マーティン・アンダー | |
|---|---|
| 生年 | 1976年（48～49歳） |
| 別名 | マンダー |
| 著名な作品 | グラフィックデザインとイラストレーション |
| 著名な作品 | 「Ouff! Mander selected works」 |
| ムーブメント | スケートボードとグラフィティ |
| ウェブサイト | mander.nu |
マーティン・マンダー・アンダー（1976年4月6日生まれ）は、スケートボードと音楽業界での作品で知られるスウェーデンのグラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティストです。
生涯とキャリア
マーティン・アンダーは1970年代から80年代にかけてストックホルム郊外で育ちました。母親はジャーナリスト、父親は広告代理店のグラフィックデザイナー兼アートディレクターでした。[1] [2]
1980年代半ば、スウェーデンの首都で彼はスケートボードシーンとカルチャーに関わり始めました。スケートボードが北欧で影響力のあるトレンドになったのもこの頃です。10代の頃はグラフィティにも挑戦し、後の作品はこのシーンから大きな影響を受けています。[3] 1991年以降、彼はストックホルムのグラフィティシーンに積極的に参加していましたが、すぐに「ハードコアなトレインライターやボンバーになることは決してないだろうと思い、ただカルチャーの中に身を置き、スケッチをしたり、壁に絵を描いたり、パーティーをしたり、他のライターと付き合ったりすることにこだわった」と気づきました。[4]
絵を描くことは常に彼の人生の一部でした。10代の頃、彼は地元のスケートボードショップのために絵を描くなど、創作活動とスケートボードコミュニティへの関わりを組み合わせ始めました。また、友人と一緒にスケートボードのファンジンを立ち上げ、すべてのイラストを手がけました。[2]
スケートボード、音楽、グラフィティを中心としたストックホルムを拠点とするコミュニティは彼の作品に影響を与え、後の成功の基盤となりました。[1]彼はスウェーデンのグラフィティ雑誌『Underground Productions』に参加し、公共空間でのグラフィティに対するスウェーデンの首都のゼロトレランス政策をめぐる議論に積極的に貢献しました。後に彼は同誌のアートディレクターになりました。[4]
「(…) 特に興味があったり、何をするか計画があったわけではありませんが、絵を描くことは好きだったので、ただ描き続けました。少し成長すると、何か描いてくれないかと聞かれるようになり、そこからずっと続いています。教育を受けたり、そういうことは何もしていません。」[2]
マーティン・アンダーは、様々な都市を転々とした後、1990年代後半にストックホルムに戻り、グラフィックデザインの仕事を本格的に始めました。スケートボードのグラフィックデザイナーとして、2012年にアメリカの会社Flip Skateboardsのスケートボードデッキのデザインを始めたことで、国際的なスケートボードコミュニティから大きな注目を集めました。[5] 4～5年間で、彼はFlip Skateboardsのために約150のグラフィックをデザインしました。 [2]また、Bellows Skateboards、Sweet Skateboards、Sour Skateboardsといったヨーロッパのブランドとも仕事をしています。
デザインの創造的なメッセージについてインタビューを受けたとき、彼はこう言いました
「何を描いても、潜在意識には必ずメッセージが込められていると思います。何かしらジョークや意味を持たせようとしています。色々なことが起きてほしいと思っています。子供の頃、スケートショップに行ったとき、あらゆるものを見て、とてもクールに見えて、『これはすごくクールだ。何なのかよくわからないけど、きっと何かすごくクールな意味があるんだろうな』と思っていました。何についてなのか、自分なりの物語を作り上げました。私は、人々がイメージを中心に自分なりの物語を作り上げていくのを見るのが本当に好きなんです。（…）」[2]
スケートボードのグラフィックデザイン以外にも、マーティン・アンダーは2000年代に彼のアートとデザインに興味を持つ他の業界に関わるようになりました。それ以来、アルバムカバー（ 2008年のベスト・アート・ビニール賞で3位を獲得したフィーバー・レイ[6]など）、アルバムアート（ラッパーのKRS-ONE [5]）、ポスター（ホーカン・ヘルストレム[7]やNetflixシリーズ「ストレンジャー・シングス」[8]など）をデザインしたほか、様々なプロダクトデザイン、広告キャンペーン、そして衣料品ブランドRVCA、時計ブランドCHPO、パブスト・ブルーリボンなどとのシグネチャーコラボレーションにも取り組んできました。さらに、ヒップホップに関する児童書やスケッチブックなどの書籍の編集も手掛けているほか、 『シェラトン・イヤーズ – ストックホルム・スケートボーディング 1991–1999』や自身の作品評論家『Ouff! Mander Selected Works』の 共同編集者でもあります
彼は、インスピレーションと芸術的影響の主な源として、世界的なスケートボードコミュニティ、アーティストのリック・グリフィン[4]とハンス・アーノルド、そしてMADマガジン[5]を挙げています。
現在、マーティン・アンダーはグネスタを拠点としています。[5]
出版物
- Ouff! Mander Selected Works ( 2018)
- Stockholm Coloring Book (2016)
- Slajs – En rappa-med-bok om Pizza (2014)
- カット＆フォールド・サブウェイ・スケッチブック（2013）
- ヒップホップ・ボードブック（2012）
- サブウェイ・スケッチブック（2010）
- シェラトン・イヤーズ – ストックホルム・スケートボーディング 1991–1999（2008年、マーティン・カールソン、イェンス・アンダーソンと共著）
展覧会
- Mander. Teckning、ポスターとグラフィック、ソルムランズ美術館での展覧会（2021-2022年）
- Mander 2020、ブリロ（ストックホルム、スウェーデン）での個展（2020年）
- Bagage、個展、トレレボリ美術館、スウェーデン（2019-2020年）
- Mander at Teckningsmuseet、個展、ラホルム、スウェーデン（2019年）
- Svensk Konst Nu（スウェーデン・アート・ナウ）、グループ展。Nora Art/Bryggeriet Nora、スウェーデン（2018年）
- Violent By Design、第2回、グループ展。Exhibit A Gallery、ロサンゼルス、アメリカ（2017年）
参考文献
- ^ ab Tt, TT（2018年10月13日）「Bokaktuell doldis syns överallt」。Svenska Dagbladet（スウェーデン語）。2018年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcde 「スウェーデン出身のアーティスト兼プロのイラストレーター、マーティン・マンダー・アンダーへのインタビュー」。Good Day to Skateboards。2021年4月23日。2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ
- ^ Almqvist, Björn (2018). Ouff! Mander Selected Works . Årsta: Dokument Press. 5ページ. ISBN 978-91-88369-16-1。
- ^ abc Steiner, Leif; Potts, Emily (2016年9月13日). "Martin Ander. Still Living the Punk Life". Moxie Sozo. 2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd "Mander At Teckningsmuseet". Teckningsmuseet. 2019. 2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ "Martin Ander Portfolio". Illustratörcentrum. 2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ
- ^ "Martin Ander". kolla.se（スウェーデン語）。Svenska Tecknare。2020年2月14日。2020年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Loth, Alice; Widgren, Rickard（2019年9月8日）。"Anlitas av Netflix och internationella skateboardföretag – nu ställer han ut i Laholm". SVT Nyheter（スウェーデン語）。2019年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
