マーサ・エリザベス・バーチフィールド・リヒター
マーサ・エリザベス・バーチフィールド・リヒター | |
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| 生まれる | マーサ・エリザベス・バーチフィールド （1924年6月28日）1924年6月28日 |
| 死亡 | 1977年4月10日（1977年4月10日）（52歳） |
| 母校 | クリーブランド美術大学 |
| 知られている | 水彩画、絵画、デッサン |
| 配偶者 | ヘンリー・リヒター |
| 親族 | チャールズ・E・バーチフィールド |
マーサ・エリザベス・バーチフィールド・リヒター（1924年6月28日 - 1977年4月10日）は、アメリカの水彩画家であり、画家チャールズ・エフライム・バーチフィールド（1893年 - 1967年）の娘でした。父と同様に、バーチフィールドは花や樹木、風景画に親しみを持っていました。彼女はほぼ水彩画のみを用いて作品を制作し、四季折々の自然やアメリカの田園風景を描いた作品で知られています。彼女の作品にはすべて「M. バーチフィールド」という署名が記されています。1946年にヘンリー・リヒターと結婚し、姓を改めた後も、彼女の作品には署名が記されています。
彼女の絵画とデッサン作品は、スミソニアン博物館、フォード・モーター・カンパニー、ニューヨーク州立大学バッファロー校、バーチフィールド・ペニー・アートセンターに所蔵されています。バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、バッファローのシスティ・ギャラリー、バッファローのセントラル・パーク・ギャラリー、バッファロー・ギャレット・クラブなどで展覧会が開催されました。また、デトロイト、セーラム、ヤングスタウンなど、アメリカ各地の都市でも個展を開催しています。
バーチフィールドの絵画と習作の最大のコレクションは、ニューヨーク州ウェストセネカ在住のルイーズ・サイモン・ショーネ氏の個人コレクションです。ショーネ氏はリヒターの全作品の著作権を所有しており、2017年4月にニューヨーク州ロックポートのキーナン・センターで開催される三世代にわたるバーチフィールド展の一環として、バーチフィールドの絵画展を企画しています。
さらに、ショーネは、2016年夏にバッファローで撮影された、アフリカ系アメリカ人初の最高裁判事サーグッド・マーシャルの伝記映画『マーシャル』のプロデューサーに、バーチフィールドの絵画7点を貸し出しました。[ 1 ]
人生
幼少期
1924年6月28日、ニューヨーク州バッファローに生まれたバーチフィールドは、 [ 2 ]両親のチャールズ（画家で、HMバージ壁紙会社でデザイナーとして働いていた時期もあった）とバーサ（旧姓ケンライヒ）（主婦）に育てられた。2歳の時、バーチフィールドは家族と共にニューヨーク州ウェストセネカのガーデンビル地区に転居し、そこで生涯を過ごした。
バーチフィールドは5人兄弟の2番目でした。彼女と妹のメアリー・アリス、サラ・ルース（サリー）、キャサリン、アーサーは、29エーカーのアイランドパークの向かいで育ちました。この公園は1999年に彼女の父チャールズ・E・バーチフィールドの名を冠してチャールズ・E・バーチフィールド自然芸術センター[ 4 ]（BNAC）となりました[ 5 ] 。このセンターは、野生の庭園と耕作された庭園、広い遊び場、自然歩道、そしてバッファロー・クリーク沿いの野外円形劇場で構成されています[ 6 ] 。
1928年、チャールズは画家兼ギャラリーオーナーのフランク・レーンに接触し、ニューヨーク市のレーン・ギャラリーで作品を販売することで、フルタイムで絵を描くことができるかどうか相談した。バージの壁紙会社を辞める決断は大恐慌の直前であったが、チャールズの作品は売れ続けた。[ 7 ]それ以来、彼は作品を通して家族を養うことができた。
バーチフィールドは幼い頃から絵を描くのが大好きでした。父親の励ましを受け、彼女の才能は明らかでした。12歳の時、彼女は絵画コンテストで優勝し、賞金1ドルと新聞記事を獲得しました。[ 8 ]
教育
児童・青少年教育
バーチフィールドはガーデンビル高校に通いました。この高校は、ウェストセネカのガーデンビル地区に位置していたことから名付けられました。リヒターは1学年進級し、1歳年上の姉メアリー・アリスと同じクラスになりました。1941年、バーチフィールドが17歳の誕生日を迎えた時、彼女は卒業クラスの優等生となり、メアリー・アリスは卒業生総代に選ばれました。 [ 9 ]
さらなる教育
卒業後、バーチフィールドはバッファローのオルブライト美術学校[ 10 ]に1年間通い、フィリップ・C・エリオット[ 11 ]とフローレンス・ジュリア・バッハ[ 12 ]といった芸術家に師事した。奨学金を得て、彼女は父の跡を継ぎ、クリーブランド美術大学で学んだ。同校での彼女の指導者には、ウィリアム・ジョセフ・イーストマン、カール・フレデリック・ガートナー、ポール・トラヴィスといった芸術家がいた。叔母のルイーズ・バーチフィールドは、同校で絵画部門のアシスタント・キュレーターを務めた。[ 13 ]
家族と私生活
芸術家の家族
リヒターと共に、姉のキャサリン・バーチフィールド・パーカー（1926年～2012年）と娘のペギー・リヒター・ハウグ（1948年5月11日生まれ）も画家となった。パーカーは抽象画を多く描いたが、ペギーは風景画も好んで描き、ニューヨーク州西部の田園地帯を愛していたと語っている。ハウグは10代から20代にかけて、母と祖父と共に三世代展に参加した。[ 14 ]
結婚
1946年8月3日、バーチフィールドは地元の少年ヘンリー（ハンク）・リヒターと結婚した。リヒターはヨーロッパ戦域で陸軍航空隊に3年半勤務していた。二人は彼女の両親の家で挙式し、キャサリンとアーサーの姉妹がそれぞれ花嫁介添人と花婿介添人を務めた。[ 15 ]
夫婦はウェストセネカのクローバーサイド・ドライブに住んでいました。彼女の両親の家からわずか1マイル強のところでした。5人兄弟の中で、成人後もウェストセネカに住み続けたのは彼女だけでした。
マーサとヘンリーは3人の子供を育てた。娘のペギーとの間に、トム（1949年9月20日生まれ）とデイビッド（1953年6月9日生まれ）という2人の息子が生まれた。ヘンリーがウェストセネカ町の高速道路管理者の補佐を務めている間、マーサは子供たちと家で過ごしていた。ヘンリーは飛行教官とFAA（連邦航空局）の検査官としても働いていた。[ 14 ]
ニュースインタビューで、リヒターは料理、裁縫、子育てへの愛情について語ったが、同時に芸術への憧れについても語っていた。1960年4月、バッファロー・イブニング・ニュース紙のジーン・リーブスとのインタビュー「家の中に雑事だらけ、女性アーティストは絵を描き続ける」の中で、リヒターはこう語っている。「私は生まれながらに芸術家になりたかった。でも、ずっと抵抗してきた。父の絵の前に立つと、『なぜ努力する必要があるんだ？』と思ったものだ。でも、絵は私にインスピレーションを与えてくれた。でも、それは無駄な努力だった。だから、本当にやりたいのは絵を描くことなのだと悟った。皿洗いやおむつから逃げるために絵を描き始めたわけではない。家事のストレスを感じる前から、絵を描きたいという衝動はあった。真剣な芸術家は、描かなければならないから描く。それは生まれながらの衝動なのだ。」[ 16 ]
バッファロー・イブニング・ニュース紙（1946年11月30日）の記事によると、彼女は4ヶ月前に結婚した際、家事に支障が出るなら絵を描くのをやめようと考えていたという。「しかし、家事と家事を両立できることに気づき、彼女は喜んでいる。夫が仕事から帰ってくると、夕食を用意しておくだけでなく、新しい水彩画を持って夫を迎えることもよくある。」[ 17 ]
ペギー・リヒター・ハウグは幼少時代をこう回想している。「私たちはよく田舎に出かけていました。母は私たち子供たちを車に乗せて、古い家や廃屋、納屋を探していました。私たちはあちこちに登ったり探検したりし、その間母は絵を描いていました。」[ 14 ]また、彼女は母親が家庭と子供に献身的だったとも語っており、毎晩家族のために夕食を作ってくれたことを覚えている。
彼女のスタジオ
バーチフィールドは戸外での制作を好んでいましたが、利便性と悪天候に備えてアトリエも所有していました。結婚生活の間、リヒターは長年寝室で絵を描いていました。最終的に、夫はガレージの上にリヒターのためにアトリエを建てる契約を結びました。
死
彼女の晩年については、2016年7月15日にバッファロー出身のライター、ローリー・カイザーがバーチフィールド・リヒターの娘、ペギー・ホーグにインタビューしたことにより、多くが知られるようになった。
バーチフィールドは父親と非常に親しく、1967年の父親の死後、彼女は大きな苦しみを味わいました。「彼女は父親にとても感情的に愛着を持っていました...父親が亡くなったとき、彼女にとって辛いことでした。」[ 14 ]
リヒターは生涯の大半をうつ病に苦しみました。彼女はうつ病のために精神科医に通い、精神安定剤や睡眠薬を処方されましたが、気分が良くなるどころか、しばしばぼんやりとした状態に陥りました。うつ病は彼女自身と家族にとって非常に辛いものでしたが、ハウグは彼女を良い面も悪い面も受け入れる人だったと評しています。「彼女から私たちは充実した人生を送る力を得ました。彼女は人生をしっかりと掴み、楽しむことが大好きでした。当時の女性には自己表現の手段がなく、どうすればいいのかも知りませんでした。しかし、彼女はそれを持っていました。」[ 14 ]
バーチフィールドの精神状態は、子供たちが家を出て行った1970年代半ばに悪化しました。1977年4月10日、52歳で自殺しました。[ 14 ]
アーティストのスタイルと影響
バーチフィールドは、父親と同じように、鉛筆スケッチの上にドライ技法（水をほとんど使わない）を用いることが多かったが、ほとんど水彩画のみで絵を描いた。[ 2 ]
彼女は戸外制作、つまり風景や戸外での絵画制作で知られていました。バーチフィールドは夏を愛し、夏の風景を描くことを楽しみ、「夏は最も生き生きと感じる時だ」と語っていました。 [ 18 ]彼女は、気に入った絵画の場所を見つけるまで車で走り回ることで知られていました。
1966年10月にバトラー・アメリカン・アート研究所で開催されたバーチフィールドの個展プログラムの冒頭で、チャールズ・バーチフィールドはバーチフィールドの水彩画について、「汚れのない、無垢な新鮮さ、叙情的な性格を持ちながらも、原始的な色合いも持ち合わせている。経験と知識の増大とともに原始的な色合いは消えていったが、叙情的な性質は残り、着実に成長し、そこに光のドラマと風景画のより洗練された問題への意識が加わった。彼女には生まれながらのパターンと構成の感覚があり、それは幼少期の試みに顕著に表れており、成熟した作品にも引き継がれている」と述べている。[ 19 ]
1960年11月、フォード・マガジンの編集者は、ニューヨーク州ガーデンビルに関する4ページにわたる記事の挿絵として、バーチフィールドの絵画8点を使用した。[ 20 ]
バーチフィールドの指導者たちは皆、彼女に父親の影響を受けないよう強く勧め、独自のスタイルを確立するよう勧めたが、彼女は「若い芸術家は皆、誰かの影響を受けます。私の父親でさえもです」と答えた。[ 21 ]
チャールズは、一緒に絵を描くために田舎を旅する中で、彼女に自然を「見る」ことを教え、自身の技法もいくつか教えました。その結果、彼女の作品と有名な父の作品との比較は、彼女にとって避けられないものとなりました。[ 22 ]
美術評論家で抽象画家のトレバー・トーマスは、リヒターは「ほぼ完璧なまでの清潔感を誇っており、木、葉、草、花、古い家屋などの象形文字を慣れた自信をもって扱っている」と書いている。[ 22 ]
彼はまた、彼女の作風を父親の作風と比較し、チャールズは日常の光景の背後に秘められた神秘や驚異を直感的に描き出す才能を持っていたのに対し、バーチフィールドは「見たものをそのまま見つめ、それを与えられた色彩の語彙と画法で描写することに満足している。彼女は表面の奥に潜む魔法や神秘を探ろうとはしない。彼女は舞台設定を巧みに行うが、ドラマは舞台裏に留まっている」と述べた。[ 22 ]
彼女は作品で数々の賞を受賞し、1950年5月4日にバッファローで開催されたバッファロー芸術家協会主催の「スタットラー・ショー」で最優秀賞を受賞したほか、地元の様々な展覧会で最優秀賞や佳作を多数受賞した。また、ウェスト・セネカで開催された成人教育コースで絵画を教えた。[ 2 ]
展示品
21歳の時、バーチフィールドはバッファロー美術館で初の個展を開催した。1945年11月30日付のバッファロー・イブニング・ニュース紙に掲載されたこの展覧会に関する記事は、彼女を父親の「地域主義者」と称した。「ニューヨーク州西部の牧草地、小川、道路、そして小さな町々が、彼女の筆によって繊細に記録されている。…もし彼女が有名な父親と共通する技法ではなく、特質があるとすれば、それは空に生命を吹き込む幻想的な精神であり、風の圧力を受けて沸騰しそうな雲が地平線を斑点状に染めている。」[ 23 ]
翌年、彼女はバッファロー芸術家協会のグループ展「春の到来」に参加し、1948年にはオルブライト美術館で同団体との展覧会を再度開催した。[ 2 ] 1960年にはバッファロー・ジュニア・リーグのクラブルームで個展を開催し、1961年にはバッファローのシスティ・ギャラリーで24点の水彩画による個展を開催した。
また、1961年にはカニシウス大学図書館で25点の作品を展示した。1968年から1969年にかけて、ニューヨーク州バッファローのセントラルパークギャラリーで絵画38点と数点のデッサンによる個展を開催した。1967年にはシスティギャラリーで個展を開催し、絵画がほぼ完売となり、そのうち2点は新聞の美術評論家によって購入された。[ 24 ] 1968年春、ニューヨーク州ハンバーグのレイクビューギャラリーオブアートで、チャールズ・バーチフィールド、マーサ・バーチフィールド、そしてローワーイーストサイドのトリニティルーテル教会で貧しい黒人やプエルトリコ人の家族を支援するボランティアをしていた19歳のペギー・リクターの作品を展示した三世代展が開催された。[ 24 ]
バッファロー・クーリエ・エクスプレス（1968年2月3日）の記者DKワインブレナーはバーチフィールドの作品を「構成がしっかりしており、構造的に健全で、主題に対する深い共感を持って描かれている」と評した。[ 25 ]
1973年、バーチフィールドは再び父と娘とともにニューヨーク市のレイドン・ギャラリーで「バーチフィールド家の三世代」展を開催し、68点の水彩画を展示した。[ 25 ]
参考文献
- ^ 「大学院生がマーサ・バーチフィールドの芸術キャリアを再活性化」。ニュースとイベント | バッファロー州立大学。 2017年7月6日閲覧。
- ^ a b c d「Meibohm Fine Arts Inc」。
- ^ "Buffaloah.com" .
- ^ 「バーチフィールドNAC」。
- ^フォード・タイム誌。1960年
- ^チャールズ・E・バーチフィールド自然芸術センターパンフレット 1999
- ^「バーチフィールド邸宅の歴史」チャールズ・E・バーチフィールド自然芸術センター。2013年8月15日閲覧。
- ^ガーデンビル・プレス、1936年
- ^ガーデンビル・プレス、1941年
- ^ 「オルブライト・ノックス美術館 — 1936 年 6 月にカメラに捉えられた: オルブライト美術学校...」
- ^ 「フィリップ・クラークソン・エリオット > アーティスト > バーチフィールド・ペニー・アートセンター」。
- ^ 「フローレンス・ジュリア・バッハ > アーティスト > バーチフィールド・ペニー・アートセンター」。
- ^バッファロー・イブニング・ニュース、1951年8月
- ^ a b c d e fペギー・ハウグのインタビュー、2016年7月15日
- ^バッファロー・イブニング・ニュース、1946年8月
- ^バッファロー・イブニング・ニュース、ジーン・リーブス、1960年4月
- ^バッファロー・イブニング・ニュース、1946年11月30日
- ^バッファロー・ニュース、1959年8月10日。記事：ジーン・リーブス
- ^バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート 1966年10月展プログラム
- ^アルデン・アドバタイザー、1961年9月14日
- ^バッファロー・イブニング・ニュース、1959年8月10日、ジーン・リーブス
- ^ a b cバッファロー・ニュース、トレバー・トーマス、1960年4月
- ^バッファロー・イブニング・ニュース、1945年11月30日
- ^ a bバッファロー・クーリエ・エクスプレス、1967年4月23日
- ^ a bバッファロー・クーリエ・エクスプレス、DKワインブレナー、1968年2月3日
外部リンク
