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マーク・タンジー | |
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| 生まれる | 1949年（76～77歳） |
| 知られている | 絵画、造形、製錬 |
マーク・タンジー（1949年生まれ）[1]はアメリカの画家である。
幼少期と教育
マーク・タンジーは、カリフォルニア州サンノゼで、美術史家のリチャード・G・タンジーと、コンピュータ化されたスライド・アーカイブの最初の1つを発明したスライド司書のルレイン・タンジーの子として生まれました。 [2]芸術家の家庭で育ったタンジーは、幼い頃から芸術に触れていました。10代前半にはサンフランシスコ美術館の土曜日の美術クラスに通い、その地域の美術館に定期的に通う習慣がありました。[3] 1969年から、タンジーはロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで3年間学びました。卒業後は、サンノゼ州立大学ギャラリーで助手として働きました。ここで、後の彼の作品の多くに影響を与えることになる芸術に精通しました。1974年にニューヨークに移り、ニューヨーク州ハンター大学の大学院スタジオアートプログラムに入学しました。 [2] [4]ここで、タンジーは、両親から紹介された歴史的芸術だけでなく、現代の絵画や彫刻の技法や芸術家についても研究を続けました。タンジーはヘレン・フランケンサーラーの助手としても短期間働いた。 [2]
プロセス
1980 年、タンジーは写真からヒントを得た独自のモノクロスタイルの開発を始めました。[2]この特徴的なスタイルでの最初の完成作品『モダニズム絵画小史』は、完成からわずか4年後にメトロポリタン美術館などの一流美術館に収蔵されました。 [2]タンジーの作品は、様々なイメージをコラージュすることから始まり、その過程で時には歪ませたり歪ませたりします。彼は写真の複製や雑誌の切り抜きからインスピレーションを得て、最終的な絵画の準備ができるまで、小さなスケッチやドローイングを段階的に制作していきます。彼の手法は、ジェッソで覆われたキャンバスに単色の絵の具を塗り重ねる様々な技法を用いています。[5] [6]彼は作品の全体的な形状を描き、様々な層に重ねた絵の具を丁寧に取り除いて最終作品を作り上げます。ジェッソの速乾性のため、タンジーは約6時間という限られた時間で構図の修正を完了することができます。そのため、彼はフレスコ画家のようなスタイルで制作し、この短い時間枠で仕上げられるよう、断片的に絵を描いていきます。[3]タンジーは絵画の「写真に近い精密さ」で賞賛されている。[4]
注目すべき作品
タンジーの絵画は、日常的な出来事や歴史的な出来事を描いていることが多いが、よく見ると奇妙な点が浮かび上がってくる。[5]彼は、表現には「現実を捉える」という機能だけでなく、別の機能があると主張する。 [この引用には出典が必要]彼は、自身の作品は「異なる現実がどのように相互作用するか」を描いていると主張する。[この引用には出典が必要]
タンジーの初期作品の中でも最も力強い作品の一つに、メゾナイトに油彩で描かれた「最後の審判」 （1971年）があります。システィーナ礼拝堂のミケランジェロのフレスコ画に着想を得た彼は、それを32個の長方形のセクションに複製しました。これらは横4つ、縦8つに並べて展示されました。習作全体はグレーとブラウンの色合いで描かれています。タンジーにとって、このプロジェクトは「写真的、図解的、そして絵画的な要素の融合」であり、「作品の意味は、現実との知覚的等価性ではなく、再翻訳、再解釈、そして複製のプロセスにこそあった」と語っています。[この引用は出典が必要です]この作品の制作を通して、タンジーは「『無限の筆』という概念を発見しました。絵の具を塗ることができるあらゆる物体が筆として機能し、触覚は光と等価であり、絵の具を削ぎ落とすことで白い地色が透けて見えるのです。」[この引用は出典が必要です]この技法は、タンジーの後の多くの絵画作品の基礎となりました。この段階的なプロセスにおいて、タンジーがシスティーナ礼拝堂で見た圧倒的で複雑なフレスコ画は、方法論的で格子状の人物の不協和音へと分解されました。
一見すると、タンジーの独特な絵画は単純な物語の場面を描いているように見えますが、よく見ると、奇抜な要素や視覚的な語呂合わせが潜在していることがわかります。[要出典]このように具象絵画の慣習や構造を操作することで、タンジーは芸術における知覚、意味、解釈の性質と影響についての視覚的な寓話の中に、文学的、哲学的、歴史的な概念の相関関係を作り出しています。
彼の作品は、フォートワース近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ロサンゼルスのブロード・アート財団、ワシントンDCのスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムなどの主要なコレクションに収蔵されている。個展としては、バーゼルのクンストハレ美術館(1990 年)、シアトル美術館での「マーク・タンジー: アート・アンド・ソース」 (1990 年、カナダのモントリオール美術館、ミズーリ州のセントルイス美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジのウォーカー・アート・センター、MIT リスト・ビジュアル・アート・センター、1991年までテキサス州フォートワース近代美術館を巡回)、ニューヨーク州ロングアイランドシティのフィッシャー・ランダウ・センター・フォー・アート(2005 年)、ドイツのクレーフェ美術館 (2005 年、ドイツ・シュトゥットガルトのヴュルテンベルク美術協会を巡回) などがある。[要出典]
1984年に制作された彼の絵画「アクション・ペインティングII」は、モントリオール美術館の現代美術部門に展示されている。[7]
1970年代、ルネ・マグリットの八つの方法論に影響を受け、彼は絵画制作の動機として対立や矛盾を表現する方法を模索し始めた。そして、芸術と実践、象徴と意味の間の亀裂を癒すには、描写と表現が根本的に必要であると確信した。
これは、芸術家としての彼が、単純な視覚的手法を避け、より繊細で、結果としてより洗練された効果的なアプローチを選びながら、鑑賞者を知的に惹きつける「原動力」を題材に取り入れようと模索していたことを示唆している。彼の作品の多くは、そうしたアプローチの好例と言えるだろう。一見すると何の変哲もないのに、視覚的には一貫性を保ちながらも、特定の要素が文脈から外れていることが明らかになり、それが葛藤を生み出しているのだ。[要出典]
批判
タンジーの作品は称賛を浴びる一方で、批判も受けてきた。1980年代初頭に美術界に進出したタンジーだが、テーマ、スタイル、ユーモアの一貫性ゆえに、1990年代初頭から批判が高まり始めた。『アートフォーラム』誌の寄稿者であるジョン・ミラーは、タンジーがユーモアを通して複雑な問題を「分かりやすく」しようとしたが、それがうまくいかなかったと嘆いた。[8]美術評論家で『アートフォーラム』誌元編集者のデイヴィッド・フランケルは、1997年にタンジーについて次のように述べている。「正直に言うと、タンジーの絵画の表面は以前ほど説得力がない。薄っぺらで、時にぼんやりと、時にざらざらとした質感は、反響するべき新表現主義の厚塗り感がないため、力強さを失っている」[9]。 グレース・グリュックは、タンジーの制作過程に関する展覧会を「多くの観客にあくびを誘う展示」と評した[10] 。
参考文献
- ^ “Mark Tansey - The Broad Art Foundation”. broadartfoundation.org . 2015年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月8日閲覧。
- ^ abcde Hoban, Phoebe (1997年4月27日). 「車輪は回る：絵画についての絵画」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年3月6日閲覧。
- ^ ab "Mark Tansey | Widewalls". www.widewalls.ch . 2024年3月6日閲覧。
- ^ ab "Mark Tansey". Gagosian . 2018年4月12日. 2024年3月6日閲覧。
- ^ ab 「ビバリーヒルズのガゴシアン・ギャラリーでマーク・タンジーの近作絵画展」。Art Daily。2011年5月2日。2016年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月1日閲覧。
- ^ “Mark Tansey - Bio | The Broad”. www.thebroad.org . 2024年3月6日閲覧。
- ^ 「カタログエントリ」。
- ^ ジョン・ミラー (1990-06-08)。 「マーク・タンゼイ」。アートフォーラム。2024 年 3 月 6 日に取得。
- ^ デヴィッド・フランケル (1997-11-01)。 「マーク・タンゼイ」。アートフォーラム。2024 年 3 月 6 日に取得。
- ^ Glueck, Grace (2000年3月24日). 「ART IN REVIEW; Mark Tansey -- 'Graphs'」. The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2024年3月6日閲覧。
外部リンク
- アートサイクロペディアのエントリー
- アメリカン・カレイドスコープのページ
- エイミー・スコットによる短いエッセイ、amyscott.com
- AskArtエントリー
- 「支配に対する勝利」（1986年）、収蔵番号：87.4（画像なし）、ロサンゼルス現代美術館のウェブサイト。
- マリーニ、アレクサンドラ、「Mark Tansey」、annualartmagazine.com、2010 ～ 11 年。
