マーク・マルマン | |
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2016年のマルマン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | マーク・マルマン (1973年7月20日)1973年7月20日 |
| 起源 | ミネソタ州 |
| 楽器 | ピアノ |
| 作品 | マーク・マルマンのディスコグラフィー |
| ラベル | イーグルス・ゴールデン・トゥース、ギルト・リドゥン・ポップ、サスストーンズ、バッドマン・レコーディング・カンパニー、キンダーコア、ポルカ・ドット・メイヘム |
| Webサイト | MarkMallman.comバミューダ音楽会社 |
マーク・マルマン(1973年7月20日生まれ)は、ミネソタ州出身のミュージシャン、映画音楽作曲家、そして回想録作家です。1998年以降、9枚のフルアルバムをリリースしており、最新作は 『Happiness 』(2021年)です。
マルマンは1991年にウォキシャ・サウス高校を卒業しました。ウィスコンシン音楽院でジャズピアノを学び、 1991年にミネソタ州ミネアポリスに移りました。1995年、21歳の時にミネアポリス芸術デザイン大学で絵画とパフォーマンスアートを学び、 美術学士号を取得しました。
マーク・マルマンはツインシティーズで必見のライブバンドの1人として評判を得ており、ファーストアベニューの外壁には彼自身の星が飾られている。[ 1 ]彼は1990年代後半に、短命に終わったバンド、ジ・オッドでキャリアをスタートさせた。このバンドは、 1970年代のロックの芝居がかった演技をジョークにした、驚くほど人気の高いポストモダンバンドだった。シティ・ページの「最優秀新人バンド」投票で1位になった数日後に解散したが、1998年に再結成し、マルマンが共同作詞・共同プロデュースしたアルバム「Oh My G*d – It's the Odd」をレコーディング・リリースした。[ 2 ] 彼のソロデビューは、1998年のリリース、ザ・ツーリストであった。 2000年、マルマンは2枚目のアルバム『How I Lost My Life and Lived to Tell about It』をリリースした。このアルバムには、ベイブス・イン・トイランドのキャット・ビェランド、マルマンの学友であるザ・プロミス・リングのデイヴィー・フォン・ボーレンがゲスト参加している。3 枚目のアルバム『 The Red Bedroom』は2002年春にリリースされた。このアルバムはレディオヘッドのプロデューサー、ポール・Q・コルデリーがプロデュースした。彼のEP 『Who's Gonna Save You Now?』とアルバム『Live from First Avenue, Minneapolis』は2003年にリリースされた。 2004年には、マルマン初のセルフプロデュースアルバム『Mr. Serious』をリリースした。これは彼がバッドマン・レコーディング・カンパニーに移籍する初のアルバムとなった。[ 3 ]
ジョニー・ロットンやダービー・クラッシュのパンクロック的態度と70年代のディスコ、グラムロック、エルトン・ジョンの華やかさを融合させたマルマンのエネルギッシュな演奏スタイルは、このレコードの頃からアメリカで注目を集め始めた。[ 4 ]年間約150回のショーを行いながら、[ 5 ]マルマンは2006年に『Between the Devil and Middle C』 、 2009年に『Invincible Criminal』をレコーディング・リリースした。[ 6 ] 後者のアルバムには、ザ・ホールド・ステディのクレイグ・フィンとのデュエットと、クラウド・カルトのシャノン・フリッドによるバイオリンが収録されている。[ 7 ]広範囲にわたるアメリカツアーの後、彼は2012年の前半をロサンゼルスで過ごし、同年後半にリリースされた『Double Silhouette 』の作曲とレコーディングを行った。 [ 8 ]
2016年3月25日、マルマンは『The End is Not The End』をリリースした。[ 9 ]デヴィッド・ボウイの『Scary Monsters』と『Super Creeps』が、12曲収録のこのアルバムの方向性に影響を与えた。 [ 10 ]死後の世界と地球上での絶え間ない再生をテーマにしている。[ 11 ]マルマンはこのアルバムを、母親の死とその後の鬱と不安発作に苦しんだ後に制作した。彼はこの作品を「絶望の根源を克服するための意図的な瞑想」と表現した。[ 12 ]

母親の死と長年の恋人との破局をきっかけに、マルマンは、ジョイ・ディヴィジョンなど、以前のお気に入りだったアーティストも含めて、自分の絶望を誘発したり増幅させたりする可能性のある音楽を聴くことに苦労するようになった。[ 13 ] 2014年後半、気分を変えようと、気分が良くなる曲を50曲集めたプレイリストを作成し、冬の間ずっとそのプレイリストだけを聴くことにした。[ 14 ]また、日記をつけ始め、その成果は最終的に『幸せのプレイリスト:気分が良くなる音楽で心を癒した真実の物語』という回顧録へと発展した。
この本は、芸術を通してメンタルヘルス支援を推進するシンクピース・パブリッシングから2019年3月に出版されました。[ 15 ]エッセイストのチャック・クロスターマンによる序文が掲載されています。自己啓発というよりは回想録に近い本書は、ミネアポリスでの日々の生活を通して、新しいサウンドトラックの助けを借りて悲しみから立ち直るマルマンの姿を追っています。マルマンは、プレイリストは単なるツールの一つに過ぎないと強調しています。彼はまた、セラピー、抗うつ薬、瞑想、そして禁酒も試みました。「音楽はあなたを治してくれるわけではありませんが、物事をより良くしてくれるでしょう」と彼は言いました。
IndieReaderはこれを「ユーモアと洞察力で正直に羽ばたいていった、元気が出る回想録」と評した。[ 16 ] Forward Reviewsは、マルマンの「散文は短い宣言的な文章と、感情的に脆弱になることをいとわない物語によって支えられている」と述べた。[ 17 ]『The Replacements: All Over But the Shouting』の著者ジム・ウォルシュは、これを「賢明で、面白く、心のこもった」と評した。

1999年、マルマンは「マラソン1」という26時間に及ぶ曲を演奏した。その後、2004年にはミネソタ州セントポールのターフクラブで「マラソン2」セッションが行われた。75人のミュージシャンが交代でバックコーラスを務め、マルマンは2日間連続で1曲を演奏し、休憩はトイレに行く時だけだった。[ 18 ] 2010年10月10日、彼は576ページに及ぶ歌詞を持つ78時間に及ぶ曲「マラソン3」を完成させた。演奏中に左足を負傷した。日曜日の夜10時、彼は花束をかじり、観客に向かって吐き出して演奏を終えた。[ 19 ]
クリス・コールマン市長は、2010年10月7日から10日まで、ミネソタ州セントポールで「マーク・マルマン・デイズ」を制定し、彼の創造的な功績を称えた。市長の宣言には、「マーク・マルマンは本当に素晴らしい」という文言が含まれていた。[ 20 ] 2012年9月15日から22日まで、彼は「マラソンIV:ロード・ローグ」と呼ばれる、ニューヨークからロサンゼルスまで8日間、150時間以上ノンストップでバンの荷台に乗り続けるパフォーマンスを敢行した。[ 21 ]マラソンIV:ロード・ローグは、インターネット史上初の大陸間モバイル音楽ウェブキャストであった。[ 22 ]この先駆的なウェブキャストに加え、マルマンはハッキングしたMIDIブレインコントローラーを使用し、睡眠中に脳波で音楽を演奏することも可能にした。[ 23 ]
マルマンは2001年にビデオゲームの音楽の仕事を始めた。それがきっかけで、2007年のスリラー映画『ヒッチャー』のリメイクからトレーラーの作曲を手がけるようになった。[ 24 ]マルマンは2006年から2009年にかけて、 『アドベンチャーランド』、『10,000 BC』、『ホーンティング・オブ・モリー・ハートリー』など、大作映画のトレーラーのプロの作曲家だった。また、『リビング・アレンジメント』(2009年)の音楽も作曲した。[ 25 ] 2012年には、ライオンズゲート/マシニマのウェブシリーズ『バイト・ミー』のスコアを作曲した。[ 26 ]現在、ミネアポリスで自身の音楽作曲会社、バミューダ・ミュージックを経営している。[ 27 ]

ソロディスコグラフィー
オッドのディスコグラフィー
ルビー・アイルのディスコグラフィー

マルマンは、ミネアポリスのナイトクラブ「ファースト・アベニュー」の外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。[ 28 ]これは、この象徴的な会場で完売公演を行ったり、文化に大きな貢献を果たしたパフォーマーを表彰するものだ。[ 29 ]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことだ。[ 30 ]