メアリー・クイン・サリバン | |
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| 生まれる | メアリー・ジョセフィン・クイン (1877-11-24)1877年11月24日 |
| 死亡 | 1939年12月5日(1939-12-05)（62歳） |
| 休憩所 | ホーリークロス墓地、 インディアナ州インディアナポリス、アメリカ合衆国 |
| 教育 | プラット・インスティテュート、 スレイド美術学校、ロンドン |
| 知られている | 近代美術収集家、近代美術館 の創設理事 |
| 配偶者たち） | コーネリアス・J・サリバン （1917年～1932年、死去） |
| 両親） | トーマス・F・クイン アン・E・(グリーソン)・クイン |
メアリー・クイン・サリバン（1877年11月24日 - 1939年12月5日）、本名メアリー・ジョセフィン・クインは、ヨーロッパとアメリカの近代美術と現代美術の先駆的な収集家、画廊主であり、 1929年11月にニューヨーク市の貸しスペースに開館したニューヨーク近代美術館の初代理事であった。また、彼女はインディアナ州インディアナポリスのガンボリアーズと名乗る美術パトロンの小グループを率い、1928年から1934年の間に、ジョン・ヘロン美術館（のちのインディアナポリス美術館）のコレクションに最初の近代美術と現代美術のいくつかを持ち込んだグループのために美術作品を選択している。
メアリーと夫のコーネリアス・J・サリバンは、1920年代から1930年代にかけて、モディリアーニの『女性の頭部の彫刻』 、ポール・セザンヌの『セザンヌ夫人』、ジョルジュ・ルオーの『磔刑』、エドガー・ドガがかつて所有していたヘップルホワイトの机のほか、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ポール・ゴーギャン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フィンセント・ファン・ゴッホ、ピエール・ボナール、パブロ・ピカソなど の作品を含む、重要な個人コレクションを収集した。
インディアナ州出身のサリバンは、ニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートで画家としてのキャリアを積み、1909年にはイギリス・ロンドンのスレード美術学校で1学期学んだ。その後、ニューヨーク市の公立学校で美術教師となり、プラット・インスティテュートの家庭科学芸術学校の教員となった。また、教科書『Planning and Furnishing the Home: Practical and Economical Suggestions for the Homemaker』（1914年）も執筆した。晩年はニューヨーク市でアートギャラリーを経営していたが、 1930年代の大恐慌と財政難により、個人コレクションをオークションに出品することを決意した。
幼少期と教育
メアリー・ジョセフィン・クインは、1877年11月24日にインディアナ州インディアナポリスで生まれました。彼女はトーマス・F・クインとアン・E・（グリーソン）・クイン夫妻の8人の子供（娘6人と息子2人）の長女でした。トーマス・クインは1857年にインディアナポリスに移住し、1877年には市外で農地を耕作していました。[1]
幼いころから芸術に興味を持っていたメアリー・クインは、ショートリッジ高校を含むインディアナポリスの公立学校に通った。クインは高校の美術部長であるローダ・セレックの授業を受け、セレックの助手も務めた。1899年、クインはニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートで芸術を学ぶための奨学金を獲得し、芸術家としてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移った。ニューヨークに住んでいる間、彼女は同じ芸術学生のキャサリン・ドライアーと出会い、2人は近代美術への共通の関心を通じて生涯の友人になった。[2]クインは20世紀初頭、キャサリン・ドライアーの父であるセオドア・ドライアーのブルックリン・ハイツの家に住んでいた。[2] [3]
1901年、クインはニューヨーク市クイーンズの学校に美術教師として採用されました。1902年、ニューヨーク州教育委員会は彼女をヨーロッパに派遣し、美術学校のカリキュラムを視察させました。キャサリン・ドライアーもクインに同行し、フランスとイタリアを訪問しました。二人は旅を通して、当時の近代美術運動（印象派とポスト印象派）に触れました。[2] [3]ドライアーは1920年に近代美術を推進する美術パトロン団体「ソシエテ・アノニム」を設立しました。1941年にイェール大学に寄贈されたそのコレクションは、「イェール大学美術館の中核コレクション」となりました。[2]メアリー・クイン・サリバンは、ドライアーのアーカイブにソシエテ・アノニムのメンバーとして記載されています。[要出典]
クインはニューヨーク市のデウィット・クリントン高校で数年間美術を教え、1909年には同校の美術部長となった。しかし、教職を辞し、1909年秋学期にイギリス・ロンドンのスレード美術学校で学ぶためヨーロッパに戻った。また、批評家で芸術家のロジャー・フライの講義にも出席した。1910年にニューヨークに戻ると、プラット・インスティテュートの家庭科学芸術学部でデッサンとデザインの講師として教鞭を執った。後にデザインのスーパーバイザーとなった。[2]
クインはニューヨーク高等学校教員組合の書記も務めました。また、教科書『Planning and Furnishing the Home: Practical and Economical Suggestions for the Homemaker』（1914年）も執筆しました。クインは1917年10月にプラット・インスティテュートを辞任し、教職を退きました。[3]
結婚
メアリー・クインは1917年11月21日、ニューヨークの著名な弁護士コーネリアス・J・サリバンと結婚した。二人には子供はいなかった。サリバン夫妻はクイーンズ区アストリアのヘルズゲート地区に家を構え、そこで芸術家、作家、政治家などをもてなした。[3] [4]（現在、この地区にはコンエド社の発電所が建っている。）サリバン夫妻は夏をアイルランドで過ごすことが多く、ロードアイランド州ブロック島にも別荘を持っていた。[要出典]
コーネリアス・サリバンは、富裕層の大規模な信託管理と離婚手続きを専門とし、ニューヨーク州教育委員会の委員を務めていました。[要出典]彼はまた、ハーバード大学ロースクールの同級生で美術品や写本の収集家であったジョン・クインの友人でもありました。CJ・サリバンは希少本や写本、骨董品、美術品の収集家でした。[3]ジョン・クインとCJ・サリバンは、収集への情熱を共有し、自らを「アイルランドの愛国者」と称していました。[要出典]
芸術のパトロンであり慈善家
メアリーとコーネリアス・サリバンは頻繁にヨーロッパを訪れ、ニューヨークのギャラリーを訪れてヨーロッパとアメリカの芸術作品の個人コレクションを集めた。夫妻はクイーンズのアストリアの自宅でフランス近代美術のコレクションを展示した。[4]メアリー・サリバンは1920年代に自身の美術コレクションを始めた。彼女が最初の大きな作品を購入したのは1927年2月、ジョン・クインの遺産オークションであった。年月を経てサリバン夫妻のコレクションは拡大し、アメリカとアイルランドのアンティークのほか、モディリアーニの「女性の頭部の彫刻」（レオポルド・ズボロフスキーから取得）、ポール・セザンヌの「セザンヌ夫人」、エドガー・ドガがかつて所有していたヘップルホワイトの机、ジョルジュ・ルオーの「磔刑」、[5]フィンセント・ファン・ゴッホの「ラヴォー嬢」、ウィンスロー・ホーマーの「新しい小説」など、数え上げればきりがないほどの近代美術も含まれるようになった。[要引用]
結婚後、メアリー・サリバンは慈善活動の熱心な支持者にもなった。ニューヨーク市のニードル・アンド・ボビン・クラブの会長を務めた。この女性グループは、ブラックウェルズ島の救貧院の女性たちの作品を中心に、レース編みを慈善目的で販売していた。また、クラブを代表してレース編みの歴史に関する講演も行っていた。さらに、サリバンは、高齢者、病弱者、失業者らが作った玩具を販売していたマディソン街511番地のハンドワーク・センターなどの活動も支援した。1921年まで、サリバンはニューヨーク州ウッドストックのバードクリフ・コロニーで夏季プログラムを運営していたニューヨーク作業療法協会の書記兼会長を務めていたことで知られている。このプログラムは、病院の介助員や看護師に美術の基礎と応用美術を教えるものだった。[要出典]
インディアナポリス美術館のガンボリエ
1927年、サリバンとインディアナポリスの芸術パトロンであるカール・リーバーは、インディアナポリス美術館の前身であるジョン・ヘロン研究所のために近現代美術を購入するため、ガンボリアーズと名乗るインディアナポリスの芸術パトロンの小グループを組織した。グループのリーダーとして、サリバンは1928年からニューヨーク市やヨーロッパへの頻繁な旅行中に彼らに代わって美術作品を選び始めた。年間予算2,500ドルで、彼女はガンボリアーズのために通常1点10ドルから25ドルの美術作品を160点購入した。1934年にグループが解散するまでには、コレクションは主に紙のもので、モディリアーニ、アンリ・マティス、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックなど、新進気鋭のアメリカとヨーロッパの芸術家の作品が含まれていた。[6] [7]このグループの最も有名な購入品はトゥールーズ＝ロートレックのカラーリトグラフ「ムーラン・ルージュ：ラ・グーリュ」で、1936年にヘロン美術研究所が購入しました。[8]
1928年の夏、サリバンはヘロン美術研究所がフランスとアメリカの画家による近代絵画展を2回開催するのを手伝いました。さらに、1932年1月にはインディアナポリスで111点の近代美術作品を展示する特別展の開催にも尽力しました。1932年2月、ヘロン美術研究所は、サリバンがガンボリエ夫妻に収集を手伝った美術作品を展示する展覧会を開催しました。[9]
近代美術館
1920年代、サリバンは芸術パトロンのリリー・プラマー・ブリスやアビー・アルドリッチ・ロックフェラーと親交を深め、1929年初頭、この3人とアーサー・ボーウェン・デイヴィスはニューヨーク市に新しい近代美術館を建設するための話し合いを始めた。美術館の組織委員会の委員長に就任することに同意したコレクターのA・コンガー・グッドイヤーとの昼食会で、グループは後に近代美術館となるものの具体的な計画を練り始めた。美術館は1929年11月、ニューヨーク市5番街730番地のオフィスビルの仮設スペースを借りて開館した。1932年、美術館は53丁目の専用施設に移転した。[6] [10]
メアリー・サリバンは美術館の設立憲章に署名した7人のうちの1人であり[6]、「精力的に、できる限りの支援に尽力した」[10] 。夫のコーネリアス・サリバンは美術館の設立文書を起草し、1932年に亡くなるまで法律顧問を務めた。メアリー・サリバンは、財政難のため1933年10月17日に理事会を辞任し引退するまで、美術館の複数の委員会の委員長を務めた。1935年には終身名誉理事に任命された[6] [10]。
晩年
1932年に夫が亡くなった後、メアリー・サリバンはニューヨーク市イースト56丁目にアートギャラリーを開設した。[11]その後、彼女はパークアベニューにあるロイス・ショーのギャラリーの2部屋分のスペースにギャラリーを移転した。[6]このギャラリーではシャイム・スーティンなどの作品展が開催され、若きベティ・パーソンズが雇用された。パーソンズはサリバンのビジネスセンスとセンスに強い印象を受けたと語っている。[要出典]
1932年のコーネリアス・サリバンの死によって引き起こされた大恐慌とその他の財政難により、メアリー・サリバンは夫妻の美術コレクションを売却することを決意しました。夫の遺産の一部と自身のコレクションの一部は、1937年4月にアンダーソン・ギャラリーでオークションにかけられました。1939年12月、当時病弱だったサリバンは、後にサザビーズと提携するパーク・バーネットで行われた2日間のオークションに、さらに202点のコレクションを出品しました。オークションは1939年12月6日に始まり、1927年にジョン・クインが亡くなって以来の主要な近代美術オークションの一つとなった。サリバンはオークション前夜に亡くなり、彼女のコレクションにはピエール＝オーギュスト・ルノワール、セザンヌ、ポール・ゴーギャン、トゥールーズ＝ロートレック、ゴッホ、ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、モディリアーニなどの作品が含まれていたが、他のコレクションに移った。[6] [11]
死と遺産
メアリー・クイン・サリバンは1939年12月5日、ニューヨーク州クイーンズ区アストリアで胸膜炎と糖尿病の合併症により亡くなりました。ニューヨーク市とインディアナポリスで葬儀が執り行われた後、遺体はインディアナ州インディアナポリスのホーリークロス墓地に埋葬されました。[6]
サリバンはリリー・プラマー・ブリス、アビー・アルドリッチ・ロックフェラーらと協力し、1929年11月にニューヨーク市に開館したニューヨーク近代美術館を設立し、1933年まで評議員として、また1939年に死去するまでは名誉評議員として同美術館を支援し続けた。ロックフェラーは1939年12月、メアリー・クイン・サリバンのコレクションのオークションで2点の作品（モグリアーニとアンドレ・ドランの作品）を購入し、亡き友人への敬意を表してニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収めた。[5] [10]ガンボリアーズと呼ばれるインディアナポリスの収集家グループに代わってサリバンが1928年から1934年の間に選んだ美術作品は、ジョン・ヘロン美術研究所のコレクションに初期の近代美術と現代美術作品をもたらし、これが後にインディアナポリス美術館となった。[12]彼女と夫のコーネリアス・J・サリバンが1920年代から1930年代にかけて収集した個人コレクションには、著名なアメリカとヨーロッパの芸術家による近代美術と現代美術が含まれていたが、後に売却され、他のコレクションに引き継がれた。[11] [6]
注記
- ^ エドワード・T・ジェームズ、ジャネット・ウィルソン・ジェームズ、ポール・S・ボイヤー編 (1971). 『著名なアメリカ人女性 1607–1950: 伝記辞典』 第3巻. マサチューセッツ州ケンブリッジ: ベルナップ・プレス. p. 410. ISBN 0-67462-731-8。
{{cite book}}:|author=一般的な名前があります（ヘルプ）CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ abcde アネット・シュラーゲンハウフ（2009年冬）「ガンボリアーズの贈り物：インディアナポリスの近代美術」インディアナ州と中西部の歴史の痕跡21（1）。インディアナポリス：インディアナ歴史協会、12ページ。
- ^ abcde James、James、Boyer編、408ページ。
- ^ Schlagenhauff著、15ページ。
- ^ ab James、James、Boyer編、pp.408–9。
- ^ abcdefgh ジェームズ、ジェームズ、ボイヤー編、409ページ。
- ^ ガンボリアーズは小規模なグループであり続け、会員数は1931年に22名をピークに増加しました。グループの作品購入資金は、会員一人当たり25ドルという控えめな年会費から賄われました。作品は3年間ガンボリアーズの所有物となり、ヘロン美術研究所への寄贈前に、展覧会のために頻繁に貸し出されました。ヘロン美術研究所が特定の作品を受け入れなかった場合、その作品は抽選によってガンボリアーズの会員に分配されました。シュラーゲンハウフ、11～12ページを参照。
- ^ アン・P・ロビンソン、S・L・ベリー（2008年）『Every Way Possible: インディアナポリス美術館125周年』インディアナポリス（インディアナ州）: インディアナポリス・オブ・アート、100ページ。ISBN 9780936260853。
- ^ シュラーゲンハウフ、18～19ページ。
- ^ abcd Schlagenhauff、17ページ。
- ^ abc シュラーゲンハウフ、pp.15–16。
- ^ シュラーゲンハウフ、19ページ。
参考文献
- エドワード・T・ジェームズ、ジャネット・ウィルソン・ジェームズ、ポール・S・ボイヤー (1971) 『著名なアメリカ女性 1607–1950：人物辞典』第3巻、マサチューセッツ州ケンブリッジ、ベルナップ・プレス、 ISBN 408–1000000 0-67462-731-8。
{{cite book}}: CS1 maint: location (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ジェファーズ、メアリー（2004年11月）「アビー・アルドリッチ・ロックフェラー：近代の守護者」アンティークス誌。
- 「パイオニア」。タイム誌。1939年12月18日。
- ロビンソン、アン・P、S・L・ベリー（2008年）『Every Way Possible: インディアナポリス美術館125周年』インディアナポリス（インディアナ州）: インディアナポリス・オブ・アート。ISBN 9780936260853。
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - シュラーゲンハウフ、アネット（2009年冬）「ガンボリアーズの贈り物：インディアナポリスの近代美術」インディアナ州と中西部の歴史の痕跡21 (1) インディアナポリス：インディアナ歴史協会10-19ページ。
