリを訪れた際に、スタジオの共同設立者であり、日本を代表するアニメーション監督の一人である宮崎駿氏にこれらの画像を見せたところ、宮崎氏は面白がって反応したと伝えられています。[22]これらのビジュアルは後に彼のポートフォリオから削除されました。

カツカはさらに、マジョーリの初期の作品（卒業制作フィルム、いくつかのアルバムカバー、フランスのポップシンガー、パスカル・オビスポのために制作された「ポップ」というタイトルの短編映画など）には、日本のアニメや漫画のスタイルに似たビジュアルが特徴的だったと報告した。[23]

この論争の結果、フランス語圏のアニメやデザインに関するフォーラムでは「maggiorisme （マジョリスム）」という新語が生まれ、芸術的な盗作を指す口語として時折使用されるようになりました。非公式ではあるものの、複数の議論でこの言葉が使われたことは、この事件がアニメーション業界の一部でどれほど反響を呼んだかを反映しています。[24]

参考文献

  1. ^ 「アメリカ西部の愛を見つめて」『アウトサイド・マガジン』 2016年4月28日号。 2019年6月12日閲覧。
  2. ^ abc Ashley M. Biggers (2015年9月15日). 「Show Preview – Mark Maggiori」. Southwest Art . 2019年6月12日閲覧。
  3. ^ Katie Lynn (2019年6月27日). 「マーク・マジョーリがアメリカ西部のロマンスを蘇らせる」.カウガール・マガジン. 2019年7月1日閲覧。
  4. ^ ab Miles Griffis (2019年3月28日). “Cloudscapes: Mark Maggiori”. Flaunt . 2019年6月12日閲覧。
  5. ^ La Rédaction (2018 年 3 月 22 日)。 「インタビュー – プレイモ、その後」。ローリングストーン誌。2019 年6 月 12 日に取得。
  6. ^ ab Christopher Barker (2018年10月31日). 「マーク・マジョーリは自身の夢の中で生きている」. Semipermanent . 2019年6月12日閲覧。
  7. ^ チャド・スコット（2018年9月4日）「『西への探求』がインディアナポリスに最高の西洋美術を届け続ける」フォーブス誌。 2019年6月12日閲覧。
  8. ^ 「マーク・マジョーリ」The Autry、2017年9月26日。 2019年6月12日閲覧。
  9. ^ Dana Joseph (2019年3月13日). 「Art Beat: Night of Artists at the Briscoe」. Cowboys and Indians . 2019年6月12日閲覧。
  10. ^ キャスリーン・ペティ（2020年5月1日）「ブリスコ・ウェスタン美術館における西部への視線」サンアントニオ・マガジン。 2020年7月22日閲覧。
  11. ^ Dena Miller (2021年9月30日). 「歴史の保存：ランダー研究センターがコーズ・シャープ史跡に静かにオープン」. Taos News . 2023年4月2日閲覧。
  12. ^ 「Petecia Le Fawnhawk - Esoteric Landscapes」. Plastik Magazine . 2020年7月17日. 2024年11月22日閲覧。
  13. ^ 「男、馬、帽子、夕焼け：マーク・マジョーリが西部を描く」『カウボーイズ・アンド・インディアンズ・マガジン』 2022年12月19日号。 2023年2月25日閲覧。
  14. ^ リン・ロビンソン (2021年7月7日). 「マーク・マジョーリが恩返し」. タオス・ニュース. 2023年4月2日閲覧。
  15. ^ リン・ロビンソン (2021年4月21日). 「マーク・マジョーリがワイルドウェストを描く」. タオス・ニュース. 2023年4月2日閲覧。
  16. ^ “Meet Petecia Le Fawnhawk | Artist and Designer – SHOUTOUT LA”. shoutoutla.com . 2023年10月9日. 2024年11月22日閲覧。
  17. ^ キャロライン・ケイブ（2022年12月19日）「男、馬、帽子、夕焼け：マーク・マジョーリが西部を描く」『カウボーイズ・アンド・インディアンズ・マガジン』 。 2024年11月22日閲覧。
  18. ^ 「Petecia Le Fawnhawk - Esoteric Landscapes」. Plastik Magazine . 2020年7月17日. 2024年11月22日閲覧。
  19. ^ ストーリー、ローカル (2023 年 4 月 24 日)。 「ピーテシア・ル・フォーホーク・マッジョーリのストーリーをチェックしてください。」ボヤージュLAマガジン | LAシティガイド。2024 年11 月 22 日に取得。
  20. ^ “Maggiori veut IG & vole Ghibli”.カツカ（フランス語）。 2004 年 9 月 20 日。2025 年7 月 10 日に取得。
  21. ^ “Polémique autour de M. Maggiori”. Animeland (フランス語). 2004年9月23日. 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年7月10日閲覧。
  22. ^ “Maggiori sur Animeland Up!”. Catsuka (フランス語). 2004年9月23日. 2025年7月10日閲覧。
  23. ^ “Mark Maggiori, un artiste sous influence”. Catsuka (フランス語). 2005年7月5日. 2025年7月10日閲覧。
  24. ^ 「オンラインフォーラムにおけるmaggiorismeという用語の使用」Catsuka Forums（フランス語） . 2025年7月10日閲覧。francefive.com、lafraise.com [リンク切れ]、cfsl.net、bide-et-musique.com でこの用語について言及しているアーカイブまたは追加の議論も参照してください。
絵画
  • モンスーン・サン（2016年ウィリアム・B・トラヴィス賞パトロンズ・チョイス賞）
  • 西への旅（2017年サム・ヒューストン賞最優秀絵画賞受賞）
  • リオグランデ川の西側（2018年ドン・B・ハントリー・スピリット・オブ・ザ・ウェスト賞）
  • パープル・ヘイズ（2019年ドン・B・ハントリー・スピリット・オブ・ザ・ウェスト賞受賞）
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