M.エリザベス・プライス | |
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| 生まれる | メアリー・エリザベス・プライス (1877年3月1日)1877年3月1日 |
| 死亡 | 1965年2月19日(1965年2月19日)(87歳) |
| 休憩所 | ペンシルベニア州ソールベリーのソールベリー・フレンズ・ミーティング・ハウス墓地 |
| 教育 | |
| 知られている | 金箔の油絵 |
| 受賞歴 | 国立デザインアカデミー 1927年カーネギー賞 |

メアリー・エリザベス・プライス(1877年3月1日 - 1965年2月19日)[ 1 ]は、 M・エリザベス・プライスとしても知られるアメリカの印象派画家である。彼女はフィラデルフィア・テンの初期メンバーであり、同グループの展覧会を数多く企画した。彼女はキャリアを通じて、ペンシルベニア美術アカデミー、全米デザインアカデミー、その他の団体で定期的に作品を発表した。彼女は、一族の中で数人しかいなかった画家、画商、額縁職人として美術界に入った者の一人である。
メアリー・エリザベス・プライスは1877年、ウェストバージニア州マーティンズバーグで生まれた。[ 2 ]両親はクエーカー教徒のルーベン・ムーアとキャロライン・クーパー・パクソン・プライスで、バージニア州シェナンドーに住んでいた。プライスはウェストバージニア州バージニアで幼少期を過ごし、その後は母親の生まれ故郷であるニューホープの北に位置するソールベリー・タウンシップでほとんどの時間を過ごした。 [ 3 ]彼女にはアリスという姉と、フレデリック・ニューリン、ルーベン・ムーア、キャロル・プライスの3人の兄弟がいた。[ 3 ] [ 4 ] M・エリザベス・プライスはフレンズ・セントラル・スクールを卒業した。[ 5 ]
プライスは1896年から1904年頃までペンシルベニア美術館・工芸学校で、1904年から1907年頃までペンシルベニア美術アカデミーでヒュー・ブレッケンリッジとダニエル・ガーバーに師事した。また、ウィリアム・ラングソン・ラソップから個人指導を受けた。[ 3 ] [ 6 ]

プライスは1917年、ニューヨークに滞在していた。グリニッジ・ハウスのネイバーフッド・アート・スクールで、公立学校に通う子供たちに美術を教えていた。このプログラムは、ハリー・ペイン・ホイットニー夫人の資金援助を受け、子供たちに絵画、デッサン、陶芸、木彫、彫刻を教えることを目的としていた。1919年から1920年の冬、プライスはピッツバーグのカーネギー工科大学の提案を受け、他の学校との美術教育キャンペーンの一環として、子供たちの作品を展示した。[ 7 ]
イタリア・ルネサンス期のシエナやフィレンツェの画家にインスピレーションを受けたプライス[ 7 ]は、金箔や銀箔を用いた花の静物画で最もよく知られている。[ 8 ] 彼女の作品は、まず木製パネルに赤土とジェッソを塗って作成された。金属箔が追加され、次に人物や花のパネルに油彩が描かれた。彼女はこの技法で大きな金箔パネルを制作した。[ 9 ] 「彼女の作品は、シエナの線の繊細さと色彩の使用における現代的な自由さを兼ね備えている」とニューヨーク・タイムズの批評家は書いている。[ 7 ] [ 8 ]こうした作品の例としては、マロウズ(1929) [ 4 ]やデルフィニウム・パターン(1933年頃) などが、 2011年にジェームズ・A・ミッチェナー美術館で開催された展覧会「画家の声:バックス郡の肥沃な大地」に展示された。[ 10 ]彼女の花の絵画の一つ、 1930年頃に制作されたマシュマロの絵画は、 2011年にPBSアンティークロードショーでロビンスターによって4万ドルから6万ドルと鑑定されました。[ 11 ]
彼女は1931年、スタジオを共にし、フィラデルフィア・テンのメンバーでもあったルシール・ハワードと共に、18世紀と19世紀の刺繍作品のサンプルを描いた壁画を制作した。これらの壁画は、ニューヨーク市西57丁目353番地にあるアメリカ女性協会のクラブハウスのために制作された。[ 7 ]果物を描いた静物画はスミス大学が所蔵しており、1922年にはジョーダン・ハウスに掛けられていた。[ 12 ]

彼女は1914年にペンシルベニア美術アカデミーとワシントンD.C.のコーコラン美術館ビエンナーレで作品を展示した。彼女は1917年から1943年の間、ほとんどの年で毎年ペンシルベニア美術アカデミーに展示し続けた。[ 2 ] [ 3 ] 1921年から1934年の間に、プライスは全米デザインアカデミーに16回展示し、1927年には16世紀スペインのガレオン船を描いた作品でアメリカ人画家による最優秀油絵に与えられるカーネギー賞を受賞した。[ 2 ] [ 3 ]彼女の作品はニューヨークで開催された全米女性画家彫刻家協会創立50周年記念展1889-1939に展示された。[ 13 ]彼女はまた、そのキャリアを通じて米国の他のいくつかの会場でも展示した。[ 14 ]
1921年に結成された女性芸術家のグループであるフィラデルフィア・テンの初期メンバーとして、彼女は、グランド・セントラル・アート・ギャラリー、ホイットニー美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、コーコラン美術館、国立デザインアカデミーなど、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンD.C.の多くのギャラリーで展覧会を企画し、個展やグループ展に参加した。 [ 6 ] 1920年から1927年の間、[ 7 ]プライスは全米女性画家彫刻家協会の展覧会委員会の委員長を務め、全米各地、ブエノスアイレス、リオデジャネイロで32の展覧会を企画した。[ 6 ]彼女はまた、ペンシルベニア美術アカデミーフェローシップ、アメリカ女性協会、アメリカ芸術家プロフェッショナルリーグ、フィラデルフィア芸術同盟、アメリカ同盟芸術家、アーカンソー芸術協会、[ 13 ]フィリップスミルコミュニティ芸術協会、およびプラスチッククラブ の会員でもあった。[ 15 ]

プライスの兄弟の一人、フレデリック[ 16 ](通称F・ニューリン・プライス)は、ニューヨークのフェラルギル・ギャラリーを所有していた。このギャラリーは1914年[ 3 ]から1955年[ 16 ]まで、ペンシルベニア州出身の作品を含む多くの印象派画家の絵画を販売した。
姉のアリスは画家であり、兄のR・ムーア・プライスは画家、[ 4 ]額縁職人、美術商であった。彼の妻エリザベス・フリードリー・プライスは印象派の画家であった。[ 3 ]姉は、ペンシルベニア州ニューホープに住むアメリカ人の印象派画家、レイ・スローン・ブレディンと結婚した。[ 4 ]兄のルーベン・ムーア・プライスは、バックス郡の美術工芸額縁製作運動に参加していた。[ 17 ]キャロルと妻のエディスは、ソールベリー・タウンシップの実家の農場に残った。[ 3 ]

プライスは芸術家としてのキャリア初期の大部分をニューヨーク市で過ごし、1920年代後半にペンシルベニア州ニューホープのバックス郡に戻った[ 16 ] 。彼女はパンプキン・シードという、その大きさと色から名付けられた古い黄色い石造りのコテージに住んでいた[ 18 ]。運河沿いにあるこのコテージは、F・ニューリンが数年間借りていたものだった。M・エリザベス・プライスはそれについてこう語っている。「最初に元のコテージを見たとき、とても鮮やかな黄色に塗られていたので、本能的にカボチャを思い浮かべました。また、とても小さかったので、嘲笑の気持ちよりもパンプキン・シードと名付けたのです。しかし、その名前の古風さが私たちに馴染んでいき、今ではすっかり好きになってしまいました。」彼女はアヤメ、ゼニアオイ、シャクヤク、ユリ、デルフィニウム、ポピー、タチアオイ、グラジオラスを植えた庭を育て、絵画の題材とした。彼女はニューホープ地区に家、農場、土地を所有していた兄[ 16 ]と共に、残りの人生をそこで過ごした[ 7 ]。彼女はニューホープ女性クラブで講演を行い、自身の絵画を展示し、地元の芸術家を奨励した[ 18 ] 。
メアリー・エリザベス・プライスは1965年2月19日、ニュージャージー州トレントンのマーサー病院で亡くなった[ 2 ] 。 [ 7 ]亡くなった当時、彼女はソールベリー・フレンズ・ミーティングのメンバーであり、87歳でプライス家の子供たちの中で最後の存命者だった。彼女には姪と甥が残された[ 19 ] 。プライスはソールベリー・フレンズ・ミーティングハウスの墓地に埋葬されている。
彼女の文書はスミソニアンアメリカ美術館と国立肖像画美術館図書館に保管されている。[ 20 ]