メアリー・ベス・エデルソン
アメリカの芸術家（1933–2021）

メアリー・ベス・エデルソン
生まれる
メアリー・エリザベス・ジョンソン

（1933年2月6日）1933年2月6日
米国インディアナ州イーストシカゴ
死亡2021年4月20日（2021年4月20日）（享年88歳）
その他の名前メアリー・ベス・ストラウス
母校デポー大学、
シカゴ美術館付属美術大学、
ニューヨーク大学
知られている絵画、コラージュ、パフォーマンス
注目すべき作品
  • 現存するアメリカの女性芸術家たち / 最後の晩餐
  • ストーリー収集ボックス、
  • 交渉
動きフェミニスト芸術運動
配偶者たち
ジェローム・ストラウス
​
​
（ 1959年結婚 、 1964年離婚） 
アルフレッド・H・エデルソン
​
​
（ 1965年結婚 、 1971年離婚） 
パートナーロバート・スタックハウス（1972–1999）
外観画像
画像アイコンメアリー・ベス・エデルソンの写真

メアリー・エリザベス・エデルソン（旧姓 ジョンソン、1933年2月6日 - 2021年4月20日）[1] [2]は、アメリカの芸術家であり、フェミニスト芸術運動の先駆者であり、著名な「第一世代フェミニスト芸術家」の一人とされています。エデルソンは版画家、ブックアーティスト、コラージュアーティスト、画家、写真家、パフォーマンスアーティスト、そして作家でした。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、スミソニアン博物館、シカゴ 現代美術館に収蔵されています。

彼女はシカゴ美術館付属美術大学で学びを始め、学士号と修士号を取得しました。ワシントンD.C.のスミソニアン協会美術学部や同協会、そしてコーコラン美術館のデュポン高等研究センターなど、大学レベルで美術を教えていました。

アンリ・マティス、ポール・セザンヌ、エドゥアール・マネに影響され、1960年代には母親と子供の絵を描いた。その10年間、インディアナポリスでギャラリーを経営していた。1970年代にはパフォーマンスや他の形式のアートに移行し、アートにおける女性の描かれ方にも変化が見られ、彼女の芸術は大きく変わった。哲学と心理学の研究は、内容と媒体の両方で彼女の芸術に大きな影響を与えた。1970年代前半の重要な作品は女神の表現であり、エデルソンはこれを、既存の家父長制的な女性観と対照をなすものとして用いた。『 Some Living American Women Artists / Last Supper』では、弟子たちの顔が著名な女性芸術家の顔に置き換えられ、『Story Gathering Boxes』では女性の経験に関する物語が探求された。その他の注目すべき作品には『The Negotiation』と『Kali Bobbitt』がある。

彼女は、女性による芸術作品が美術館のコレクションに収蔵される割合を高めることに尽力しました。また、女性による芸術作品を展示・宣伝するために雑誌「Heresies」を発行するHeresies Collectiveの設立に尽力し、積極的に活動していました。また、フェミニスト共同ギャラリーであるAIR Gallery（アーティスト・イン・レジデンス）にも参加し、そこではエデルソンの作品展を開催しました。その中には、 「キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性への記念碑」も含まれていました。この展覧会では、女性来場者のエンパワーメントが目的とされていました。彼女は公民権運動にも積極的に参加していました。

私生活

幼少期と教育

シカゴ美術館
エデルソンは1976年からマンハッタンのソーホーに住んでいた。 [3] [4] [5]

メアリー・ベス・エデルソンは、1933年2月8日、インディアナ州イーストシカゴでメアリー・エリザベス・ジョンソンとして生まれました。 [6]メアリー・ルーと歯科医のA・M・ジョンソンの3人兄弟の長女です。兄弟姉妹はジェーンとアランです。[7] [8] [a]両親の勧めで、10代前半から芸術と社会活動に興味を持つようになりました。[9]ドイツ人家族が労働収容所（ドイツ語：Arbeitslager ）から脱出したことを知り、エデルソンは「ピース・セル」と呼ばれるグループを組織しました。[8]これはトラウマを経験した人々を支援するグループです。[10] [11]彼女は13歳でした。[8]

彼女は13歳頃から週末にシカゴ美術館で授業を受け始めました。 [8] [12] [13]ワシントン高校の劇場の舞台装置を制作したことをきっかけに、大きな芸術作品を制作することに興味を持つようになりました。[ 3]

1951年から1955年まで、エデルソンはインディアナ州グリーンキャッスルのデポー大学で美術を専攻し、哲学とスピーチを副専攻した。[8] 1955年に彼女の作品は最終学年の個展で展示されたが、[6] [9]、彼女の絵画の一つが「聖職者や小さな子供」にはふさわしくないと判断された。[9]怒った教員たちは作品を展示から撤去するよう要求し、大学で抗議活動が行われた。[6] [9]彼女は1953年から1954年にかけてシカゴ美術館附属美術大学で夏期講習を受けた。[9] [3] 1958年にニューヨーク大学で美術修士号を取得した。[9] [14]

エデルソンは1950年代半ばにニューヨークに住んでいた。[6] [15]彼女は1959年6月5日に弁護士のジェローム・M・ストラウスと結婚し[16] [17]、その後インディアナポリスでメアリー・ベス・ストラウスとして暮らした。[13] 1961年には1444ギャラリーの会長に就任した。[18]二人の間にはリンという娘が生まれた。[17] 1972年、リンの親権をめぐる争いが勃発し、元夫が主たる親権を得た。彼女の経験は、フィリス・チェスラーの著書『裁判にかけられた母親たち：子どもと親権をめぐる戦い』に記されている。[3] [19]

彼女は1965年にライテックス・ステーショナリーのCEOであるアルフレッド・H・エデルソンと結婚し、メアリー・ベス・エデルソンとなった。[12] [20] [21] [b]彼は彼女の結婚祝いとしてタルボット・ギャラリーを購入した。[12]彼はインディアナ州民主党評議会の会長であり、フレッチャー国立銀行の取締役でもあった。[23]アル・エデルソンとメアリー・ベスには1966年にニックという子供が一人いる。[12] [3] [24] [25]

1968年、彼女は夫のアルフレッド・H・エデルソンとともにインディアナポリスを離れ、ワシントンD.C.へ移った。 [26]二人は後に離婚した。[27] 1972年までに、エデルソンはワシントンD.C.の自宅で芸術家のロバート・スタックハウスと同居していた。 [28]二人は1976年にニューヨークへ移った。 [3]彼らはソーホーのロフトに、リビングエリアと2つのスタジオ（芸術家それぞれに1つずつ）で住んでいた。[3] [c]エデルソンとスタックハウスは27年間連れ添った。[3] [d]

メアリー・ベスの死から3年後の2024年4月、彼女の息子ニック・エデルソンは、彼女の遺産管理団体であるギャラリーに通知することなく、ソーホーにある彼女のスタジオの外にあった美術品や一時的資料の処分を命じたと報じられた。その一部は、資料を保存したいと願う通行人によって回収された。[31] [32]

初期のキャリア

1950年代後半、エデルソンは台頭するフェミニズム運動と公民権運動に積極的に参加しました。[6] 1960年代の彼女の作品は、アンリ・マティス、ポール・セザンヌ、エドゥアール・マネに影響を受け、母子の情景を描いたものでした。[3] [33]エデルソンのフェミニズム的かつコンセプチュアルな芸術は、ブロンズ彫刻、絵画、コラージュ、版画、ストーリー収集ボックス、スケッチで構成されています。彼女は写真家、ブックアーティスト、パフォーマンスアーティストでもあります。[9] [34]

彼女はインディアナポリスのパークスクール[17] 、ニュージャージー州のモンクレア州立大学[12] [14]で美術を教え、1968年以降はワシントンD.C.の美術学校で[13]、コーコラン美術館のデュポン高等研究センターとスミソニアン博物館で9週間の女性のための美術研究コースで教鞭を執った。 [25]

フェミニスト芸術運動

エデルソンは「第一世代フェミニスト・アーティスト」の一人とみなされており、このグループにはレイチェル・ローゼンタール、キャロリー・シュネーマン、ジュディ・シカゴも含まれる。[35] 1968年、彼女はワシントンD.C.でアメリカ初の視覚芸術における女性会議を設立した。[6]エデルソンは1968年、ヘロン美術館で初のフェミニスト演説を行った。[13]彼女はコーコラン美術館で開催された「男性だけのビエンナーレ」と「男性だけの巡回美術展」の後、抗議活動を始めた。これらの展覧会は男性のみの展覧会とは謳われていなかったが、女性の代表は一人もいなかった。彼女はその不満から、他の女性アーティストと共にピケを張った。このイベントの後、女性によるアートグループが設立された。[25]

外部画像
画像アイコンメアリー・ベス・エデルソンの芸術、ブルックリン美術館
画像アイコンメアリー・ベス・エデルソンの作品、MoMA
画像アイコンメアリー・ベス・エデルソン、ホイットニー美術館
画像アイコンメアリー・ベス・エデルソン、デポー大学
画像アイコン「フェミニストユーモアの政治的手段」プリンストン

彼女はワシントンD.C.に移住した後、フェミニスト芸術運動に積極的に参加し、女性を称えるパフォーマンスアートを制作した[3]。 1970年代のフェミニスト芸術運動というより広い概念的枠組みの中で活動するエデルソンの絵画、コラージュ、パフォーマンスは、覇権的な家父長制の価値観に挑戦した。この時期のエデルソンの作品に共通するテーマには、「謎めいたバウボ、トリックスターのシーラ・ナ・ギグ、エジプトの鳥の女神、ミノア文明の蛇の女神」といった古代の女神像、[36]、大衆文化への言及、そして美術史の転覆などがある。[9] ルーシー・リパードはエデルソンの芸術制作へのアプローチについて次のように述べている。「メアリー・ベス・エデルソンの作品は、フェミニズムの二重の力から生まれています。彼女が芸術を捧げた偉大な女神のように、彼女には（少なくとも）二つの側面があります。政治的な怒りと生命を与える肯定です。この二つは、集合的な自我と個人の同一性の中で融合します。『「私」ではなく、「私たち」を探求する女性たち』です。」[37]

エデルソンは、フェミニスト共同ギャラリーであるAIRギャラリー（アーティスト・イン・レジデンス）に参加し、そこでエデルソンの作品展を開催した。その中には「キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性への記念碑」も含まれていた。1977年のこの展覧会では、彼女は焚き火の輪と火の梯子を儀式として用いた。これは、女性参加者のエンパワーメントを目的としていた。[38]彼女はヘレシーズ・コレクティブの設立当初から積極的に活動していた。[39]クリサリスとヘレシーズ・コレクティブ、そしてヘレシーズ出版は、エデルソンの尽力によって設立された。[9] [39]

彼女は1992年から多様性と包摂に関する委員会と1994年から女性行動連合のリーダーを務めた。 [9] [39]エデルソンは、性差別を禁じた1964年公民権法のタイトルIX修正条項に従って、美術館における女性の絵画と彫刻の存在感を高めるために結成されたグループであるタイトルIXタスクフォースのメンバーだった。[40] 1998年に結成されたこのグループは、近代美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館を相手に全米芸術基金に苦情を申し立てた。この苦情は、これらの美術館における女性による芸術作品の過少展示を取り上げており、これが今度は女性によって制作された芸術作品を販売する美術商の能力を制限する結果となっている。[40] [e]

2007年から2009年にかけてコニー・バトラーがキュレーションした巡回展「WACK! フェミニスト革命の芸術」に出品された。[38]しかし、観客が女性の身体と精神性に焦点を当てた1970年代の芸術に興味を示さなかったため、展示から外された。[42]彼女は映画『!Women Art Revolution 』でインタビューを受けた。[39]

エデルソンは2009年2月前半、ニューヨークのスタジオで、元インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル（ICI）事務局長のジュディス・オルチ・リチャーズ氏から、アメリカ美術 アーカイブのオーラル・ヒストリー・プログラムのためのインタビューを受けた。このプログラムは1958年以来、美術史を記録するために、芸術家、批評家、歴史家などへのインタビューを行ってきた。[15]彼女はこれまで、全米および海外の美術館や大学で講義を行ってきた。[43]エデルソンの個人アーカイブは、ニューヨーク大学のフェイルズ図書館と特別コレクションに所蔵されている。[44]

注目すべき作品

現存するアメリカの女性芸術家たち / 最後の晩餐

外部画像
画像アイコン現存するアメリカの女性芸術家たち / 最後の晩餐、スミソニアン協会
画像アイコンメアリー・ベス・エデルソンの『Some Living American Women Artists』について、ブルックリン・レール

現存するアメリカの女性芸術家たちの個展「最後の晩餐」（1972年）では、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を借用し、キリストと使徒たちの頭の上に著名な女性芸術家たちの頭部をコラージュしている。[6] キリストの頭部にはジョージア・オキーフの頭部が重ねられている。使徒たちの上にコラージュされた芸術家としては、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョワ、エレイン・ド・クーニング、ヘレン・フランケンサーラー、ナンシー・グレイブス、ライラ・カッツェン、リー・クラスナー、 ジョージア・オキーフ、ルイーズ・ネヴェルソン、オノ・ヨーコ、MCリチャーズ、アルマ・トーマス、ジューン・ウェインがいる。[45]同様に、他の女性芸術家たちの肖像画が作品の縁に描かれており、全部で82人の女性芸術家が全体の一部となっている。[46] [47]女性の従属における宗教的・美術史的図像の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの一つ」となった。[9] 1977年のパフォーマンス作品 「キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性への記念碑の提案」も同じ目的を持っていた。[9]ニューヨーク近代美術館は、シリーズの他のオリジナルコラージュポスター4点とともに、オリジナル作品「Some Living American Women Artists / Last Supper」を収蔵した。 [6] [48] 1973年と2013年に開催された22の「Others」展の作品の中で、ニューヨークタイムズのカレン・ローゼンバーグはこの作品を彼女の「最も有名な作品」と評している。[49]

ストーリー収集ボックス

ストーリー・ギャザリング・ボックスは、現在も行われている参加型アート作品で、1972年に着手され[50]、少なくとも2014年にはコネチカット州ハートフォードのアルドリッジ現代美術館で展示された。[51]この展示の目的は、他者と物語を学び共有することで、長年信じられてきた信念や神話に疑問を投げかけることだ。紙のカードには、性別、幼少期、移民など、さまざまなトピックに関する個人的な物語を共有するよう視聴者に促すプロンプトが含​​まれている。 [52] ストーリー・ギャザリング・ボックスでは、すべての視聴者が集合的な物語の創造に参加できる。[50]このプロジェクトは、全米芸術基金、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団、フロシャイム財団の資金提供を受けた。 [53]

カリ・ボビット

1993年に虐待的な夫を去勢したことで知られるロレーナ・ボビットを記念したエデルソンの等身大モニュメントは、 「カーリー・ボビット（1994年）」と題されている。このモニュメントは、MoMA PS1の2015年展「グレーター・ニューヨーク」に展示された。この彫刻は、ボビットをジッグラトの台座に据えられ、ナイフで飾られ、切断されたペニスを握る戦士の女神カーリーとして再解釈している。[54]エデルソンは次のように説明している。

ボビットへの私の関心は、明らかにフェミニズム的なものです。すぐにそれについて独自の見解を持ち、それを検証し、表現したいと思いました。彼女を聖ボビットと考えるようになったのは、彼女がすべての女性のために何かを成し遂げたからです。彼女は報復したのです。本に加えて、私はたくさんの絵や、マネキンで作ったカーリー像の彫刻も制作しました。彼女は何本もの腕を持ち、腰にはナイフの帯を巻き、腕には切断されたペニスのブレスレットを巻いています。つまり、彼女は装飾されているのです。この作品は初めてコンバット・ゾーンで展示し、非常にドラマチックな照明を当てました。これはボビット事件に対する私の気持ちを要約したものです。初めてこの事件について聞いた時と今も、私は同じ気持ちです。本当に滑稽だと思いました。かつて誰かがこう言いました。「世界中で1億1000万人の女性が性器切除の被害者であり、そこにジョン・ボビットという人物がいます。たった一人の男性、たった一つの名前です。」

— メアリー・ベス・エデルソン[36]

その他の作品

1980年代に10フィート×18フィートのキャンバスに制作された「交渉」は、抱き合う男女を描いており、自己洞察を反映しているようだ。[3]

1980年には、板にマウントされたゼラチン・シルバー・プリントの「Shaking the Grass」と、紙にオフセット・リトグラフで制作した「Seven Cycles: Public Rituals」を制作し、どちらもウォーカー・アート・センターに所蔵されている。[55]

インスピレーション

女神の比喩

1970年代、エデルソンはフェミニスト・ネオペイガニズムの女神運動に同調した。[56]彼女は作品全体を通して大女神理論に言及している。 [56] 彼女が呼び起こす女神、戦士、トリックスターといった原始的な原型は、形式化された家父長制社会の女性とは対照的である。[39]エデルソンは1989年4月のニュー・アート・エグザミナー誌に掲載された「男性の放牧：トーマス・マクエヴィリーへの公開書簡」の中で、彼女の永続的な関心は「女性の身体との関係における男性の欲望と特権という既存の表象を不安定にすること」にあると述べている。[57]彼女はさらにこう続けている。「私の儀式は、精神性におけるセクシュアリティを認めることで、心と体の分離に抵抗し、精神、身体、そして心の統合という経験を調和させたのです。」[57]

ルーシー・リパードによると、儀式はエデルソンの「最重要形態」である。[58]国立女性美術館のエデルソン伝記には、「彼女の場所特有のパフォーマンス、あるいは『儀式』は、独自の価値観と図像を持つ新しい女性の精神性を創造しようと努めた」と記されている。[9]彼女の図像に繰り返し登場する「美的護符」は石と火であり、「偉大なる女神神話の核心であり、彼女が現代のニーズに合わせて適応させている」物質である。[58]例えば、エデルソンは1977年にAIRギャラリーで開催された、キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性を追悼する展覧会「角門」において、来場者を儀式的に炎の梯子から入場させるインスタレーションを実施した。女性の新年として採用されたハロウィーンには、ギャラリーと屋外の通りで別の公開儀式が行われた。[58]

1973年の『ウーマン・ライジング』、1973年から1974年の『ムーン・マウス・シリーズ』、そして後に1975年の『女神の頭』といったフォトモンタージュ作品では、作家自身の裸体が神聖な女性性の象徴として登場する。作家はこれらの作品で、自然の中で自らの私的な儀式を行う様子を記録し、グリースペンシルでそのイメージをワンダーウーマン、カーリー、ウィッカの螺旋女神、シーラ・ナ・ギグといった神話上の女性に似せて改変した。[59]作家は女神の概念を「知恵、力、そして永遠の宇宙に対する広範で寛大な理解のための、内面化された神聖なメタファー」と説明している。[35]彼女の視点は、哲学、神話、心理学の研究から生まれたものであり、特にカール・ユングの影響を受けています。[25]

1970年代初頭、私はワシントンD.C.に住み、ユング派のセミナーに深く関わっていました。ユングの集合的無意識という概念に魅了され、それを表現した作品を制作しようと試みました。これは私にとって非常に僭越な試みでしたが、ある程度は良いことであり、フェミニストとして私にとって重要なものとなりました。ユングによる象徴世界、神話、そしてそこに存在する人物への批判は私にとって解放的で、その頃、私は火、写真、コラージュ、そしてパフォーマンスといった手法を用いて創作活動を開始しました。絵画もまだ描​​いていました！しかし、時が経つにつれ、ユングが提示したものは結局のところ家父長制的な概念であることに気づき始め、フェミニズムに着目して、アプローチと分析の幅を広げていきました。

— メアリー・ベス・エデルソン、アートフォーラムインタビュー、2011年11月10日[36]

女性の裸体

エデルソンは、女性が「美術史において搾取され、過小評価されてきた」現状を指摘するため、女性のヌードに注目している。[39]彼女は、屋内と屋外の両方で自身の裸体を撮影した白黒写真を絵画の基調として用いている。「彼女は、落ち着き払って、臆することなく裸の姿を見せることで、男性芸術家が何世紀にもわたって女性の受動的な身体に抱いてきた支配を解き放つ一助となることを願っていた」と、雑誌「女性芸術革命」は述べている。[39]彼女は、ボディアートを扱った写真作品を用いたパフォーマンスアートを制作した。例えば、 1973年に発表された「オキーフ」では、彼女の自画像がグリースペンシルで修正され、ルイーズ・ネヴェルソンやジョージア・オキーフに似るまで修正された。[38]

コレクション

エデルソンの作品を所蔵する著名な美術館としては、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、グッゲンハイム美術館、MoMA PS1などが挙げられます。ワシントンD.C.では、コーコラン美術館と国立アメリカ美術館に所蔵されています。また、シカゴ現代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、シアトル美術館にも作品が収蔵されています。さらに、スウェーデンのマルメ美術館とロンドンのテート・モダンにも作品が収蔵されています。 [38] [60]

展覧会（抜粋）

メアリー ベス エデルソンの作品は最近、次のようなさまざまな美術館、ギャラリー、アート フェアの展示会で展示されています。

  • 2018–2019 –フェミニスト・アバンギャルド / 1970 年代の芸術 SAMMLUNG VERBUND コレクション、ウィーン、ブルノ美術館、ブルン、チェコ共和国。[61]
  • 2018年 – MoMA PS1での「グレーター・ニューヨーク」、プリンストン大学バーンスタイン・ギャラリーでのメアリー・ベス・エデルソン展「フェミニスト・ユーモアの政治的装置」 、デイヴィッド・ルイス・ギャラリーでの「悪魔が家父長制を生む」 、フリーズ・ロンドンでの「セックスワーク：フェミニスト・アート＆ポリティクス」 。2018年3月、エデルソンのソーホーロフト全体が、ハンター大学が運営するフェミニスト・アート作品のオンライン・リポジトリであるフェミニスト研究所（TFI）によってデジタルアーカイブ化された。[4]
  • 2017–2018 – Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund、ウィーン。[62] ZKM、カールスルーエ、ドイツ。[63]
  • 2017 —女性。 Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund、MUMOK、ウィーン、オーストリア。[64]
  • 2015年から2017年にかけての「悪魔が家父長制を生む」（2017年）では、エデルソンのカリ・ボビットの彫刻が目立つように展示された。この彫刻は2015年にMoMA PS1で展示された。[65]
  • 2017年3月、エデルソンの1973年制作の手描き銀塩プリント作品「ウーマン・ライジング」が、デイヴィッド・ルイス・ギャラリーで開催された「悪魔が家父長制を生む」展で展示されました。これはこのシリーズに焦点を当てた最初の展覧会であり、その後、フリーズ・ロンドンで、アリソン・ジンゲラスがキュレーションした「セックスワーク：フェミニスト・アート＆ポリティクス」と題された新セクションで、作品の一部が展示されました。[66]「ウーマン・ライジング」は、「力強く立ち、足を広げ、両腕を空に向けて広げ、頭を突き上げている女性。勝利を収めた女性」を描いたもので、エデルソンの作品全体に見られるモチーフです。[25]
  • 2017年10月、テート・モダンはエデルソンの「セレクテッド・ウォール・コラージュ」（1972-2011年）を収蔵しました。1972年から2011年にかけて制作されたこれらのコラージュは、サイズが様々で、最小のものは高さ約100ミリメートル、最大のものは高さと幅が約1メートルです。これらのコラージュは、「古代神話、美術史、大衆文化、自然、そしてエデルソン自身や彼女の仲間の写真」から派生した空想上のキメラ的存在を描いています。 [67]
  • 2015 – 1970 年代のフェミニスト アバンギャルド。 Werke aus der Sammlung Verbund、ウィーン、ハンブルガー美術館、ハンブルク、ドイツ。[68]
アイコンタクト参加証明書
  • 2013年 -参加者が他の人とアイコンタクトをとるパフォーマンスアート体験とワークショップ「メイキング・アイコンタクト」が、エデルソンによって南イリノイ大学カーボンデール校芸術デザイン学部で開催されました。[69]
  • 2013年、「22 Others」展は、ニューヨーク市ソーホーのスザンヌ・ガイス・カンパニーで開催されました。これは、1973年にワシントンD.C.のコーコラン美術館とアンリ・ギャラリーで開催された同名の展覧会の再演でした。[49]
  • 2006年 - 「充実した人生：メアリー・ベス・エデルソンの回顧展」がマルメで開催され、チューリッヒのミグロ美術館に巡回された。[38]

本

2002年に出版された『メアリー・ベス・エデルソンの芸術』には、彼女の作品に関する情報と画像に加え、アーティストとの対談や同僚によるエッセイが収録されている。ローラ・コッティンガムはエデルソンに関するエッセイ「Shifting Signs（変化する兆候）」の中で、「女性のアイデンティティを定義し制限する家父長制的な絵画的コードを破壊し、変革しようとする女性表象の制作に彼女が取り組んでいたこと」について述べている。[38] [70]

ワシントンD.C.の国立女性美術館では、「ブック・アズ・アート」展において、エデルソンが制作したアーティストブックの展覧会を開催してきた。[6] 1993年の『ロレーナ・ボビットの最後の誘惑』は、エデルソンが女性をドラマチックに捉えた好例である。[38] 『ファーストハンド：メアリー・ベス・エデルソンの写真集、1973-1993年とシューター・シリーズ』は、 2つの展覧会開催に合わせて1993年に出版された。彼女の名を冠した書籍の多くは、展覧会の記録本である。[f]

受賞歴

デポー大学は1993年に彼女に名誉 美術博士号を授与した。[9]彼女はアンディ・ウォーホル視覚芸術財団、[38]ポロック・クラスナー財団（2000年）、全米芸術基金（2000年と2006年）から助成金を受けた。[9] [38] 彼女はヤド[ 38]のレジデンスを受けた。ヤドは毎年200人の作家、視覚芸術家、音楽家にニューヨーク州サラトガスプリングスの400エーカーの敷地で住み込みのプログラムを提供している。[72]

注記

  1. ^ 母メアリー・ルー・ジョンソンは、夫A.M.ジョンソンの死後、1985年に亡くなりました。母は、芸術、女子学生社交クラブ、ガールスカウト、医療、慈善活動など、市民活動、地域活動、教会活動に幅広く携わりました。1953年、グレーター・ハモンド評議会は彼女を「最もふさわしい母」に選出しました。 [7]
  2. ^ メアリー・ベスとアルフレッド・エデルソンは1964年12月の最後の週に結婚した。[20] [22]
  3. ^ スタックハウスは2003年以前にアーティストのキャロル・ミケットと結婚した。[29]
  4. ^ 1983年、 ニューヨーク近代美術館（MoMA）の展覧会「アートカップルII：メアリー・ベス・エデルソンとロバート・スタックハウス」で彼らは「アートカップル」と呼ばれました。[30]
  5. ^ それ以来、多くの美術館は女性アーティストの支援を強化し、彼女たちの作品を展示するようになりました。しかし、2008年から2018年の間に米国のトップ26美術館の常設コレクションに追加された作品のうち、女性による作品はわずか11%でした。[41]
  6. ^ メアリー・ベス・エデルソンの作品に関する展覧会図録は100冊以上出版された。[71]

参考文献

  1. ^ ガーディアン紙、死亡記事、2021年5月23日掲載
  2. ^ エデルソン、ニコラス（2021年4月20日）「メアリー・ベス・エデルソン：愛する母、アーティスト、フェミニスト、戦士」Facebook . 2021年5月7日閲覧。
  3. ^ abcdefghijk 「インディアナ生まれのアーティスト、ニューヨークで活躍 - メアリー・ベス・エデルソン」インディアナポリス・スター、1986年1月5日、96ページ。 2020年2月15日閲覧。
  4. ^ ab 「女性はどのようにデジタルプラットフォームを活用して芸術分野で平等性を実現しているのか」『オブザーバー』 2018年4月5日。 2018年6月3日閲覧。
  5. ^ 「ソーホー（マンハッタン）のアートギャラリーと美術館ガイド」ニューヨーク・アート誌。2017年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月11日閲覧。
  6. ^ abcdefghi マーター、ジョアン M. (2011).アメリカ美術のグローブ百科事典。オックスフォード大学出版局。 p. 136.ISBN​ 9780195335798。 ISBN 978-0-19-533579-8
  7. ^ ab 「メアリー・ルー・ジョンソン（80歳）の訃報」。タイムズ紙。インディアナ州マンスター。1985年10月17日。27ページ。 2020年2月15日閲覧。
  8. ^ abcde Mary Beth Edelson: Six Story Gathering Boxes (1972–2014)、The Aldrich Contemporary Art Museum、2014年10月9日、2022年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月15日閲覧– issuu.com経由
  9. ^ abcdefghijklmno 「メアリー・ベス・アデルソン」. Clara - Database of Women Artists . ワシントンD.C.: National Museum of Women in the Arts. 2018年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月10日閲覧。
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さらに読む

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  • G. キンボール著『新時代の女性文化：フェミニスト革命』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2005年、ISBN 978-0810849617。
  • L.リパード著『オーバーレイ　現代美術と先史時代の美術』ニューヨーク：パンテオン・ブックス、1983年。ISBN 978-0394711454。
  • パーシー・マーティン、ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツ（DC）、メアリー・ベス・エデルソン著『ドリーム・オン：神話を紡ぐ3人の現代アーティスト：メアリー・ベス・エデルソン、ジュディ・ジャシンスキー、パーシー・マーティン』ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツ、1989年。OCLC 79042743。
  • H. ロビンソン著『フェミニズム・芸術理論：アンソロジー 1968-2000』マサチューセッツ州マールデン：ワイリー、2001年。ISBN 978-0631208501。
  • C.スプレットナック編『女性のスピリチュアリティの政治：フェミニスト運動におけるスピリチュアルパワーの台頭に関するエッセイ集』ニューヨーク：アンカー・ブックス、1982年。ISBN 978-0385172417。
  • WACK! アートとフェミニスト革命。ロサンゼルス現代美術館、2007年。ISBN 978-0-914357-99-5
  • J. ワーク『ラディカル・ジェスチャー：フェミニズムとパフォーマンス・アート』モントリオール：マギル＝クイーンズ・プレス、2006年。ISBN 978-0773585232。
  • J. ウォーク。ジェンダーバトル。サンティアゴ ダ コンポステーラ、現代美術館、2007 年。

メアリー・ベス・エデルソン文書、ニューヨーク大学フェイルズ図書館および特別コレクション

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