マルクス・ロイター

マルクス・ロイター
生まれる	（1972年9月3日）1972年9月3日（53歳）
起源	リップシュタット、ドイツ
ジャンル	アートロック、プログレッシブロック、現代クラシック、アートポップ、ループ、プロセス、アンビエント、即興
職業	ミュージシャン、レコードプロデューサー、楽器デザイナー
楽器	U8タッチギター、ウォーギター、チャップマンスティック、ラップトップコンピューター、ギター、ベースギター、キーボード、マンドリン、
活動年数	1996年～現在
ラベル	アンサング・レコード、バーニング・シェッド、ディシプリン・グローバル・モバイル、ロニン・リズム・レコード、ムーンジュン・レコード
Webサイト	markusreuter.com

マルクス・ロイター（1972年、ドイツ、リップシュタット生まれ^[1]）は、ドイツのマルチ楽器奏者、作曲家、レコードプロデューサー、楽器デザイナーである。

レコーディング・アーティスト、ソロ・パフォーマー、コラボレーターとしてのロイターの活動は、エレクトロフォニック・ループ・ミュージック、現代クラシック音楽、プログレッシブ・ロックやアート・ロック、インダストリアル・ミュージック、ワールド・ジャズ、ジャズ・フュージョン、ポップソング、そして純粋な即興演奏と多岐にわたり、頻繁に融合しています。20年にわたるキャリアの中で、彼はソロ・アーティストとしてだけでなく、数多くのバンド、アンサンブル、プロジェクト（centrozoon、Stick Men、Tuner、The Crimson ProjeKct、Europa String Choirなど）のメンバーでもありました。2011年以降、ロイターは大規模なオーケストラ作品Todmorden 513の演奏と録音を皮切りに、現代クラシック音楽の作曲家としての地位を確立し始めました。

タッチギター演奏のスペシャリストであるロイターは、1990年代から2000年代にかけてウォーギターとチャップマンスティックの第一人者として知られ、その後、独自のU8およびU10タッチギターを開発、採用、販売しました。元キング・クリムゾンのメンバー、トレイ・ガンと共同で、タッチギター奏者のための指導・サポートネットワークであるタッチギターサークルを運営しています。

ティム・ボウネス、リー・フレッチャー、イアン・ボディ、ロバート・リッチといったアーティストとのコラボレーションに加え、ロイターは数多くのミュージシャンのレコードをプロデュースし、演奏家および作曲家としてソロ作品も多数リリースしています。また、Iapetus Media、Unsung Productions、Unsung Recordsを含むアーティスト所有のプロダクション・コンソーシアムにも参加しています。

音楽スタイル

ロイターのこれまでの演奏活動は、主にタッチ式のエレクトリック楽器とサウンド処理の探求から発展してきた。1993年から1996年にかけては主にチャップマン・スティックを演奏していたが、 1997年頃に8弦のウォー・ギターに転向した。 ^{[1] [2] [3]} 2008年には、自身で設計した8弦および10弦のタッチ・ギターの使用を開始した。高度な技術を持つロイターは、未加工の音や標準的なテクニックから、極端に加工されたテクスチャーのある音やドローンまで、様々なアプローチを用いて演奏する。

演奏家としてのロイターは、アートロック・ミュージシャンとして（キング・クリムゾン関連の複数のプロジェクトや実験的なアンビエント・ミュージックへの参加などにより）最もよく知られていますが、熱心で柔軟なコラボレーション精神を持つ彼は、他のプロジェクトにおいても、状況に応じて室内楽、ジャズ、フォーク、そして様々なポップ・スタイルの要素を取り入れています。2011年以降、現代クラシック音楽の作曲家としても、並行して活動を展開しています。

作曲に関しては、ロイターはルールに基づくアルゴリズムとシリアル作曲技法を用いたプロセス・ミュージックに特に関心を示してきました。 ^[4]また、ジェネレーティブ・ミュージックにも取り組んでおり、これは彼のクラシック作品（例えばTodmorden 513）の和声デザインやバンドTunerでの作品^{[5] [6]}に影響を与えており、様々な即興的アプローチも採用しています。近年、彼は自身の音楽的アプローチ全体を「モーダス・ノヴァス」と呼んでいます。^[1]

ロイターは、自身の継続的な活動を、幅広い経験と実験を通して自らを研鑽する機会と捉えている。長年の音楽パートナー（例えばベルンハルト・ヴェスタインリヒなど）からもたらされる挑戦は、特に大きなインスピレーションとなっていると述べている。^[6]

ミュージシャンとしての経歴とキャリア

ギター製作と大学での初期研究（1975-1996）

マルクス・ロイターは1975年、3歳で音楽家としての訓練を始めました。当初はウルリッヒ・ポルマンに師事しピアニストとして学び、後にクラシックギターとマンドリンも習得しました。幼少期から10代前半（16歳まで）にかけて、ソロ演奏家として、またアンサンブルやオーケストラのメンバーとしてコンサートに出演しました。

ポールマンの援助と励ましを受けて、ロイターは1985年、11歳か12歳で作曲を始めました。彼は様々な影響を受けました。1960年代と1970年代のクラシックポップミュージック（特にビートルズ）、クラシック音楽（バッハとメシアン）、プログレッシブロック（マイク・オールドフィールド、デヴィッド・トーン、ロバート・フリップ、キング・クリムゾン）、そしてデヴィッド・ベッドフォードのよ​​うな現代のクロスオーバー作曲家です。10代の頃、ロイターはハラルド・ゲンツマーとパウル・ヒンデミットの系譜に属する作曲家、カールハインツ・シュトラートマンスに音楽史、理論、分析を学びました。^[1]

1991年、18歳になったロイターは、ロバート・フリップのギター・クラフトの講座に通い始めました。トニー・ゲバリ（そしてフリップ自身）の指導を受けながら、1998年までギター・クラフトを学び続け、集中的な音楽講座とジョージ・グルジェフおよびJ・G・ベネットの哲学の探求を組み合わせました。グルジェフの作品、特に「聖なる舞曲」は、ロイター自身のその後の作品に大きな影響を与えました。^{[1] [5]}

ロイター自身も認めているように、10代の頃は特に規律正しい音楽家ではなく、当初は生まれ持った音楽的才能に頼っていました。しかし、1993年初頭、フリップとの議論を経て、またロイター自身がキング・クリムゾンのスティック奏者トニー・レヴィンを尊敬していたことから、チャップマン・スティックを手に取ったことで、彼のアプローチは変化しました。10弦モデルと12弦モデルの両方を演奏するには、規律ある学習と練習が必要でしたが、ロイターはそれを習得し、自身の強みとしました。^{[4] [2]ほぼ同時期に、彼はテクスチャーのある}ループ音楽に深い関心を抱き始め、同期していないループ機器のシステムを用いた「インスタント・コンポジション」と呼ばれる形式の実験を始めました。^[5]

1993年、ロイターはビーレフェルト大学で心理学の6年間の学位課程を開始した。大学在学中、ロイターはさらに音楽の勉強を続けた。1993年から1996年の間、ゲルト・リスケンに自由即興演奏を学び、リスケンのカオス・オーケストラ・ビーレフェルトのメンバーとなった。1995年には、ベルギーの作曲家でタッチギター（スティック）奏者のダニエル・シェルに現代クラシック音楽を学び、またアショク・パタクにインド音楽を学び、以前から興味を持っていた順列に基づく作曲原理をさらに発展させた。^{[1] [5] [3]} 1996年（学位課程とギタークラフトの勉強の途中）、ロイターは初めて自分で書いた曲で構成された完全なコンサートを行い、プロの音楽家としてのキャリアをスタートさせた。

ソロ作品

ロイターが自身の名義でリリースしたソロ作品の大半は、アンビエントなテクスチャード・ミュージック（隠されたプロセスが施されている）で構成されており、エフェクトを多用したタッチギター、ウォーギター、チャップマンスティック、そしてラップトップを用いて録音されている。ロイターは1998年にアルバム『Taster 』を皮切りにこのジャンルの音楽の録音とリリースを開始し、現在までに9枚のアルバムをリリースしている（2014年のCrimson ProjeKCtツアーのライブ音源3枚を含む）。

2017年、ロイターは全く異なるアルバム『Falling for Ascension』をリリースした。これは10代の頃に作曲した作品（現代クラシック音楽とアートロックを融合させ、ポストロックの要素も取り入れている）を再構成した十二音技法の点描画組曲である。「Markus Reuter featuring SONAR & Tobias Reber」とクレジットされているこのアルバムは、実質的にはロイターのソロアルバムであり、ポストミニマルなスイスのエレキギターアンサンブルとエレクトロニクスを加えた演奏となっている。『Falling for Ascension 』は、Gapplegate Guitar and Bass Blogで「際限なく味わい深い漂いと恍惚とした勢いに満ちた並外れた音楽…アンサンブルの複雑さが最も音楽的に刺激的」と評されている。^[7]

クラシック作曲家としての仕事

ロイターは1988年という早い時期から現代クラシックの器楽作品を作曲していた（15歳の時にギターオーケストラのために作曲した作品）が、クラシック作曲家としての正式な活動は『Todmorden 513 』から始まった。この作品では、アンビエント・プロセス・ミュージックのアプローチを室内楽に応用し、今後はオーケストラや室内アンサンブルのための大規模な現代クラシック作品を数多く制作していく予定である。

2011年、ロイターはこの作品の小編成版（彼自身の加工・オーバーダビングされたタッチギターに加え、弦楽四重奏、リコーダー、エレクトリックオルガン、シンセサイザー、グロッケンシュピール、エレクトロニクスをフィーチャー）の録音をリリースしました。2013年には、アメリカの指揮者兼作曲家トーマス・A・ブロムスターとのコラボレーションにより、この作品はフルオーケストラ編曲版に拡張されました。このバージョン（コロラド室内管弦楽団による演奏）は、2013年4月にコロラド州デンバーで初演され、2014年にスタジオ録音として、2016年にライブ録音として、2度レコードがリリースされました。Gapplegate Classical-Modern Music Reviewでスタジオ録音をレビューしたグレゴ・アップルゲート・エドワーズは、Todmorden 513を「モートン・フェルドマンが新しい段階に進んでいたら書いたかもしれないようなサウンド…これは、私たちの時代の最も重要な管弦楽作品の1つであると確信しています…形式と音だ。」^[8]

ロイターはその後もクラシック曲を作曲し、録音した。

• ピアノ独奏曲「彼の最後の10年」（2016年2月25日にクラヴィアハウス・クラヴィンスで、ズザンネ・ケッセルによる「ベートーヴェンのための250のピアノ曲」シリーズの一環として初演）
• 電子音響室内楽作品「Daimon Fu」は、2本のフルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、バリトンサックス、バスクラリネット、エレクトリックオルガン、ヴィブラフォン、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムスのための作品である（2016年10月30日にドイツのオルデンブルクでOh Ton Ensembleによって初演された）。^[9]
• 調律された/調律されていない打楽器アンサンブル、バスクラリネット、シンセサイザー、エレキギター/ベース/タッチギターのためのエレクトリック室内楽作品「Sun Trance」（Mannheimer Schlagwerk の委嘱により、2017 年 5 月 23 日にドイツのマンハイムで初演され、2017 年 10 月にライブ録音としてリリースされました）。

プロジェクトとコラボレーション

セントロゾーン

セントロゾーン（美術家/シンセサイザー奏者のベルンハルト・ヴェステインリッヒが立ち上げた即興音楽プロジェクト）は、ロイターが1996年にプロとしてデビューした際に加入した最初のバンドであり、今日に至るまで彼の主要な創作活動の場となっている。セントロゾーンは、そのキャリアの大半をロイターとヴェステインリッヒのデュオとして過ごしてきたが、2008年に現在のサードマンでありマルチ楽器奏者/サウンドデザイナーのトビアス・レーバーが加入した。（このバンドには、 2002年から2005年の間、ノーマンのシンガー、ティム・ボウネスも在籍していた。）このプロジェクトの音楽は、アンビエント・エレクトロニカ、フリーフォーム実験主義、歌曲アート・ポップ、プログレッシブ・ロック、エレクトロニック・ダンス・ミュージックなど、幅広いジャンルに触れている。現在までに、ロイターはセントロゾーンで8枚のアルバムをリリースしているほか、ライブ音源やアーカイブ音源も多数リリースしている。

ヨーロッパ弦楽合唱団

ヨーロッパ弦楽合唱団は、ロイターが4年間活動していた（現在も準会員である）器楽アートロック/現代クラシック室内アンサンブルである。1996年から2000年の間、ロイターはこのグループでコンサートを行い、2枚のアルバム『Lemon Crash』と『Marching Ants』を録音した。^[1]

キング・クリムゾン関連のプロジェクト

ロイターは2005年以来、キング・クリムゾンに関連するいくつかのプロジェクトに関わっている。

2005年、ロイターはキング・クリムゾンのドラマー、パット・マステロットとの積極的なコラボレーションを開始した。二人は「チューナー」というバンド名で4枚のアルバムをリリースした後、2017年に「パット・マステロット＆マーカス・ロイター」名義でアルバム『フェイス』をリリースした。

2010年、ロイターはマイケル・バーニエの後任として、マステロットとトニー・レヴィンと共にスティック・メン・トリオに加入し、11枚のスタジオ・アルバムとライブ・アルバム、そしてEPをリリースした。2011年には、スティック・メンはエイドリアン・ブリュー・パワー・トリオと合流し、6人編成のクリムゾン・プロジェクトを結成。1981年から1995年までのキング・クリムゾンの楽曲を演奏している。プロジェクトによるコンサートのうち5曲はライブ・アルバムとしてリリースされている。

後者の2つのプロジェクトでは、ロイターはロバート・フリップが元々演奏していた多くのパートを演奏している。彼はフリップの後継者としての期待も寄せられているが、その可能性について問われると常に軽視し、否定している。

ポップミュージック界で働く

セントロゾーン（ティム・ボウネスをフィーチャー）のアートポップ期における活動に加え、ロイターはプロデューサー、ソングライター、そしてアートポップミュージシャンのリー・フレッチャーと1990年代半ばのギタークラフト講座で出会い、長年にわたりコラボレーションを続けてきました。ロイターは、フレッチャーのアルバム『Faith in Worthless Things』と『The Cracks Within - FiWT Remixes』にインストゥルメンタル・パフォーマーとして参加し、またフレッチャーのアルバム『Islands』 （フレッチャー|フレッチャー|ロイター名義のマイク・オールドフィールドのカバー）のレコーディングや、フレッチャーの2017年のシングル『The Chancer』にも参加しています。

2008年にリリースされた Tovah のアートポップ アルバム「Escapologist」では、Reuter はプロデュース (Pat Mastelotto との共同作業) だけでなく、アルバムのアレンジメントもすべて担当しました。

2015年以来、ReuterはDutch RallのシンセポップスタジオプロジェクトNocturne Blueの準メンバーとして、タッチギターソロやテクスチャを提供しています。

ジャズとジャズフュージョンの分野で活動

ロイターのジャズとジャズ・フュージョンへの探求は、1998年にアコースティック・ギタリストのダゴベルト・ベームとヴァイオリニストのゾルタン・ラントスが参加したアンビエント・ワールドジャズ・トリオ、ストリング・ユニットでの活動から始まった。ロイターは2000年までこのグループに在籍し、その後、ダゴベルト・ベーム／ゾルタン・ラントス／マルクス・ロイター名義でシングル・アルバム『ストリング・ユニット』をリリースした。 ^{[1] [2] [3] [10]}

ロイターは2009年に即興エレクトロ・アコースティック・インプロヴィゼーション・バンド「シントニー」に加入し、ジャズ活動を再開した（このバンドでは、サックス奏者のフロリアン・ブランボック、トランペット奏者のルカ・カラブレーゼ、ドラマーのゲオルグ・タウシュ、ベースギター／エレクトロニクス奏者のヨシ・ハンプルらと共演）。バンドは2010年にアルバム『スカベンジャー』をリリースした。

2016年、ロイターはイギリスのギタリスト、マーク・ウィングフィールド、イスラエルのリズムセクション、ヤロン・スタヴィとアサフ・シルキスとのコラボレーションを開始。2017年には、これらのセッションから2枚のジャズフュージョンアルバム『The Stone House』（「ウィングフィールド・ロイター・スタヴィ・シルキス」名義）と『Lighthouse』（「ウィングフィールド・ロイター・シルキス」名義）がリリースされた。

2020年、ロイターは、これまでのコラボレーションメンバー5人（デヴィッド・クロス、ファビオ・トレンティーニ、アサフ・シルキス、マーク・ウィングフィールド、ロバート・リッチ）を擁する実験的なエレクトリック・ジャズ・フュージョン・セクステット、マルクス・ロイター・オキュラスを結成した。同グループは2020年にアルバム『Nothing is Sacred』をリリースした。

さらなるコラボレーション

ロイターは、英国のシンセサイザー奏者／サウンドスケープ奏者イアン・ボディ（ボディとターンテーブリストのナイジェル・マラニーの共演作1枚を含む）とエレクトロニック・デュオとして7枚のアルバムをレコーディングしており、アメリカの実験的ギタリスト、ティム・モッツァーとは3枚、アメリカのアンビエント・エレクトロニック作曲家ロバート・リッチとは2枚、そしてゼロ・オームズ（管楽器／管楽器シンセ奏者のリチャード・ロバーツ）とは2枚レコーディングを行っている。また、ドイツの「ドゥームビエント」ミュージシャン、スティーブン・パーシック（['ramp]所属）とも活動し、レコーディングを行っている。

ロイターは自身の名義でも数枚のアルバムをリリースしているが、これらは様々なアーティストをフィーチャーした「コラボレーション」シリーズと位置づけられている。その中には、『0000』（バスクラリネット奏者のシュテファン・“シャ”・ハスレバッハーとの共演）、『Star's End』（モッツァーとの共演）、『How Things Turned Out』（ピアニストのアンジェリカ・サンチェスとギター・クラフト卒業生のトニー・ゲバリとの共演）などがある。

ロイターは、トーヤ・ウィルコックスが率い、エストニアのデュオ「Fragile」（アルヴォ・ウルブとロバート・ユルジェンダル）とトーヤのベーシスト、クリス・ウォンが参加した国際的なアートポップバンド「This Fragile Moment 」のメンバーでもあり、2010年に同名のアルバムをレコーディングした。

2021年、ロイターは新たなグループ、Anchor and Burdenを結成した（2021年のソロアルバムにちなんで名付けられ、概念的な共通点がいくつかあるようだ）。Bernhard Wöstheinrichがラインナップに加わったAnchor and Burdenは、ある意味でcentrozoonの延長線上にあることをロイターは認めており、ロイターの仲間のTouchギタリストであるAlexander Dowerk（Zweiton、Van Halo）とドラマーのShawn Crowderも参加していた。グループは2021年から2022年にかけて4枚のアルバム（Weigh Anchor、Clenched Brow、Furrowed Temple、Molten Burden、Feels Like Forever）をリリースし、2023年の5枚目のアルバムKosmonautik PilgrimageではCrowderに代わりAsaf Sirkisが参加した。

その他の音楽活動

レコードプロデューサー兼レーベルオーナー

2002年以降、マルクス・ロイターはクリスタ・ベル、ヨシ・ハンプル、UMA、トヴァ、ザ・シーズン・スタンダード、スキン・ダイアリー、レイク・シスコ、ザ・リダンダント・ロッカーといったアーティストのレコードプロデューサーとして活躍してきました。また、トーヤ・ウィルコックス関連のプロジェクト「This Fragile Moment」のプロデューサーも務め、主要ミュージシャンの一人として参加しました。

2006年、ロイターはセントロゾーンのパートナーであるベルンハルト・ヴェステインリッヒと共に、3つの相互に関連する事業を立ち上げました。一つはメディア会社Iapetus Media、二つ目がアーティスト所有のプロダクション会社Unsung Productions、そして三つ目が傘下のレコードレーベルUnsung Records（ロイターのその後の作品の多くをリリースすることになる）です。Unsung/Iapetusの作品には、ファビオ・トレンティーニやリー・フレッチャーなどが協力しています（エイドリアン・ベナビデスも2012年まで関わっていました）。ベンジャミン・シェーファーは2014年からUnsung Productionsのエンジニアを務め、ロイターと共同プロデューサーを務めています。

教師

ロイターは1998年に教師としての活動を開始し、スペイン、ベルギー、アメリカ合衆国でタッチギターのセミナーを開催しました。^{[1]この活動から、彼は}ギター・クラフトとジョージ・グルジェフの身体運動に関する研究（特に聖なる踊り）に触発され、「ザ・ファミリー」と呼ばれる体系的な演奏技法とエクササイズを開発しました。「ザ・ファミリー」は2007年に正式なメソッドとして発表されました。

2005年、ロイターはタッチギター・サークルを設立し、タッチギターの演奏法に関する専門的な指導と、演奏者のためのサポートネットワークを提供しています。2010年には、元キング・クリムゾン・ウォーのギタリスト、トレイ・ガンが参加しました。ロイターは現在もヨーロッパとアメリカで定期的にコースを提供しており、テクニック、作曲、そして「モーダス・ノーヴァス」音楽理論に関する継続的なオンラインレッスンを通じて、受講生を積極的にサポートしています。

2002年から2006年まで、ロイターはドイツのフルダ応用科学大学で「創造性の心理学」の授業を担当しました。

楽器デザイナー（Touch Guitars）

チャップマン・スティックとウォー・ギターの両ギターの第一人者として名を馳せたにもかかわらず、ロイターは最終的にどちらの楽器にも満足できなかったことを認めた。タッチ・スタイル・ギターの独自のバリエーションを設計することを決意し、2007年にタッチ・ギターズ社を設立した。タッチ・スタイル奏法に関する自身の知識を、ギター製作の伝統に完全に基づいた楽器製作に活かそうとしたのである。^[2]

最初のモデルであるU8デラックス・タッチギターは、アメリカの弦楽器製作者エド・レイノルズ（彼はこのプロジェクトのコンサルタントも務め、その後10本の生産モデルを製作した）によって製作された。プロトタイプは2008年6月に完成し、すぐにロイター社が愛用する楽器となった。タッチギター社は現在、U8とU8デラックス・タッチギター（どちらも8弦楽器）、そしてU10タッチギター（スプリットサウンド出力を備えた10弦楽器）の3種類の楽器を製造している。^[11] AU8（セミアコースティック・ホローボディ・バージョンで、タップアコースティックギターの音色を再現することを目指したもの）は2015年に続いた。^[12]

ロイターの生徒の中には、アレクサンダー・ダワーク^[13]やエリック・エミル・エスキルセン^[14]など、タッチギターを演奏し、この楽器で作った音楽の録音をリリースしている者もいる。

ディスコグラフィー

ソロ録音

• テイスター（1998）
• コンテインメント（1998）
• ジギタリス（2001）
• 存在の点で最長（2001）
• 神よりも古い（2003）
• トレパネーション（2006）
• Kopfmensch (2011 - 無料ダウンロード 各種プロジェクト集)
• サルトリー・キッシング・ラウンジ（クリムゾン・プロジェクトKCTツアー2014）（2014）
• サルトリー・キス・ダウン・アンダー（クリムゾン・プロジェクトKCTツアー2014）（2014）
• クイット・ビーイング・ソー・グレー（クリムゾン・プロジェクト・ツアー 2014）（2014）
• 6つの反射（2014）
• ムンド・ヌエボ（2015）
• Fool of Music (2016 - 無料ダウンロード 各種プロジェクト コンピレーション)
• ライブ・イン・ポモナ 2016 (2016)
• Falling for Ascension（SONARとTobias Reberをフィーチャリング）（2017）
• コンテインメント（オフィシャル・ブートレグ・リマスター 2017）（2017）
• ライブ・イン・モレリア 2016 (2017)
• モンド 第1巻（2019年）
• モンド第2巻（2019年）
• モンド第3巻（2019年）
• 感謝 第1巻（2020年）
• 感謝 第2巻（2021年）
• アンカー・アンド・バーデン（2021）
• 夜明けの訪れ（2022年）
• 意識のためのストリーム Vol. 1 (2023)
• 意識のためのストリーム Vol. 2 (2023)
• 意識のためのストリーム Vol.3 (2023)

クラシックの録音

• マルクス・ロイター:トッドモーデン 513 (2011)
• コロラド室内管弦楽団：トッドモーデン513（マルクス・ロイター作曲、管弦楽協奏曲）（2014）
• コロラド室内管弦楽団：トッドモーデン513（世界初演）（2016）
• マンハイマー・シュラグヴェルク featuring マルクス・ロイター:サン・トランス (世界初演) (2017)
• マタンギ四重奏団：弦楽四重奏曲第1番『ハートランド』（2019）

グループメンバーとしての録音

セントロゾーン付き

• ブラスト（2000年 - ボーナストラックを追加したリマスター版が2008年に発売され、2017年にボーナストラック2曲を追加してレコードで再発売）
• サンラウンジの残骸（2001）
• 神獣EP（2001）
• セントロフィルEP（2002）
• カルト・オブ：ビビブー（2002）
• クラッシュ・アンド・バーンの香りEP (2003)
• ネバー・トラスト・ザ・ウェイ・ユー・アー（2005）
• エンジェルリカー（2006）
• 彼らの行動を決して信じてはいけない（2006）
• ラブフィールド（2007）
• 真空の愛（全5巻、2007年）
• ボナー（2012）
• ファイア（ライブ）（2012）
• ザ・ルーム・オブ・プレンティ（ライブ）（2014）
• 217（継続中の複数巻ライブシリーズ、2017年）
• アイスプルング（2020）

ヨーロッパ弦楽合唱団と

• レモンクラッシュ（2000）
• マーチング・アンツ（2004）

この脆い瞬間とともに

• この脆い瞬間（2010）

チューナー付き

• トーテム（2005年、2008年リマスター）
• ポール（2007）
• ミュート（2008）
• ズワー（2009）
• フェイス（2017）

スティックメンと

• アブサロムEP (2011)
• オープン（2012）
• ディープ（2013）
• パワープレイ（2013）
• Supercollider、ディスク 1: Collider (ベスト 2010-2014) (コンピレーション、2014)
• スーパーコライダー、ディスク2：アンリーシュド・ライブ・インプロヴズ 2013（2014）
• ミドリ：ライブ・イン・トーキョー – ファースト・ショー（デヴィッド・クロスをフィーチャリング）（2015）
• ミドリ：ライブ・イン・トーキョー – セカンド・ショー（デヴィッド・クロスをフィーチャリング）（2015）
• Scored Play-Alongs（生徒のプレイアロング用に簡素化されたマルチトラック録音、2016年）
• プログレ・ノワール（2016年 - ボーナストラック付きバージョンは2017年にリリース。5.1とクアッドミックスは2019年にリリース）
• KOLLEKTED (プロモーション CD、2017)
• KONNEKTED（ダウンロード・コンピレーション、2017年）
• 六本木 - ライブ・イン・東京 2017、ショー 1 (メル・コリンズ出演) (2017)
• 六本木 - ライブ・イン・東京 2017、ショー 2 (メル・コリンズ出演) (2017)
• PANAMERICA（ディスク1）：Improvs（ボリビア、アルゼンチン、ブラジル） （ David Crossフィーチャリング）（2019）
• PANAMERICA (ディスク2): Suites (アルゼンチン、ペルー、ウルグアイ、チリ) (featuring David Cross ) (2019)
• PANAMERICA (ディスク3&4): Full Show (コスタリカ) (featuring David Cross ) (2019)
• PANAMERICA（ディスク5）：サウンドスケープ（アルゼンチン、メキシコ、グアテマラ）（David Crossをフィーチャリング）（2019）
• PANAMERICA ボーナストラック（David Crossをフィーチャリング）（2019）
• OWARI （ゲイリー・ハズバンド出演）（2021）
• テンタクルズEP (2022)

クリムゾン・プロジェクト

• クリムゾン・プロジェクト - オフィシャル・ブートレグ・ライブ 2012 (2012)
• クリムゾン・プロジェクト - ライブ・イン・トーキョー（全3巻、2013年）
• クリムゾン・プロジェクト - ライブ・イン・ジャパン(InsideOut Records、2014)

ノクターンブルー

• 合成太陽の周りを回る（2015）
• イン・ビトウィーンEP（2015）
• 光を求めて来たが、影を求めて留まった（2016）
• Under Covers (just for fun) (継続中のカバーアルバム、2017)
• トランセンドEPの外側（2017）

マルクス・ロイターとOCULUS

• 何も神聖なものはない（2020）

アンカーとバーデン

• ウェイ・アンカー（2021）
• くいしばられた眉（2021）
• 折り畳まれた寺院（2021）
• モルテン・バーデン（2022）
• 永遠のように感じる（2022）
• コスモナウティック巡礼（2023）
• 絶滅レベル（2024年）
• 残光（2024）

共同録音

「Markus Reuter featuring...」シリーズ

• マルクス・ロイター featuring Sha: 0000 (2011)
• マーカス・ロイター featuring ティム・モッツァー：スターズ・エンド（2011）
• アンジェリカ・サンチェスとトニー・ゲバルをフィーチャーしたマルクス・ロイター:物事がどうなったか(2016)
• ファビオ・トレンティーニとアサフ・シルキスをフィーチャーしたマルクス・ロイター：休戦（2020）
• マルクス・ロイター、ファビオ・トレンティーニとアサフ・シルキスをフィーチャー：休戦2 (2022)

マルクス・ロイター＆イアン・ボディ

• Distant Rituals (1999 - クレジットは「Ian Boddy & Markus Reuter」)
• Pure (2003 - クレジットは「Markus Reuter & Ian Boddy」)
• ダーヴィッシュ（2009年 - クレジットは「マルクス・ロイター＆イアン・ボディ」）
• アンワインド（2010年 - クレジットは「イアン・ボディ＆マルクス・ロイター」）
• カラー・ディビジョン（2013年 - クレジットは「イアン・ボディ＆マルクス・ロイター」）
• メメント（2017年 - クレジットは「マルクス・ロイター＆イアン・ボディ」）
• ステイ（2017年 - クレジット：イアン・ボディ＆マルクス・ロイター）

イアン・ボディ、マルクス・ロイター、ナイジェル・マラニー

• トリプティク（2001）

マルクス・ロイター＆ロバート・リッチ

• 11の質問（2007年）
• 洪水に羽根をあげよ（2017）
• 洪水探検：コネチカット州ファーミントン、2018年5月15日（2018年）
• 洪水探検：ストリームサイド、2018年5月17日（2018年）
• 洪水探検：集会、2018年5月19日（2018年）

ティム・モッツァー＆マルクス・ロイター

• ディセンディング（2010）
• スペース・イズ・ザ・プレイス（2016）

マルクス・ロイター＆ゼロオームズ

• 太陽は太陽、だが星は天空と呼ぶ（2011）
• 目に見えない世界から光が流れ、豊かな音が流れ出る（2015）

その他のコラボレーション

• ダゴベルト・ベーム、ゾルタン・ラントス、マルクス・ロイター: String Unit (2000)
• マルクス・ロイター＆['ramp]：存在の消滅（2007）
• シントニー：スカベンジャー（2010）
• スティーブン・パーシック & マーカス・ロイター:嘆き(2012)
• ウィングフィールド・ロイター スタヴィ・シルキス:ザ・ストーン・ハウス(2017)
• ウィングフィールド・ロイター・サーキス：『灯台』（2017）
• ロイター・モッツァー・グロホフスキー：シェイプシフターズ（2020）
• トルステン・クエイシュニングとマルクス・ロイター：Behind Closed Doors 1（2020）
• トルステン・クエイシュニング、マルクス・ロイター、ショーン・クラウダー共演：Behind Closed Doors 2（2020年）
• ゲイリー・ハズバンド＆マルクス・ロイター：『Music of our Times』（2020）
• マルクス・ロイター＆ステファノ・カスターニャ：『絶望の天使の海』（2023年）

リー・フレッチャーとの仕事

• リー・フレッチャー（マーカス・ロイターとリサ・フレッチャー出演）：『Faith in Worthless Things』（2012年）
• リー・フレッチャー（Markus Reuter & Lisa Fletcher フィーチャリング）：The Cracks Within - FiWT Remixes（リミックス ミニアルバム、2013）
• フレッチャー|フレッチャー|ロイター：アイランズ・シングル（2013）
• リー・フレッチャー：ザ・チャンサー・シングル（2017）

ゲスト出演

• ダゴ『Sounds for a Blue Planet』（2001年 - 演奏者としてクレジット）
• ティム・ボウネス、『My Hotel Year』（2004年 - 「The Me I Knew」と「I Once Loved You」でタッチギターを演奏、共作）
• クハ、Telekineettinen Testilaboratorio (2005 - タッチギターを演奏)
• Star of Ash、The Thread（2008年 - 編曲、タッチギター演奏）
• ステファノ・パヌンツィ、「A Rose」（2009年 - ウォーギター演奏）
• スコット・マッギル、パーシー・ジョーンズ、リッチー・デカルロ（2010年 - タッチギターを演奏）
• Star of Ash、Lakhesis（2010年 - 編曲、タッチギター演奏）
• Herd of Instinct、Herd Of Instinct (2011 - 「Anamnesis」と「Possession」でタッチギターとループを演奏)
• パット・マステロット＆トビアス・ラルフ：ToPaRaMa（2014年 - タッチギター演奏）^[15]

プロデューサーとして働く

• ショー・オブ・エクスガレーション、ショー・オブ・エクスガレーション（2003）
• 冗長ロッカー、コライダー（2005年）
• UMA、Civitas Soli（2008）
• Tovah、Escapologist（2008年 - プロデューサー/アレンジャー）
• シーズン・スタンダード『スクイーズ・ミー・アヘッド・オブ・ライン』（2008年）
• この脆い瞬間、この脆い瞬間（2009）
• 冗長ロッカー、ハート（2009）
• ヨシ・ハンプル『ウォーター・ディーラー』（2009年）
• スキンダイアリー、スキンダイアリー（2010）
• ムーンバウンド、ピーク・オブ・エターナル・ライト（2010年 - 共同プロデューサー）
• クリスタ・ベル、『ストレンジ・ダーリン』（未発表）
• シスコ湖、永久遷移（2011年）
• ツヴァイトン、フォーム（2012）
• エイドリアン・ベナビデス『セイム・タイム・ネクスト・ライフ』（2012年）
• 標本13、エコーシステムEP（2012）
• ナムガル、『祖先の夜明け』（2013）
• パブロフ3、曲率誘導対称性…破壊（2015）
• スティックメン、プログレ・ノワール（2016）
• ヤン『言葉の失敗』（2017年）
• ジェントル・ナイフ、時計仕掛けの時計（2017年）
• ステファン・テーレン『フラクタル・ギター』（2018）
• フランク・シェッツィング『タクシー・ギャラクシー』（2019）

参考文献

1. マルクス・ロイター公式経歴タイムライン Archived 2012-08-03 at the Wayback Machine
2. 「マルクス・ロイター：（R）進化型タッチ・ギタリスト」 – ジェフリー・L・メルトン著『All About Jazz』誌、2010年10月19日
3. Biography、Markus ReuterのMyspaceページ、2008年10月30日閲覧
4. Prasad, Anil (2007年10月1日). "Markus Reuter". Guitar Player . RIFFS: Outsider. 2013年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月25日閲覧。
5. 「『Todmorden 513』マイクロサイトの伝記」。2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月2日閲覧。
6. 「マルクス・ロイターへの15の質問」（Fifteen Questionsウェブサイトのインタビュー）
7. Gapplegate Guitar and Bass Blogに掲載された Grego Applegate Edwards の Falling for Ascension のレビュー（2017年10月5日）
8. グレゴ・アップルゲート・エドワーズ作曲「トッドモーデン513 管弦楽協奏曲」のレビュー、Gapplegate Classical-Modern Music Review、2014年6月25日
9. Markus Reuter: Daimon Fu プレミア（Facebook イベントページ）
10. ジョン・ケルマンによる『ストリング・ユニット』のレビュー（All About Jazz、2007年8月13日）
11. Touch GuitarsホームページのTouch Guitarsの仕様>
12. Touch GuitarsホームページのAU8ページ
13. アレクサンダー・ダワーク @ タッチギター
14. エリック・エミール・エスキルドセン @ Touch Guitars
15. Turner, Mark F. (2014年6月20日). 「Pat Mastelotto / Tobias Ralph: ToPaRaMa (2014)」. All About Jazz . 2014年6月21日閲覧。

外部リンク

• Markus Reuterのホームページ