メアリー・ミス
アメリカの環境アーティスト（1944年生まれ）

メアリー・ミス
2019年のメアリー・ミス
生まれる
メアリー・M・ミス

（1944年5月27日）1944年5月27日（81歳）[1]
ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国
教育カリフォルニア大学サンタバーバラ校（BA 1966）
メリーランド美術大学（MFA 1968）
スタイル環境アート
配偶者たち）
ブルース・コルビン
​
​
（ 1967年結婚 、 1986年離婚） 

ジョージ・ペック
Webサイトmarymiss.com

メアリー・ミス（1944年5月27日生まれ）は、アメリカのアーティスト兼デザイナーです。彼女の作品は、建築、ランドスケープ、エンジニアリング、都市設計といった様々な分野にまたがっています。彼女のインスタレーションは、科学者、歴史家、デザイナー、行政機関など、様々な人々と共同制作を行っており、人々が周囲の環境を読み解く過程にどのように関わることができるかに強い関心を持っています。

幼少期と教育

ミスは1944年5月27日にニューヨーク市で生まれましたが、青春時代は毎年引っ越しを繰り返しながら、主にアメリカ西部に住んでいました。[1]

ミスは美術を学び、 1966年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校で学士号を取得しました。[2]その後、 1968年にメリーランド美術大学ラインハート彫刻学校で美術学修士号を取得しました。[3]

パブリックアートへの影響

13人の女性1972年展覧会ポスター、ミス

パブリックアーティストとして、ミスは環境芸術とサイトスペシフィックアートの先駆者であり、1970年代のフェミニスト運動における主要な彫刻家でもありました。彼女は雑誌『Heresies』の創刊メンバーでした。初期の作品から、彼女は公共空間における観客の関与と、場所の特定の属性に焦点を当てることに関心を抱いてきました。ミスの作品は、ランドスケープアーキテクチャ、建築、都市デザイン、グラフィックコミュニケーションの境界を越えています。彼女の作品は、場所の歴史、生態系、あるいはこれまで気づかれなかった環境の側面を強調する状況を作り出します。彼女は特に、公共領域におけるアーティストの役割を再定義することに関心を抱いてきました。[要出典]

1970年代半ばのミス

美術評論家のロザリンド・クラウスは、1979年に発表した影響力のあるエッセイ『拡張されたフィールドにおける彫刻』の中で、メアリー・ミスの『境界／パビリオン／デコイ』[4]について論じている。クラウスはミスの作品を、建築とランドスケープの間における彫刻の学際的性質を検証する根拠として用いている。バッテリー・パークの恒久的な公共プロジェクトであるサウス・コーヴ（1988年）[5]は、公共の領域で活動するアーティストにとって新たな可能性を示したため、ミスのキャリアにおいて重要なプロジェクトである。川沿いのエスプランデの麓、3エーカーの敷地に位置するこのプロジェクトは、建築家スタントン・エクスタットとランドスケープ・デザイナーのスーザン・チャイルドとの共同制作である。「サウス・コーヴは、バッテリー・パーク・シティの他のどの要素よりも、あるいはマンハッタンの他のどの川沿いの公園よりも、人々を水とより密接に触れさせている。」[6]

ミスは「City as Living Laboratory」プロジェクトの開発に携わっており、プロジェクトの説明によると、アーティスト、環境デザイナー、科学者と協力して都市の持続可能性に焦点を当て、探求するという。[7]

選りすぐりの作品

バッテリー・パーク・ランドフィル（1973年）のインスタレーションは、埋立地全体に50フィート間隔で設置された5つの看板のような構造物からなる仮設作品でした。[8]一連の大きな切り抜き円が地面に降りてきて、鑑賞者が板を一列に並べた時にのみ現れる空気の柱を表現していました。[要出典]

無題（1973年）[9]は、1973年4月から5月にかけて、オハイオ州オーバリンにあるアレン記念美術館で開催された展覧会「フォー・ヤング・アメリカンズ」 （アン・マッコイ、リー・モートン、ジャッキー・ウィンザーも参加）の一環として制作された。この作品の初期バージョンは、美術館の北東の芝生の地面に掘られた四角い穴の側面に沿って木の板が直接突き出ていた。その後、美術館はミスに恒久的な素材を使って再制作するよう依頼し、これが彼女の最初の恒久的な委託作品であり、現存する最初期の公共作品となった。1975年夏、アーティストの監督の下、2番目のバージョンが制作され、着色コンクリートから粉体塗装された鋼板の板が突き出ている状態で、元の設置場所に配置された。[要出典]

アイオワ州デモイン・アートセンターにある「グリーンウッド・ポンド：ダブル・サイト」（1989～1996年）[10]は、7.5エーカーの敷地で、アートインスタレーションと修復の両方の用途として開発されました。展示用湿地、屋外教室、張り出した歩道、パビリオン、そして湾曲したトレリスなどが設置されています。これらの構造物は、陸と水の繋がりを強調しています。視覚的な要素やイメージが敷地全体に織り込まれ、公園とその周辺の歴史を反映しています。作品は老朽化が進んでおり、2024年に解体される予定でした[11]。しかしミスは、美術館が1994年に締結した契約に違反したと主張しました。契約では、作品は「永久に保存する」と定められていました。修復費用は260万ドルと見積もられました。 2024年5月、アイオワ州の判事は、グリーンウッド・ポンド：ダブル・サイト（Greenwood Pond: Double Site）の解体を差し止める判決を下しました。これは、美術館にはアーティストの同意なしに作品を解体する法的権限がないだけでなく、センターには作品を元の状態に戻すための金銭的責任もないという判決でした。2025年1月に和解が成立し、美術館はミスに解体を進めるために90万ドルを支払うことになりました。[12]

ニューヨーク市ユニオンスクエア、14番街地下鉄のフレーミング

ニューヨーク市ミシシッピ州立大学の建築家リー・ハリス・ポメロイと共同で、ユニオンスクエア駅構内に125個の赤いフレーム要素を散りばめた『フレーミング・ユニオンスクエア』（1998年設置）[13]を制作した。赤い要素は、失われたインフラと、残存する産業要素を際立たせている。[要出典]

CALLプロジェクト

ロシャナラの「ネット」（2008年）[14]は、インドのニューデリーに、アーユルヴェーダのハーブ、樹木、低木などの薬用植物でできた仮設庭園を創設した。このインスタレーションは、個人とそのコミュニティの健康と幸福に焦点を当てていた。[要出典]

StreamLines (2013) [15]は、インディアナポリスの5つの地区に、中心点から近くの小川や水路へと放射状に広がる鏡と赤いビームのクラスターを設置しました。このインスタレーションは、訪問者がビームを辿って近くの水路まで辿り着くように意図されていました。このプロジェクトは、国立科学財団の助成金によって実現しました。[要出典]

展示会

ミスは1971年にアルドリッチ美術館で開催された展覧会「26人の現代女性アーティスト」に出品された。キュレーターはルーシー・リップアードで、他のアーティストにはアリス・エイコックやジャッキー・ウィンザーなどがいた。[16]また、彼女はオーバリン大学アレン記念美術館でエレン・H・ジョンソンとアテナ・タチャがキュレーションした展覧会「 4人の若いアメリカ人」に、アン・マッコイ、リー・モートン、ジャッキー・ウィンザーらのアーティストとともに出品された。[要出典]

ミスの作品は、他の作家たちとともに、ニューヨーク彫刻センターの「デコイ、コンプレックス、トリガー」展、ボルダー現代美術館のルーシー・リパード企画の「ウェザー・リポート：アートと気候変動」展、ローズ美術館の「モア・ザン・ミニマル：1970年代のフェミニズムと抽象化」展、テート・モダンの「センチュリー・シティ：現代メトロポリスのアートと文化」展に展示されている。[17]

ミスの作品は、ハーバード大学美術館、ブラウン大学ギャラリー、ロンドン現代美術館、ロンドン建築協会、ハーバード大学デザイン大学院、デモイン・アートセンターなどでも展示されている。[17]

主なグループ展

  • 彫刻年鑑（1970年）ホイットニー美術館、ニューヨーク[18]
  • ホイットニー・ビエンナーレ（1973年）ホイットニー美術館、ニューヨーク[19]
  • Rooms (1976) PS 1、Institute for Art and Urban Resources、ロングアイランドシティ、ニューヨーク[20]
  • ナイン・アーティスト：セオドラン賞（1977年）ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[21]
  • 建築アナログ（1978年）ホイットニー美術館、ニューヨーク[22]
  • ミニマル・トラディション（1979年）アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州[23]
  • ドローイング：多元主義の10年（1980年）ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア[24]
  • ホイットニー・ビエンナーレ（1981年）ホイットニー美術館、ニューヨーク[25]
  • ハビタッツ（1983）PS1、芸術都市資源研究所、ロングアイランドシティ、ニューヨーク[26]
  • メタマンハッタン（1984年）ホイットニー美術館ダウンタウン支店、ニューヨーク[27]
  • サイティングス（1986年）ラホヤ現代美術館、ラホヤ、カリフォルニア州、ダラス[28]
  • ニュー・フォトグラフィー8（1992年）MoMA、ニューヨーク[29]
  • 第二次元：20世紀彫刻家の素描（1993年）ブルックリン美術館、ニューヨーク[30]
  • ミニマルを超えて：70年代のフェミニズムと抽象主義（1996年）ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム。[31]
  • 100枚のドローイング（1999年）PS1、現代美術館、ロングアイランドシティ、ニューヨーク[32]
  • 主に構造的：ミニマリストとポストミニマリストの紙上の作品（1999年）PS1、現代美術館、ロングアイランドシティ、ニューヨーク[33]
  • パブリックアート二年展、ニューバーガー美術館（1999年）ニューヨーク州立大学パーチェス校[34]
  • アースワークス：土地再生を彫刻として（2000年）シアトル美術館、シアトル、ワシントン州。[35]
  • センチュリー・シティ：現代メトロポリスの芸術と文化（2001年）テート・モダン、ロンドン、イギリス[36]
  • 9/11の芸術（2005年）アペックスアート、ニューヨーク[37]
  • ウェザー・リポート：アーティストと気候変動（2007年）、ルーシー・リパード企画、ボルダー現代美術館、コロラド州ボルダー[38]
  • デコイ、コンプレックス、トリガー：1970年代のフェミニズムとランドアート（2008年）彫刻センター、ロングアイランドシティ、ニューヨーク[39]
  • モダン・ウーマン：シングル・チャンネル（2011年）MoMA PS 1、クイーンズ、ニューヨーク[40]
  • 地球の果て：1974年までのランドアート（2012年）ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州[41]
  • ソーシャル・エコロジー（2015年）、グレッグ・リンドクイストキュレーション、ブルックリン・レール・キュラトリアル・プロジェクト、ブルックリン、ニューヨーク[42]
  • ミニマリズム：空間、光、オブジェクト（2018年）、シンガポール国立美術館。[43]
  • Female Minimal (2020) Galerie Thaddaeus Ropac、パンタン、フランス[44]

個展

  • プロジェクト（1976年）ニューヨーク近代美術館
  • 境界/パビリオン/デコイ（1978年）ナッソー郡立美術館、ニューヨーク州ロズリン[45]
  • スクリーンド・コート（1979年）ミネアポリス美術大学、ミネソタ州
  • ミラー・ウェイ（1980年）フォッグ美術館、ハーバード大学、ケンブリッジ、マサチューセッツ州
  • メアリー・ミス、(1981) ブラウン大学およびロードアイランド大学、キングストン、ロードアイランド州
  • 芸術と建築（1983年）現代美術館、ロンドン、イギリス[46]
  • プール・コンプレックス：オーチャード・バレー（1983-1985）ローメイヤー彫刻公園、ミズーリ州セントルイス[47]
  • インテリアワークス：1966-1984、（1984）プロテッチ・マクニール・ギャラリー、ニューヨーク
  • メアリー・ミス：プロジェクト、1966-1987（1987）、ロンドン建築協会[48]
  • メアリー・ミス、写真・素描（1991年）、フリードマン・ギャラリー、オルブライト・カレッジ、リーディング、ペンシルバニア州[49]
  • Mary Miss Photo/Drawings (1996)、デモイン アート センター、デモイン、アイオワ州[50]
  • メアリー・ミス：パブリック・ドメインで働くアーティスト（2000年）、ロジャー・ウィリアムズ大学、ブリストル、ロードアイランド州
  • メアリー・ミス：生きた実験室としての都市、ハートフォード（2010-2011）ホセロフ・ギャラリー、ハートフォード、コネチカット州[51]

賞と栄誉

ミスは2010年にニューヨーク市アメリカ造園家協会会長賞、[52]、 2001年にローマのアメリカアカデミーの100周年記念メダル、1990年にアメリカ建築家協会から名誉勲章を受賞しました。1986年にはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からフェローシップを受け取りました。1984年、1975年、1974年には全米芸術基金から助成金を受けました。[53] [54]

  • クリエイティブアーティスト公共サービス（CAPS）助成金（1973年、[55] 1977年[56]）
  • プロジェクト・グラント、モット・コミュニティ・カレッジ、ミシガン州フリント、1974年
  • ニューヨーク州芸術評議会（1973、[57] 1976 [58]）
  • ブランダイス大学クリエイティブアーツ賞（1982年）[59]
  • フィリップ・N・ウィンスロー・ランドスケープデザイン賞、ニューヨーク市公園協議会（1992年）
  • アーバンデザイン賞（スタジオワークスとの共同制作）、プログレッシブ・アーキテクチャー・マガジン（1992年）
  • 2000年ニューヨーク市マスターワークス賞、市立芸術協会およびGVAウィリアムズ（2000年）[60]
  • タウ・シグマ・デルタ金メダル、タウ・シグマ・デルタ建築・関連芸術名誉協会（2004年）[61]
  • 中国彫刻研究所名誉会員（2008年）
  • NOAA環境リテラシー助成金「FLOW：河川に関する意識を高めるための革新的な教育ツールキット」（2010年）
  • グラハム財団高等美術研究助成金、ブロードウェイ：1000ステップ（2010年）[62]
  • Anonymous Was A Woman、ビジュアルアートニューヨーク、ニューヨーク（2011）[63]
  • 全米科学財団非公式科学教育賞（ISE）受賞『ブロードウェイ：1000ステップ』（2011年）[64]
  • ニューヨーク市優秀デザイン賞「ザ・パッセージ：動く記念碑」（2012年）[65]
  • ポロック・クラスナー財団助成金（2013年）[66]
  • インディアナポリス：生きた実験室としての都市（2013年）に対する国立科学財団賞[67]
  • アメリカ建築学会功労賞（2015年）[68]
  • ニューヨーク・ベッドロック賞（2017年）[要出典]
  • アーバンランド研究所グローバルエクセレンス賞（2018年）[69]

彼女は1985年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校の優秀な卒業生として表彰された。[70]

私生活

ミスは1967年に彫刻家のブルース・コルビンと結婚したが[71]、1986年に離婚した。[72]現在はニューヨークを拠点とする芸術家のジョージ・ペックと結婚している。 [73]二人はトライベッカで一緒に暮らしており、ミスもそこにスタジオを構えている。[74]

さらに読む

  • キングスリー、エイプリル。「風景の中で働く6人の女性」アートマガジン52（1978年4月）：108～12ページ。
  • リパード、ルーシー。「メアリー・ミス：極めて明確な状況」『アート・イン・アメリカ』 62（1974年3～4月号）：76～77ページ。
  • マーター、ジョアン・M.「コラボレーション：公共の場におけるアーティストと建築家」アートジャーナル48（1989）：315-20。
  • ミス、メアリー。「公共彫刻の再定義について」『パースペクタ』第21号（1984年）：52-69頁。
  • ハミル、サラ。「『大地の皮膚』：メアリー・ミスの無題 1973/75 と不安定さの政治学」オックスフォード・アート・ジャーナル 41: 2 (2018年8月): 271–291。

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  • 公式サイト
  • MoMAマルチメディア - モダン・ウーマン：メアリー・ミス
  • アートスペースアーカイブプロジェクト：メアリー・ミス氏へのインタビュー
  • シティアトラスニューヨーク：メアリー・ミス氏へのインタビュー
  • 異端者：メアリー・ミス
  • 文化景観財団：パイオニア・メアリー・ミス
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