マーベルコミック
アメリカの漫画出版社

マーベルコミック
マーベルコミックのロゴは2024年に導入される
親会社
状態アクティブ
設立
創設者マーティン・グッドマン
原産国アメリカ合衆国
本社所在地135 W. 50th Street、マンハッタン、ニューヨーク市
分布
主要人物
出版物の種類出版物一覧
フィクションのジャンル
刻印出版社リスト
公式サイトマーベル

マーベル・コミックは、アメリカの漫画 出版社で、 2009年12月31日よりウォルト・ディズニー・カンパニーの所有となり、2023年3月からはディズニー・パブリッシング・ワールドワイドの子会社となった。マーベルは1939年にマーティン・グッドマンによってタイムリー・コミックスとして設立され、[3] 1951年までにアトラス・コミックスとして広く知られるようになった。マーベル時代は、1961年8月にスタン・リー、ジャック・カービー、スティーブ・ディッコらが生み出した『ファンタスティック・フォー』やその他のスーパーヒーロー作品の発売とともに始まった。長年に渡り使用されてきたマーベルブランドは、同社の主要ブランドとして確立された。

マーベルのキャラクターには、スパイダーマン、ウルヴァリン、アイアンマン、キャプテン・アメリカ、ハルク、ソー、ドクター・ストレンジ、デアデビル、ブラックパンサー、キャプテン・マーベルなどの有名なスーパーヒーローや、アベンジャーズ、X-メン、ファンタスティック・フォー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーなどの人気のスーパーヒーローチームが含まれます。有名なスーパーヴィランの常連には、ドクター・ドゥーム、マグニートー、グリーン・ゴブリン、ヴェノム、レッドスカル、ロキ、ウルトロン、サノス、アポカリプス、ギャラクタスが含まれます。マーベルの架空のキャラクターのほとんどは、マーベル・ユニバースと呼ばれる単一の現実世界で活動しており、ほとんどの場所は現実の場所を反映しており、多くの主要キャラクターはニューヨーク市を拠点としています。[4] さらに、マーベルは他の会社からライセンスを受けた作品をいくつか出版しています。これには、スターウォーズのコミックが1977 年から 1987 年にかけて 2 回、そして2015 年以降に再び含まれています。

歴史

タイムリーな出版物

マーベル・コミックス第1号（1939年10月）。マーベルの前身であるタイムリー・コミックスの最初のコミック。表紙イラストはフランク・R・ポール。

パルプ雑誌の発行人マーティン・グッドマンは、1939年にタイムリー・パブリケーションズという名前で、後にマーベル・コミックスとして知られる会社を設立した。 [5] [6] 1933年に西部劇のパルプ雑誌で事業を開始したグッドマンは、当時既に高い人気を誇っていたコミックブックという新興メディアへの進出を進めていた。ニューヨーク市西42丁目330番地にあった既存の会社のオフィスから新シリーズを立ち上げ、グッドマンは編集者、編集長、事業部長の肩書きを正式に持ち、アブラハム・グッドマン（マーティンの弟）[7]が正式に発行人として記載された。[6]

タイムリーの最初の出版物であるマーベル・コミック#1（ 1939年10月の表紙）には、カール・ブルゴスのアンドロイドのスーパー ヒーロー、ヒューマン・トーチの初登場や、ビル・エヴァレットのアンチヒーロー 、ネイモア・ザ・サブマリナーの初登場などが含まれていた。 [ 8 ] [5]この号は大成功を収め、翌月の第2刷と合わせて約90万部を売り上げた。[9]コンテンツは外部のパッケージャー、ファニーズ社から提供されたが、[5]タイムリーは翌年までに独自のスタッフを配置した。同社の最初の真の編集者であるライター兼アーティストのジョー・サイモンは、アーティストのジャック・カービーとチームを組み、キャプテン・アメリカ・コミック#1（1941年3月）で、最初の愛国的なテーマのスーパーヒーローの1人であるキャプテン・アメリカを作成した。 [10] これもヒットとなり、ほぼ100万部を売り上げた。[9]グッドマンはタイムリーコミックス社を設立し、1941年4月号または1941年春号の表紙の漫画から始めました。[3] [11]

タイムリーの他のキャラクターはこれら3人のキャラクターほどの成功を収めることはなかったが、ウィザー、ミス・アメリカ、デストロイヤー、オリジナルのヴィジョン、エンジェルなど、現代の設定変更や回想シーンで多く登場する注目すべきヒーローがいた。タイムリーはまた、ユーモア漫画家バジル・ウォルバートンの代表作の一つである『パワーハウス・ペッパー』[12] [13]や、スーパー・ラビットやジギー・ピッグとシリー・シールのコンビなどのキャラクターが登場する子供向けの動物漫画シリーズも出版した。

グッドマンは1939年に妻の16歳の従弟[14]スタンリー・リーバーを事務員として雇った。[15]編集者のサイモンが1941年後半に会社を辞めると、[16]グッドマンは当時「スタン・リー」というペンネームで執筆していたリーバーをコミック部門の暫定編集者に任命し、リーは第二次世界大戦中の兵役中の3年間を除いて数十年間その職を務めた。リーはタイムリー誌に多数の記事を執筆し、数多くの異なる雑誌に寄稿した。

グッドマンのビジネス戦略は、様々な雑誌やコミックを複数の企業に発行させ、全て同じオフィスで同じスタッフで運営するというものでした。[3]タイムリー・コミックスを発行していたこれらのペーパーカンパニーの一つは、少なくともマーベル・ミステリー・コミックス第55号（1944年5月）ではマーベル・コミックスと名付けられていました。また、オール・サプライズ・コミックス第12号（1946-47年冬号）など、一部のコミックの表紙には、グッドマンが1961年に正式にその名称を採用する何年も前から「マーベル・マガジン」と記載されていました。[17]同社は、 DCやフォーセットなどの出版社に対抗するため社内編集委員会を設立した1948年11月付けのコミックの表紙で、コミック部門のグループをマーベル・コミック・グループと表記し始めましたが、正式名称は依然としてタイムリーでした。[18] [19] [20]

雑誌管理 / アトラスコミック

戦後のアメリカの漫画市場では、スーパーヒーローは時代遅れになった。[21]グッドマンの漫画シリーズでは、スーパーヒーローはほとんど登場せず、タイムリーが出版していたよりも幅広いジャンルに拡大し、ホラー、西部劇、ユーモア、動物を話す漫画、男性向け冒険ドラマ、巨大モンスター、犯罪、戦争漫画を取り上げ、後にジャングルブック、ロマンス作品、スパイ漫画、中世の冒険、聖書物語、スポーツ漫画も加えた。

グッドマンは、自身が所有するニューススタンド配給会社アトラス・ニュース社の地球儀ロゴを1951年11月のコミックの表紙に使い始めた[22]。しかし、別の会社であるケーブル・ニュースが1952年8月号までグッドマンのコミックを配給し続けた。[23]この地球儀ブランドは、アニマース・コミックからゼニス・パブリケーションズまで、59のペーパーカンパニーを通じて同じ出版社、スタッフ、フリーランサーによって発行されていたラインを統一した。[24]

アトラスは、革新を起こすよりも、テレビや映画の人気のトレンド（西部劇や戦争ドラマが一時期流行し、ドライブイン・シアターのモンスターがまた別の時期に流行した）を追うという実績のある方法をとった。また、他のコミック、特にEC ホラー・ラインにも従った。[25]アトラスはまた、ダン・デカルロの『ホーマー・ザ・ハッピー・ゴースト』（ 『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』に類似）や『ホーマー・フーパー』 （アーチー・アンドリュース風）など、子供やティーン向けのユーモア作品を多数出版した。アトラスは、1953年後半から1954年半ばにかけて、ヒューマン・トーチ（作画：シド・ショアーズ、ディック・エアーズ、それぞれ異なる）、サブマリナー（作画とほとんどのストーリーはビル・エヴァレット）、キャプテン・アメリカ（脚本：スタン・リー、作画：ジョン・ロミタ・シニア）でスーパーヒーローを復活させようとしたが、失敗に終わった。アトラスは大ヒット作を生み出せなかったが、スタン・リーによれば、主に早く、安く、まずまずの品質の作品を制作したために生き残ったという。[26]

1957年、グッドマンは配給会社をアメリカン・ニューズ・カンパニーに変更したが、同社はその後まもなく司法省の 訴訟に敗訴し、事業を停止した。[27]アトラスは配給先を失い、最大のライバルであるナショナル（DC）コミックスの配給部門であるインディペンデント・ニュースに頼らざるを得なくなった。同社はグッドマンの会社に厳しい規制を課していた。当時アトラス編集長だったスタン・リーは1988年のインタビューでこう回想している。「（私たちは）月に40冊、50冊、60冊、あるいはそれ以上の冊数を出版していたのに…突然、月に8冊か12冊しか出版できなくなり、インディペンデント・ニュースの配給会社はそれしか受け入れてくれなくなったのです。」[28]同社は1957年、インディペンデント・ニュースとの配給契約に基づき、一時的にグッドマン・コミックスに社名を変更した。[29]

マーベルコミック

『ファンタスティック・フォー』第1号（1961年11月）。表紙イラストはジャック・カービー（鉛筆担当）、インカーは不明。

マーベル・コミック・ブランドの最初の現代コミックは、SFアンソロジー『Journey into Mystery』 #69とティーン向けユーモア作品『Patsy Walker』 #95（どちらも1961年6月の表紙）で、表紙には「MC」のマークが付いていた。[30]その後、 DCコミックが1950年代後半から1960年代初頭にかけて、フラッシュ、グリーン・ランタン、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン、グリーン・アロー、そしてジャスティス・リーグ・オブ・アメリカの他のメンバーを起用してスーパーヒーローを復活させることに成功したのを受けて、マーベルもそれに倣った。[n 1]

1961年、作家兼編集者のスタン・リーは、この媒体の主に子供の読者よりも年上の読者にアピールするように設計されたスーパーヒーローを導入することでスーパーヒーローコミックに革命を起こし、こうしてマーベルが後に「マーベルコミックの時代」と呼ぶ時代の先駆けとなった。[31]現代のマーベルの最初のスーパーヒーローチームであるファンタスティックフォー#1（1961年11月）のタイトルスターは、[32]当時の他のコミックブックの典型を打ち破り、口論し、根深くてささいな恨みを持ち、匿名性や秘密のアイデンティティを避けて有名人の地位を選んだ。その後、マーベルコミックは、それ以前のほとんどのスーパーヒーローコミックよりもキャラクター設定と大人の問題に焦点を当てているという評判を築き、新しい世代の年上の読者はそれを高く評価した。[33]これは特に、マーベルで最も成功した本となったアメイジングスパイダーマンに当てはまった。この物語の若い主人公は、他のティーンエイジャーと同じように自信を失い、日常的な問題を抱えており、多くの読者が共感できるものであった。[34]

スタン・リーとフリーランスのアーティストで後に共同プロローグを務めることになるジャック・カービーの『ファンタスティック・フォー』は、冷戦時代の文化を背景に、クリエイターたちが過去のスーパーヒーローの慣習を見直し、時代の精神をよりよく反映させる必要に迫られた作品である。[35]当初は秘密の正体やコスチュームといったコミックの比喩を避け、ヒーローの一人にモンスターを登場させ、後に「現実世界のスーパーヒーロー」と呼ばれるようなアプローチで登場人物たちが口論したり不満を言い合ったりするなど、このシリーズは成功を収めた変化を体現していた。[36]

マーベルは、従来の伝統的なコミックに見られた完璧でハンサム、そして運動能力の高いヒーローとは異なり、欠点のあるスーパーヒーロー、変人、はみ出し者を頻繁に登場させました。マーベルのヒーローの中には、ハルクやシングのように悪役やモンスターのような外見のものもいました。この自然主義的なアプローチは、時事問題にも及んでいました。コミック史家のマイク・ベントンも次のように述べています。

ライバルであるDCコミックスのスーパーマンのコミックの世界には、共産主義は存在しなかった。スーパーマンが国境を越えたり、政治的な争いに巻き込まれたりすることは滅多になかった。 [37] 1962年から1965年にかけて、マーベル・コミックにはプラウダの購読者リストを上回る共産主義者が登場した。共産主義者のエージェントがアントマンの研究所を襲撃し、レッド・ヘンチマンが月面でファンタスティック・フォーを襲撃し、ベトコンのゲリラがアイアンマンを狙撃した。[38]

これらすべての要素は、大学生を含む年配の読者の心に響きました。1965年には、スパイダーマンとハルクは、ジョン・F・ケネディやボブ・ディランと並んで、エスクァイア誌の大学キャンパスヒーロー28人に選ばれました。[39] 2009年、作家のジェフ・ブーシェは次のように述べています。

スーパーマンとDCコミックスは、すぐに退屈なパット・ブーン作品のように思えた。マーベルはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンのようだった。カービーの作品の緊張感とサイケデリックさこそが、時代にぴったりだったのだ。それとも、リーの虚勢とメロドラマが、どこか不安と傲慢さを同居させていたのだろうか？[40]

スパイダーマンやファンタスティック・フォーに加えて、マーベルはハルク、ソー、アントマン、アイアンマン、X-メン、デアデビル、インヒューマンズ、ブラックパンサー、ドクター・ストレンジ、キャプテン・マーベル、シルバーサーファーなどのヒーローやアンチヒーロー、そしてドクター・ドゥーム、マグニートー、ギャラクタス、ロキ、グリーンゴブリン、ドクター・オクトパスなどの印象的な敵役をフィーチャーしたさらなるスーパーヒーロー作品の出版を開始しました。これらはすべて、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴなどの現実の都市を反映した場所にある、 マーベル・ユニバースと呼ばれる共有現実に存在します。

マーベルはパロディ漫画『Not Brand Echh』（マーベルが他の漫画会社を「Brand Echh」と呼んでいたこと、当時流行していた「Brand X」という言葉をもじったもの）で、自社や他の漫画会社を風刺したこともある。[41]

当初、同社の出版物は表紙の右上隅に小さな「Mc」という文字でブランド化されていました。しかし、アーティスト兼ライターのスティーブ・ディッコは、第2号の表紙の左上に、 『アメイジング・スパイダーマン』の主人公の大きな写真を掲載し、シリーズの号数と価格を記載しました。リーはこのビジュアルモチーフの価値を評価し、同社の全出版ラインに採用しました。このブランド化パターンは、キャラクターのソロタイトルでは全身写真、アンサンブルタイトルでは主要キャラクターの顔写真が使われ、その後数十年にわたってマーベルの標準となりました。[42]

キャプテン・アメリカの復帰を特集した『アベンジャーズ』第4号（1964年3月）の表紙。ジャック・カービーによるアート。

ケイデンス・インダストリーズの所有権

1968年、創業者のグッドマンは年間5000万冊[要出典]のコミックを販売しながら、アトラス時代に圧力を受けて結んだインディペンデント・ニュースとの制約的な配給契約を改訂し、需要に応じて必要な数のタイトルをリリースできるようになりました。 [22]その年の終わりに、彼はマーベル・コミックとその親会社であるマガジン・マネジメントをパーフェクト・フィルム・アンド・ケミカル・コーポレーション（後のケイデンス・インダストリーズ）に売却しましたが、彼自身は出版者として残りました。[43] 1969年、グッドマンはついにカーティス・サーキュレーション・カンパニーと契約することでインディペンデントとの配給契約を終了しました。[22]

1971年、アメリカ合衆国保健教育福祉省はマーベル・コミックの編集長スタン・リーに、薬物乱用を題材にしたコミックの執筆を打診した。リーはこれに同意し、薬物使用を危険で非魅力的なものとして描いたスパイダーマンの3部作を執筆した。しかし、業界の自主検閲機関であるコミックス・コード・オーソリティ（CCA）は、麻薬が登場するため、物語の文脈とは無関係として承認を拒否した。リーはグッドマンの承認を得て、コミック・コードのシールを貼らずに『アメイジング・スパイダーマン』第96～98号（1971年5～7月）に掲載した。市場はこのストーリー展開に好意的な反応を示し、CCAは同年にコードを改訂した。[44]

グッドマンは1972年に発行人を退任し、息子のチップを発行人に任命した。[45]その後まもなく、リーが発行人として彼の後を継ぎ、マーベルの社長も兼任した。 [ 45 ] [46]社長在任中、リーは副編集者で多作な作家のロイ・トーマスを編集長に任命した。トーマスは各コミックの冒頭に「スタン・リー・プレゼンツ」というタイトルの広告を掲載した。[45]

ハワード・ザ・ダック#8（1977年1月）。表紙イラスト：ジーン・コランとスティーブ・レイアロハ。

業界が再び低迷する中、次々と新しい編集長が会社を率いた。マーベルは再び多様化を図り、コミックス・コードの更新に伴い、ホラー（『ドラキュラの秘宝』）、格闘技（『シャン・チー カンフー・マスター』）、剣と魔法（1970年の『コナン・ザ・バーバリアン』、 [47] 『レッド・ソニア』）、風刺（『ハワード・ザ・ダック』）、SF（『 2001年宇宙の旅』、 『アメイジング・アドベンチャー』の「キルレイブン」 、『宇宙空母ギャラクティカ』、『スタートレック』、そして1900年代後半には長期連載となった『スター・ウォーズ』シリーズ）をテーマにした作品を出版した。これらの作品の一部は、カーティス・マガジンズというレーベルの下、より大きな判型の白黒雑誌として出版された。

マーベルは、過去10年間のスーパーヒーローコミックの成功を糧に、新たなニューススタンド販売業者を買収し、コミックラインナップを大幅に拡充した。1972年、マーベルはライバルのDCコミックスを抜き去った。当時、ニューススタンドで販売されるコミックの価格と形態は流動的だった。[48]グッドマンは、1971年11月号の表紙付きコミックの価格とサイズを、36ページ15セントから52ページ25セントに値上げした。DCもこれに追随したが、マーベルは翌月、36ページ20セントに値下げし、販売業者への割引率を高めた低価格商品を提供した。[49]

1973年、パーフェクト・フィルム・アンド・ケミカルはケイデンス・インダストリーズに改名し、マガジン・マネジメントはマーベル・コミックス・グループに改名した。[50]マーベルとの関係を断ったグッドマンは1974年にシーボード・ピリオディカルズという新会社を設立し、マーベルの古いアトラスの名前を復活させて新しいアトラス・コミックス・ラインを立ち上げたが、これはわずか1年半で終わった。[51] 1970年代半ば、ニューススタンドの配給網の衰退がマーベルに影響を及ぼした。『ハワード・ザ・ダック』などのカルト的ヒット作は配給の問題の犠牲となり、一部の作品は実際には最初のコミック専門店が後日再販したにもかかわらず、売上が低迷した。[要出典]しかし、70年代の終わりまでには、直接市場配給、つまりニューススタンドではなく、同じコミック専門店で販売する 方式の隆盛のおかげで、マーベルの運命は回復しつつあった。

マーベルは1975年にラジオシリーズとレコードでオーディオ事業に進出し、どちらもスタン・リーをナレーターに迎えました。ラジオシリーズは『ファンタスティック・フォー』、レコードは『スパイダーマン：ロック・リフレクションズ』で、音楽ファン向けのスーパーヒーロー・コンセプトアルバムでした。[52]

マーベル・スーパーヒーローズ・シークレット・ウォーズ#1（1984年5月）。マイク・ゼックによる表紙イラストには、キャプテン・アメリカ、ウルヴァリン、サイクロップス、ホークアイ、ローグ、シー・ハルク、ザ・シング、コロッサス、モニカ・ランボー、ナイトクローラー、スパイダーマン、ヒューマン・トーチ、ハルク、アイアンマン、ストームが描かれている。 [53]

マーベルは1975年春に自社のコミック・コンベンションであるマーベルコン'75を開催し、マーベルコン'76の開催を約束した。1975年のイベントで、スタン・リーはファンタスティック・フォーのパネルディスカッションを利用して、マーベルの代表的なキャラクターのほとんどの共同制作者であるアーティストのジャック・カービーが、ライバルのDCコミックスで働くために1970年にマーベルを離れた後、マーベルに戻ってくると発表した。[54] 1976年10月、英国を含むさまざまな国で再版のライセンスを取得していたマーベルは、特に英国市場向けのスーパーヒーローを作成した。キャプテン・ブリテンは英国でのみデビューし、後にアメリカのコミックに登場した。[55]この間、マーベルとアイオワ州に拠点を置くレジスター・アンド・トリビューン・シンジケートは、アメイジング・スパイダーマン、ハワード・ザ・ダック、コナン・ザ・バーバリアン、インクレディブル・ハルクなど、多数のシンジケート漫画を創刊した。現在も連載が続いている 『アメイジング・スパイダーマン』を除いて、連載はいずれも 1982 年以降は続かなかった。

1978年、ジム・シューターがマーベルの編集長に就任した。シューターは物議を醸す人物であったが、度重なる締め切り遅延など、マーベルの多くの手続き上の問題を改善した。シューターが編集長を務めた9年間の間に、クリス・クレアモントとジョン・バーンによる『アンキャニィ X-メン』やフランク・ミラーによる『デアデビル』は批評的にも商業的にも成功を収めた。[56]シューターはマーベルを急速に進化するダイレクト・マーケットに参入させ、[57] 1982年にクリエイターが所有する作品にエピック・コミックスのレーベルを創設してクリエイターへのロイヤリティ制度を整備し、『コンテスト・オブ・チャンピオンズ』や『シークレット・ウォーズ』といった会社全体でのクロスオーバー・ストーリー・アークを導入し、1986年にはマーベル・コミックスのレーベル25周年を記念して最終的には失敗に終わったニュー・ユニバース・ラインを立ち上げた。通常のマーベルのタイトルとは異なる子供向けのラインであるスターコミックスは、この時期に短期間成功を収めたが、最近廃業したハーヴェイコミックスの所有者による、意図的にそのハウススタイルを盗用したという法的措置によって妨げられた。[58]

マーベル・エンターテインメント・グループの所有権

1986年、マーベルの親会社であるマーベル・エンターテインメント・グループはニューワールド・エンターテインメントに売却され、同社は3年後に1989年にレブロンの幹部ロナルド・ペレルマンが所有するマクアンドリュース・アンド・フォーブスに売却した。1991年、ペレルマンはMEGを上場させた。株価の急騰を受け、ペレルマンはMEG株を担保に一連のジャンク債を発行し、他のエンターテインメント企業を買収した。 [59]

1990年から2002年までのマーベルのロゴ

マーベルは1980年代の児童向け漫画雑誌「スター・コミックス」[要出典]でかなりの利益を上げ、1990年代初頭の漫画ブームでさらに多くの利益と世界的な成功を収め、未来を舞台にした漫画「2099」（スパイダーマン2099など）のヒット作や、小説家・映画監督のクライブ・バーカーによる創造的には大胆だが商業的には成功しなかったスーパーヒーロー漫画「レイザーライン」の出版を開始した。[60] [61] 1990年、マーベルはトレーディングカードメーカーのスカイボックス・インターナショナルと共同でマーベル・ユニバース・カードの販売を開始した。これはマーベル・ユニバースのキャラクターやイベントをフィーチャーしたコレクター向けのトレーディングカードだった。1990年代には、バリアントカバー、カバーの強化、水着号、会社全体でのクロスオーバーが増加し、マーベル・ユニバースの全体的な連続性に影響を与えた。

スパイダーマン#1、後に「ピーター・パーカー：スパイダーマン」に改題（1990年8月）。表紙イラストはトッド・マクファーレン。

1992年初頭、マーベルの著名なアーティスト7名、トッド・マクファーレン（スパイダーマンの作品で知られる）、ジム・リー（X-メン）、ロブ・ライフェルド（X-フォース）、マーク・シルヴェストリ（ウルヴァリン）、エリック・ラーセン（アメイジング・スパイダーマン）、ジム・ヴァレンティノ（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー） 、ウィルス・ポータシオ（アンキャニィX-メン）が、マリブ・コミックスの所有者スコット・ミッチェル・ローゼンバーグの仲介によりイメージ・コミックスを設立するために1992年11月3日に退社した。[62] 3年後の1994年11月3日、ローゼンバーグはマリブをマーベルに売却した。[64] [65] [66]マリブの買収により、マーベルはローゼンバーグが開発したコンピューター着色技術を所有することになり、[67]ウルトラバース・コミック・ラインとジェネシス・ユニバースをマーベルのマルチバースに統合した。[68]その年の初めに、同社はハーヴェイ・コミックスとの契約を締結し、マーベルはハーヴェイの作品の出版と配給を引き受けることになった。[69]

1994年後半、マーベルはコミック販売業者のヒーローズ・ワールド・ディストリビューションを買収し、自社の独占販売業者とした。[70]業界の他の大手出版社も他社と独占販売契約を結んだため、その波及効果で北米で生き残ったのはダイアモンド・コミック・ディストリビューターズ社のみとなった。[71] [72]その後、90年代半ばには業界が低迷し、1996年12月、MEGは連邦倒産法第11章の適用を申請した。[59] 1997年初頭、マーベルのヒーローズ・ワールド事業が失敗すると、ダイアモンドもマーベルと独占契約を結び[73]、同社にコミックカタログのプレビューの独自のセクションを与えた。[74]

マーベルは1990年代前半から中頃にかけて、土曜朝のアニメや様々なコミックとのコラボレーションなど、他のメディアへの進出を拡大し、新たなジャンルを開拓しました。1992年には、FOXキッズで放送された『 X-MEN: The Animated Series』をリリースし、後に同ネットワークで『Spider-Man: The Animated Series』もリリースしました。1993年には、トーマス・ネルソンと提携し、キリスト教メディアのジャンルコミックを制作しました。これにはキリスト教のスーパーヒーローである『イルミネーター』が含まれます。また、『In His Steps』、『The Screetape Letters』、『The Pilgrim's Progress』など、キリスト教小説の翻案も手掛けました。[75] [76] 1996年、マーベルはいくつかのタイトルをクロスオーバー作品「ヒーローズ・リボーン」に参加させました。このクロスオーバー作品により、マーベルはアベンジャーズやファンタスティック・フォーといった主力キャラクターの一部を復活させ、元マーベルのアーティストで現在はイメージ・コミックスの創設者であるジム・リーとロブ・ライフェルドのスタジオに外注しました。メインストリームのマーベル・ユニバースとは異なる歴史を持つパラレルユニバースへとキャラクターを移送するこの復活作品は、業界全体が苦戦していた中で確固たる成功を収めました。[77]

マーベル・エンタープライズ

1997年、トイ・ビズはマーベル・エンターテイメント・グループを買収して破産を終わらせ、新しい会社であるマーベル・エンタープライズを設立しました。[59]ビジネスパートナーのアヴィ・アラッド、発行人のビル・ジェマス、編集長のボブ・ハラスとともに、トイ・ビズの共同所有者であるアイザック・パールマッターは、コミックラインの安定化に貢献しました。[78]

1998年、同社はマーベル・ナイツというレーベルを立ち上げた。ある歴史書によると、これは「[マーベルの]連続性を減らし、制作の質を高めたもの」だったという。[79]このレーベルは、間もなく編集長となるジョー・ケサダが指揮を執り、デアデビル、インヒューマンズ、ブラックパンサーなどのキャラクターをフィーチャーした、タフで骨太なストーリーを特徴としていた。[79] [80] [81] [82]

新世紀を迎えると、マーベル・コミックは破産から脱却し、再び提供するサービスの多様化を始めた。X-フォース#116とX-フォース#119（2001年10月）は、 1971年のアメイジング・スパイダーマン#96-98以来初めてコミックス・コード・オーソリティ（CCA）の承認シールを取得できなかったマーベル・コミックのタイトルとなった。これは、その号に描かれた暴力描写が原因であった。アメリカのコミック本の内容を規制していたCCAは、その号を拒否し、変更を要求した。その代わりに、マーベルはCCAへのコミックの提出を停止した。[83] [84] [85]その後、コミック向けに独自のマーベル・レーティング・システムを確立した。 [86] [87]マーベルは、 MAX（不適切な内容を含むライン）[88] [89]やMarvel Adventures（子供向け）など、新しいレーベルも作成した。 [90] [91]同社はまた、別の宇宙のレーベルであるアルティメット・マーベルを立ち上げ、新世代に向けてキャラクターを改訂・更新することで主要タイトルをリブートすることを可能にした。 [92]

同社の資産の一部は、1997年に始まった『メン・イン・ブラック』シリーズ（マリブの書籍を原作とする）、1998年に始まった『ブレイド』シリーズ、2000年に始まった『X-メン』シリーズ、そして2002年に始まった最高の興行収入を記録した『スパイダーマン』など、成功した映画シリーズに採用された。 [93]

マーベルの『コナン・ザ・バーバリアン』は1993年に275号で打ち切られ、『サベージ・ソード・オブ・コナン』誌は235号まで発行された。マーベルは2000年までミニシリーズを含む追加タイトルを刊行し、合計650号を刊行した。『コナン』は3年後にダークホース・コミックスに買収された。[47]

クロスプロモーションとして、2006年11月1日放送のCBSメロドラマ『ガイディング・ライト』の「彼女はマーベル」というエピソードでは、ハーレー・ダビッドソン・クーパー（ベス・エーラーズ演じる）がガイディング・ライトというスーパーヒロインとして登場した。[94]このキャラクターの物語は、11月1日と8日に発行されたマーベルの複数のタイトルに掲載された8ページのバックアップ特集「新たな光」で続編が作られた。[95]また、この年、マーベルはウェブサイトにウィキを作成した。 [96]

2008年に導入されたマーベルコミックのロゴ

2007年後半、同社はマーベル・デジタル・コミックス・アンリミテッドを立ち上げました。これは、月額または年額の購読料で閲覧可能な、2,500冊以上のバックナンバーを収録したデジタルアーカイブです。[97] 2007年12月のニューヨーク・アニメ・フェストで、同社はデル・レイ・マンガがX-メンとウルヴァリンを題材にしたオリジナルの英語版マーベル漫画本2冊を出版し、2009年春に発売すると発表しました。[98]

2009年、マーベル・コミックは、時間のかかる審査プロセスでは適切なプロフェッショナルな作品が生み出されないとして、漫画家志望者から一方的にサンプルを受け取っていたオープン投稿ポリシーを廃止した。[99]同年、同社はタイムリー・コミックスとして設立されてから70周年を記念し、単発のマーベル・ミステリー・コミックス70周年記念スペシャル#1やその他さまざまな特別号を発行した。 [100] [101]

ディズニー複合企業ユニット（2009年～現在）

2010 年代のマーベル作品の作家には、(左から)エド・ブルベイカー、クリストス・ゲージ、マット・フラクション、ブライアン・マイケル・ベンディスなどがいます。

2009年8月31日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、マーベル・コミックの親会社であるマーベル・エンターテインメントを現金と株式で約40億ドルで買収すると発表した。この金額は、必要に応じて取引完了時に調整され、マーベルの株主は保有するマーベル株1株につき30ドルとディズニー株0.745株を受け取ることになる。[102] [103] 2008年時点で、マーベルとその主要ライバルであるDCコミックスは、アメリカのコミック市場の80%以上を占めていた。[104]

2010年9月、マーベルは書店流通会社をダイヤモンド・ブック・ディストリビューターズからハチェット・ディストリビューション・サービスに切り替えた。[105]マーベルは2010年10月にスポーツ・イラストレイテッド・ビルにオフィスを移転した。[106]

マーベルは2011年3月にディズニー・パブリッシング・ワールドワイドが所有するクロスジェン・インプリントを再立ち上げした。 [107]マーベルとディズニー・パブリッシングは同年5月にディズニー/ピクサー・プレゼンツ誌の共同出版を開始した。[108]

マーベルは2012年3月にマーベル・アドベンチャーズを廃止し、 [109]マーベル・ユニバースTVブロックに関連した2つのタイトルのラインに置き換えた。[110]また3月、マーベルは、デジタルコミックのラインであるインフィニット・コミックス[111] 、読者に拡張現実体験を提供するソフトウェアアプリケーションのマーベルAR、そして同社の主要タイトルのほとんどを異なるクリエイティブチームでリニューアルしたマーベルNOW!を含むマーベル・リエボリューション・イニシアチブを発表した。 [112] [113]マーベルNOW! では、アンキャニィ・アベンジャーズやオールニューX-メンなどの新しい主力タイトルもデビューした。[114]

2013年4月、マーベルとディズニー傘下の他の複合企業体は共同プロジェクトの発表を始めました。ABCとは、『ワンス・アポン・ア・タイム』のグラフィックノベルを9月に出版すると発表しました。[115]ディズニーとは、マーベルが2013年10月に共同レーベル「ディズニーキングダムズ」の最初のタイトルとなる全5巻のミニシリーズ『Seekers of the Weird』を2014年1月に出版すると発表した。[116] 2014年1月3日、同じくディズニー傘下のルーカスフィルムは、2015年から『スター・ウォーズ』のコミックを再びマーベルが出版すると発表した。[117]

2015年に全社的なクロスオーバー作品『シークレット・ウォーズ』が放送された後、2015年9月に「オール・ニュー、オール・ディファレント・マーベル」と呼ばれるマーベル・ユニバースのリニューアルが始まった。[118]

マーベルレガシーは、同社の2017年秋の再始動ブランドであり、同年9月に始まった。その取り組みの一環としてリリースされた本には、レンチキュラーバリアントカバーが特徴で、コミック書店はバリアントを注文するために通常の発行の2倍の注文が必要だった。2軒のコミックスエクスペリエンスストアのオーナーは、小売業者に通常カバーの余分なコピーを購入することを要求し、より人気のあるバリアントを入手するためには販売できないことに不満を述べた。マーベルはこれらの苦情に対応し、新しいシリーズについてはこれらの注文要件を撤回したが、インヴィンシブルアイアンマンなどのより長期にわたるタイトルについてはこれを維持した。その結果、MyComicShop.comと少なくとも70の他のコミック書店がこれらのバリアントカバーをボイコットした。[119]ガーディアンズオブギャラクシー第3巻がリリースされたにもかかわらず、コミックエクスペリエンスストアの所有者は、通常カバーの余分なコピーを小売業者に購入することを要求し、より長期にわたるバリアントを入手するためには通常カバーの余分なコピーを購入できないことに不満を述べた。 2、LOGAN /ローガン、マイティ・ソー：バトルロイヤル、スパイダーマン：ホームカミングが劇場で公開されたが、これらのキャラクターの作品はどれも売上トップ10にランクインしておらず、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのコミックシリーズはキャンセルされた。[120]コナン・プロパティーズ・インターナショナルは2018年1月12日、コナンが2019年初頭にマーベルに復帰すると発表した。[47]

2019年3月1日、電子書籍プラットフォームのシリアルボックスはマーベルとの提携を発表し、マーベルの人気フランチャイズに関連した新作やオリジナルストーリーを出版すると発表した。[121]

COVID-19パンデミックの影響で、2020年3月から5月にかけて、マーベルとその配給会社であるダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズは、新しいコミック本の制作とリリースを停止しました。[122] [123] [124]

2021年3月25日、マーベル・コミックは、月刊コミックとグラフィックノベルの直接販売をダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズからペンギン・ランダムハウスに移行する計画を発表しました。この変更は2021年10月1日から開始され、複数年にわたる提携関係が結ばれる予定です。この契約により、書店は引き続きダイヤモンドからコミックを注文できますが、ダイヤモンドは販売業者ではなく卸売業者としての役割を担うことになります。[1]

2023年3月29日、マーベル・エンターテインメントをウォルト・ディズニー・カンパニーに統合する企業再編の一環として、マーベル・コミックスはディズニー・パブリッシング・ワールドワイドに移管された。[125] [126]

2024年6月、マーベルはマーベル・スタジオとマーベル・スタジオ・アニメーションのロゴに似たスタイルの、マーベル・コミックの新しいロゴを発表しました。このロゴは、より「企業的な」目的やマーベル・コミックの新しいソーシャルメディアチャンネルで使用されることを目的としており、コミック自体には表示されませんでした。[127] [128]

役員

出版社

編集長

マーベルの編集長は当初「編集者」という肩書きを持っていました。この編集長の肩書きは後に「編集長」となりました。ジョー・サイモンは同社初の真の編集長であり、発行人のマーティン・グッドマンは名ばかりの編集者としてのみ活動し、編集業務は外注していました。

1994年、マーベルは一時的に編集長の職を廃止し、トム・デファルコに代わり5人のグループ編集長を任命しました。カール・ポッツは1990年代の編集体制について次のように述べています。

90年代初頭、マーベルのタイトルは非常に多く、編集長が3人おり、それぞれがラインナップの約3分の1を担当していました。ボブ・ブディアンスキーが3人目の編集長でした（先に昇進したマーク・グルエンワルドとポッツに続く）。私たち全員が編集長のトム・デファルコと発行人のマイク・ホブソンに報告していました。3人の編集長全員が、すでに混雑していたマーベル作品のクレジットに私たちの名前を加えないことに決めました。そのため、読者にとってどのタイトルがどの編集長によって制作されたのかを見分けるのは容易ではありませんでした… 94年後半、マーベルはいくつかの異なる出版部門に再編され、それぞれが独自の編集長を擁するようになりました。[134]

マーベルは1995年にボブ・ハラスを総編集長に任命して復活させた。

編集長

マーベルの編集長が編集者という肩書きしか持っていなかった当時、アソシエイト・エディターと呼ばれていたこの職は、編集長の下で編集長に次ぐ地位の編集職となり、編集長の下で編集長の指揮の下、少数のタイトルを担当する編集職として復活しました。

副編集長

編集長

所有

親会社

オフィス

ニューヨーク市に拠点を置くマーベルは、歴代の本社を構えてきました。

プロダクション

テレビ

アニメーション

シリーズ 放送 生産 卸売業者 ネットワーク エピソード
マーベルのスーパーヒーロー 1966 グラントレー・ローレンス・アニメーション/ マーベル・コミック・グループ クランツフィルムズ ABC 65
ファンタスティック・フォー 1967～68年 ハンナ・バーベラ・プロダクションズ/ マーベル・コミック・グループ タフト放送 20
スパイダーマン 1967～70年 グラントレー・ローレンス・アニメーション / クランツ・フィルムズ / マーベル・コミック・グループ 52
新ファンタスティック・フォー 1978 デパティ・フレレング・エンタープライズ/ マーベル・コミック・アニメーション マーベル・エンターテインメント NBC 13
フレッドとバーニーが怪物と出会う 1979 ハンナ・バーベラ・プロダクションズ / マーベル・コミック・グループ タフト放送 13（『遊星からの物体X』全26話）
スパイダーウーマン 1979～80年 デパティ・フレレング・エンタープライズ / マーベル・コミック・アニメーション マーベル・エンターテインメント ABC 16

市場占有率

2017年、マーベルはコミック市場の38.30%のシェアを占め、ライバルのDCコミックスは33.93%だった。[141]ちなみに、両社は2013年にはそれぞれ33.50%と30.33%、2008年には40.81%と29.94%のシェアを保有していた。[142]

他のメディアにおけるマーベルキャラクター

マーベルのキャラクターやストーリーは、様々なメディアプラットフォームに翻案されてきました。これらの翻案作品の中には、マーベル・コミックとその姉妹会社であるマーベル・スタジオによって制作されたものもあれば、マーベルの作品のライセンスを取得した企業によって制作されたものもありました。

ゲーム

1993年6月、マーベルはヒーローキャップスブランドでミルクキャップスゲーム用のコレクタブルキャップを発売した。 [143] 2014年には、バンダイによって、マーベル ディスクウォーズ: アベンジャーズの日本のテレビシリーズが、ミルクキャップスゲームに似たバチコンバットというコレクタブルゲームと同時に発売された。[144]

トレーディングカードゲーム

RPG業界は1990年代初頭にトレーディングカードゲーム（CCG）の発展をもたらし、 1995年にはFleerの『OverPower』（1995～1999年）を皮切りに、マーベルのキャラクターがCCGに登場するようになりました。その後、以下のようなトレーディングカードゲームが登場しました。

ミニチュア

ロールプレイング

TSRは1984年にペンと紙で操作するロールプレイングゲーム『 マーベル・スーパーヒーローズ』を発売した。TSRは1998年に『マーベル・スーパーヒーローズ・アドベンチャーゲーム』を発売したが、これは最初のゲームとは異なるシステム、カードベースのSAGAシステムを採用していた。2003年にはマーベル・パブリッシングが独自のロールプレイングゲーム『マーベル・ユニバース・ロールプレイングゲーム』を発売したが、これはサイコロを使わないストーンプールシステムを採用していた。[147] 2011年8月、マーガレット・ワイズ・プロダクションズは、マーベル・ユニバースを題材にしたテーブルトップロールプレイングゲームを開発中であり、自社製のCortex Plus RPGシステムを使用して2012年2月に発売予定であると発表した。[148]

ビデオゲーム

マーベルキャラクターを題材にしたビデオゲームは、1984年のAtari 2600用ゲーム『スパイダーマン』にまで遡ります。それ以来、数十本のビデオゲームがリリースされ、すべて外部のライセンス会社によって制作されています。2014年には、『ディズニーインフィニティ2.0：マーベル・スーパーヒーローズ』がリリースされ、既存のディズニー・サンドボックス・ビデオゲームにマーベルキャラクターが登場しました。

映画

2015年9月初旬現在、マーベル作品を原作とした映画は、米国で最も興行収入の高いフランチャイズとなっており、全世界興行収入180億ドル超のうち、77億ドル以上[149]を売り上げています。2024年現在、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の興行収入は320億ドルを超えています。

ライブショー

散文小説

マーベルは最初、2冊の散文小説をバンタムブックスにライセンス供与し、同社はオットー・バインダー著『アベンジャーズ/地球破壊者との戦い』（1967年）とテッド・ホワイト著『キャプテン・アメリカ/黄金刀と消えた男』（1968年）を出版した。1978年から2002年にかけて、様々な出版社がライセンスを取得した。また、1997年以降、ライセンス供与を受けた様々な映画が公開されるのに伴い、様々な出版社が映画の小説化を出版した。[150] 2003年、スパイダーマン神話のメリー・ジェーン・ワトソンを主演とする散文ヤングアダルト小説『メリー・ジェーン』の出版後、マーベルは出版レーベル、マーベルプレスの設立を発表した。[151]しかし、マーベルは2005年から2008年まではポケットブックスとのライセンス供与に戻った。[150] このレーベルから出版された本はほとんどなかったため、マーベルとディズニーブックスグループは2011年にマーベルオリジンストーリーブックラインでマーベルプレスを再立ち上げした。[152]

テレビ番組

実写とアニメの両方で、多くのテレビシリーズがマーベル・コミックのキャラクターを題材にしています。スパイダーマン、アイアンマン、ハルク、アベンジャーズ、X-メン、ファンタスティック・フォー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー、デアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィスト、パニッシャー、ディフェンダーズ、シールド、エージェント・カーター、デッドプール、レギオンなど、人気キャラクターのシリーズが含まれます。さらに、マーベル・コミックのキャラクターを題材にしたテレビ映画（通常はパイロット版）もいくつか制作されています。

テーマパーク

マーベルは、フロリダ州オーランドのユニバーサル・オーランドのアイランズ・オブ・アドベンチャー[153]にあるマーベル・スーパーヒーロー・アイランドなど、テーマパークやアトラクションにキャラクターのライセンスを供与しており、象徴的なキャラクターと衣装を着たパフォーマーに基づいた乗り物や、アイランズ・オブ・アドベンチャーからユニバーサル・スタジオ・ジャパンに複製された「アメイジング・アドベンチャー・オブ・スパイダーマン」の乗り物などがあります。[154]

2009年後半にディズニーがマーベルを買収してから数年後、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツは自社のテーマパークにオリジナルのマーベル・アトラクションを設置する計画を立てており、[ 155] [156] 、香港ディズニーランドはマーベル・アトラクションを導入する最初のディズニー・テーマパークとなる。[157] [158]ディズニーによるマーベル買収前に締結されたユニバーサル・スタジオとのライセンス契約により、ウォルト・ディズニー・ワールドと東京ディズニーリゾートは、パーク内にマーベル・キャラクターを登場させることが禁じられている。[159]ただし、対象となるのはユニバーサルが現在使用しているキャラクター、その「ファミリー」（X-メン、アベンジャーズ、ファンタスティック・フォーなど）のキャラクター、そしてこれらのキャラクターに関連する悪役のみである。[153]この条項により、ウォルト・ディズニー・ワールドは、アイランズ・オブ・アドベンチャーズのキャラクターとは関連のない他のマーベル・キャラクター、例えば『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のスター・ロードやガモーラとのミート＆グリート、グッズ、アトラクションなどを開催することが可能となっている。[160] [161]

刻印

ディズニーキングダム

マーベル・ワールドワイドとディズニーは2013年10月に、共同のディズニーキングダムズ・インプリントで初のコミック『Seekers of the Weird』を2014年1月にリリースすると発表した。これは、実現しなかったディズニーランドのアトラクション「Museum of the Weird」にインスピレーションを得た5号ミニシリーズである。[116]マーベルのディズニーキングダムズ・インプリントはそれ以来、ビッグサンダー・マウンテン・レイルロード、[163] ウォルト・ディズニーの魔法のティキルーム、[164]ホーンテッドマンション、[165 ]ジャーニー・イントゥ・イマジネーションに基づくフィグメントの2シリーズ[166] [167]のコミック化をリリースしている。

廃止

参照

注記

  1. ^ 1961年、DCコミックス（当時はナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ）のジャック・リーボウィッツかアーウィン・ドーネンフェルドが、ゴルフの試合中に、DCの『ジャスティス・リーグ』（『ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』第28号（1960年2月）でデビューし、後に独立したタイトルとなった）の成功について、出版社のマーティン・グッドマン（当時はマーベル・コミックスも所有していた）に自慢したという逸話がある。しかし、映画プロデューサーでコミック史家のマイケル・ウスランが、『アルター・エゴ』第43号（2004年12月）の43～44ページ に掲載された手紙の中で、この話は部分的に誤りであると否定している。

    アーウィンはグッドマンとゴルフをしたことはないと述べているので、この話は真実ではない。私はこの話を、DCの909 Third Avenueと75 Rockefeller Plazaにあるオフィスのランチルームで、ソル・ハリソンと[制作主任]ジャック・アドラーが、大学の夏にDCで働いていた私たちの何人かと親しくしていたときに、何度か耳にした。ソルから聞いた話では、グッドマンはDCコミックスではなく、インディペンデント・ニュースの責任者の1人とゴルフをしていたという。(インディペンデント・ニュースはDCが所有していたが)。DCコミックスの配給業者であるこの男性は、間違いなくすべての売上高を把握しており、グッドマンにこの豆知識を伝えるのに最適な立場にいた。もちろん、グッドマンはこの男とゴルフをして、彼の機嫌をとりたいと思うだろう。ソルは数十年にわたってインディペンデント・ニュースのトップと緊密に働いており、この話を本人から直接聞いたはずだ。

    JLAの好調な売上を知っていた出版業界のトレンド追随者、グッドマンは、コミック編集者のスタン・リーにスーパーヒーローチームを題材にしたコミックシリーズの制作を指示したことが明らかです。リーの著書『マーベル・コミックの起源』（サイモン＆シュスター／ファイアサイド・ブックス、1974年）16ページにはこう記されています。「マーティンは、ナショナル・コミックス社が発行する作品の一つが、他の作品よりも売れているようだと言っていました。それは『 ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』というタイトルで、スーパーヒーローチームを題材にした作品でした。…『ジャスティス・リーグが売れているなら、スーパーヒーローチームを題材にしたコミックを出版してもいいのではないか』と彼は言いました。 」

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  167. ^ Lee, Banks (2015年6月28日). 「DreamfinderとFigmentがMarvelコミックシリーズの続編で復活」.アトラクションズ・マガジン. 2016年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月10日閲覧。

さらに読む

  • ジョージ、ミロ（2001年）『ジャック・カービー：TCJインタビュー』ファンタグラフィックス・ブックス。ISBN 1-56097-434-6。
  • ハウ、ショーン（2012年）『マーベル・コミック：知られざる物語』ハーパーコリンズ、ISBN 978-0-06-199210-0。
  • ジョーンズ、ジェラード（2004年）『明日の男たち：オタク、ギャング、そしてコミックブックの誕生』ベーシックブックス、ISBN 0-465-03657-0。
  • ディック・ルポフ、ドン・トンプソン (1997). 『オール・イン・カラー・フォー・ワン・ダイム』 . クラウス・パブリケーションズ. ISBN 0-87341-498-5。
  • ステランコ、ジェームズ（1971年）『ステランコ・コミック史』第1巻、スーパーグラフィックス社、ISBN 0-517-50188-0。
ウィキメディア・コモンズには、マーベル・コミックに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、マーベルコミックに関する引用があります。
  • 公式サイト
  • ヴァッサロ、マイケル・J. (2005). 「アレン・ベルマンとのタイムリーな対談」Comicartville.com. p. 2. 2010年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。。
  • トラヴィス・スターンズによるマーベルの完全な読書順
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