マソ・フィニグエッラ

戦士が他の戦士を制圧する、絵

聖母戴冠式、ニエロ、1452年、バルジェッロ

マーゾ・トンマソイ・フィニグエッラ（1426–1464）は、フィレンツェで活躍したイタリアの金細工師、金銀細工師、製図家、彫刻家であった。ジョルジョ・ヴァザーリは、彼を版画技法としてのエングレービングの発明者と誤って記述した。この記述は彼を古典版画史における重要人物と位置づけ、20世紀初頭まで広く信じられていた。しかし、ヴァザーリの見解は、技術進歩の起源に関する彼の主張の多くと同様に、次第に支持されなくなった。ヴァザーリは、同郷のフィレンツェ人、そして同郷のイタリア人の重要性を誇張しすぎていた。なぜなら、エングレービングはイタリアよりも先にドイツで発展していたことは、現在では明らかだからである。^[1]

ヴァザーリは、ニエリの版画を、通常の意味での特殊な版画ではなく、紙に刷ったもののみを彼の作品として挙げている。実際、彼がそのような版画を制作したとは考えられない。^[2] 彼が当時の重要な芸術家であったことは明らかであるが、現在では彼の作品と明確に結び付けられる作品はほとんどなく、版画も存在しないため、学問的な関心は大きく薄れている。ウフィツィ美術館をはじめとする美術館には、100点以上の素描が彼の作品とされている。^[3]

彼は30代後半に亡くなりましたが、彼の影響は、初期のフィレンツェの彫刻家の作品やそれに関連する絵、特にヴァザーリがバッチョ・バルディーニと関連づけている影のような人物像に残されました。

キャリア

彼はアントニオの息子であり、フィレンツェの金細工師であるトマゾ・フィニグエッラもしくはフィニグエッリの孫であり、1426年にサンタ・ルチア・ドニサンティに生まれた。彼は家族と共に金細工師として働き、早くからニエロの作品で名を馳せた。1449年には、彼の作品であるニエロから硫黄で鋳造された作品が、画家のアレッシオ・バルドヴィネッティによって顧客に、代金または短剣との交換として手渡されたという記録がある。^{[4] 1452年、マゾは}アルテ・ディ・カリマーラ（織物商ギルド）からフィレンツェ洗礼堂のニエロ加工を施した銀のパックスを納品し、代金を受け取った。^{[5] [6]}

1457年までに彼は父の工房を離れ、アントニオ・デル・ポライウオーロと共同で金細工師ピエロ・ディ・バルトロメオ・ディ・サイルと提携した。この時、会社はピストイアのサン・ヤコポ教会のために銀製の燭台一組を注文していた。^[7] 1459年、ルチェライ宮殿でフィニグエッラの作品がジョヴァンニ・ルチェライの所有物であると注釈が付けられている。1462年には、彼が別の裕福なフィレンツェ人、チーノ・ディ・フィリッポ・リヌッチーニに腰のバックルを納入したことが記録されており、翌年には洗礼式用のフォークとスプーンを納入した。 1463年、フィレンツェ大聖堂の聖具室に飾る5人以上の人物像の下絵を描き、頭部はアレッシオ・バルドヴィネッティが彩色した。この聖具室は、ジュリアーノ・ダ・マイアーノを筆頭とする一群の芸術家によって、インタルシアや木象嵌細工で装飾されていた。 ^[8] 1464年12月4日、マーゾ・フィニグエッラは遺言状を作成し、その後まもなく亡くなった。^[9]

現存する作品

ニエロの磔刑の平和、バルジェッロ

フィニグエッラの作品の中で、完全に記録が残っているのは、聖具室用に下絵から制作された、等身大の半分以上の大きさの大聖堂のインタルシア像のみです。しかし、これらはアントニオ・デル・ポライウォーロの作風をあまりにも完全に反映しているため、コンラート・オーバーハウザーは、フィニグエッラ自身がデザインしたとは「極めて疑わしい」と考えました。 ^[10] しかし、彼は他にも多くの作品を手掛けたと考えられています。例えば、数点のニエリ、これらの像や他の像から鋳造された硫黄像、そして100点以上の素描などです。^[11]

図面

最も大規模な素描群はウフィツィ美術館に所蔵されており、その一部には17世紀の書簡に「Maso Finiguerra（マゾ・フィニグエッラ）」と記されている。これはおそらくメディチ家コレクションのキュレーター、フィリッポ・バルディヌッチによるものと思われる。 ^[12]これらの素描群は、アトリエや通りの多くの人物を描いており、明らかに画家自身の家族や工房の人物であり、実物から直接描かれている。^[9]そして「フィニグエッラが作画プロセスをスピードアップするために活用した人物像のアイデアの宝庫」として使われた。^{[13]ウフィツィ美術館には鳥や動物の習作が14点含まれており、かなり様式化された}雄鶏 など、他の素描から模写されたものもあるようだ。^[14]

羊皮紙に描かれた2枚の大きな素描（いずれも28×41cm、プラス小銭）には、旧約聖書の場面が描かれ、人物像がぎっしりと描かれている。これらはシナイ山のモーセと、その下の「青銅の蛇」で、大英博物館に所蔵されている。また、ハンブルク美術館には「洪水」が所蔵されている。これらは当初は完成作品として制作されたようだが、後にフランチェスコ・ロッセリによって版画として模写された。^[15]

これらの素描は、その様式と当時の衣装から、1450年代からフィニグエッラが亡くなる1464年までの年代を推定できる。これらの素描は、ヴァザーリとバルディヌッチが残したフィニグエッラの素描に関する記述と完全に一致しており、聖具室の象嵌細工の人物像の特徴とは全く矛盾しない。彼がニエロ版画家であった可能性は、当時のフィレンツェで制作された希少な無名のニエロ版画の中に、ウフリツィ・シリーズの素描の人物像が繰り返し登場していることから明らかである（その主要なコレクションは、かつてサラマンカ侯爵が所有していたが、現在はルーヴル美術館のエドモン・ド・ロスチャイルド・コレクションに収蔵されている）。^[9]

フィレンツェ絵画年代記は、 1893年にシドニー・コルヴィンによって初版が出版された際にはフィニグエッラの作とされていたが、現在ではバッチョ・バルディーニ、あるいは彼と同時代の画家の作とされることが多い。 ^[16] このアルバムは「世界の絵画年代記」という異例かつ野心的な試みであったが、未完に終わった。^[17] 絵は黒チョーク、その後インク、そして通常は水彩で描かれている。^[18]

ニエリとキャスト

ニエロの作品群、特にバルジェッロ美術館にあるものの帰属は、現存する作品と文献記録やヴァザーリ、ベンヴェヌート・チェッリーニの発言を照合する際に生じる問題によって複雑になっている。 ^[19] 前述のように、1452年にマーゾはアルテ・ディ・カリマーラの依頼でフィレンツェ洗礼堂のためにニエロの銀製パックスを制作した。1455年にギルドは別の金細工師マッテオ・デイに2つ目のパックスを発注した。どちらの作品も、記録からは主題は不明である。^[20] バルジェッロ美術館にある、額縁が一致する2つのパックスは洗礼堂からの出土品と考えられているが、スタイルがあまりにも異なるため同一作者の作とは考えられない。聖母戴冠を描いたパックスは一般に品質が優れていると考えられており、フィニグエッラの作品とされている。もう1つは磔刑を描いたもので、デイが1456年に描いた作品であると考えられています。^[21]

問題は、チェッリーニがフィニグエッラの『馬磔刑』を描いた『パックス』を称賛し、ヴァザーリが『キリストの受難』を描いた『パックス』を称賛していることにあります。これらの描写に合致するように、現存する他の『パックス』が挙げられていますが、それでも十分に一貫した様式を持つグループを形成しています。ニエリの中には硫黄の鋳型が残っているものもあり、フィニグエッラとの関連性を強める可能性があります。^[22]

遺産

これらの文献は、複数の著述家によって補足されている。同時代人からは、フィレンツェのフィラレーテやボローニャの詩人A.M.サリンベーニがニエロを称賛されている。^[23]後継者バッチョ・バンディネッリは、フィニグエッラはロレンツォ・ギベルティの下で、フィレンツェ洗礼堂の有名な門を制作した若手芸術家の一人だったと述べている。ベンヴェヌート・チェッリーニは、フィニグエッラはニエロ彫刻において当時最高の巨匠であり、その最高傑作は聖ヨハネ洗礼堂の磔刑の絵画であると述べた。彼は優れたデッサン家ではなかったため、前述の絵画を含め、ほとんどの場合、アントニオ・デル・ポライウオーロのデッサンを参考に制作したという。^[9]

一方、ヴァザーリはフィニグエッラがポライウォーロより劣るデッサン家であったとしながらも、自身のコレクションにフィニグエッラによる多数の原画が存在すると述べている。その中には、衣服を着た人物や裸体、水彩画で描かれた歴史画などが含まれている。ヴァザーリの記述は、次の世紀にバルディヌッチによって裏付けられ、さらに補足されている。バルディヌッチは、マサッチオ風のフィニグエッラのデッサンを数多く見たことがあると述べ、さらに、商人ギルドが聖ヨハネ洗礼堂のために発注した巨大な銀製祭壇のレリーフの競争で、マサッチオがポライウォーロに敗れたと付け加えている（この有名な作品は現在、ドゥオーモ・オペラ座に保存されている）。^[9]

ザニの主張

18世紀末、ヴァザーリによるフィニゲッラの発明に関する記述は、以下の状況により決定的かつ驚くべき裏付けを得たとされた。フィレンツェ洗礼堂（現在はバルジェッロ礼拝堂）には15世紀の美しいニエロ・パックスによる聖母戴冠式があった。19世紀半ばの鑑定家アバーテ・ゴリは、これをフィニゲッラの作ではないかと推測していた。その後、さらに熱心な名手アバーテ・ザニが、リゴルノのセラッティ伯爵のコレクションから、まさにこのニエロから硫黄鋳造したもの（現在は大英博物館所蔵）を初めて発見し、その後、パリのフランス国立図書館で、両方に対応する紙の版画を発見した。したがって、これこそがフィニゲッラの発明の実際の物質的な最初の成果であり、ヴァザーリの正確さの確固たる証拠であると彼は宣言した。^[9]

ザニの有名な発見は、今や真摯な研究者の間では信憑性を失っている。第一に、銅版彫刻による印刷技術は、フィニグエッラが発明したとされる時代より何年も前からドイツとイタリアで知られていた。第二に、チェッリーニの言うことを信じるならば、フィニグエッラが洗礼堂に捧げた「パックス」は、聖母戴冠式ではなく磔刑を象徴していた。第二に、その重量記録は、ゴリとザニが彼のものだと主張する「パックス」の重量と全く一致しない。さらに、そしておそらくこれが最も有力な論拠となるが、すべての真正な記録は、フィニグエッラが芸術と事業においてアントニオ・デル・ポライウォーロの親しい仲間であったことを物語っている。ポライウォーロとその一派の独特のスタイルほど際立ったものはなく、戴冠式のパックスのスタイルほどそれと異なるものもない。そのデザイナーは明らかに全く異なる流派、すなわちフィリッポ・リッピの流派で訓練を受けたに違いない。^[9]

注記

1. レビンソン、xvii
2. レビンソン、9
3. チャップマン、150
4. レビンソン、1
5. コルヴィン1911、376-377頁。
6. レビンソン、2
7. レビンソン、2
8. チャップマン、150
9. コルビン 1911、p. 377.
10. レビンソン、2（引用）、8–9；チャップマン、150はそれらを受け入れる用意があるようだ。
11. チャップマン、150
12. チャップマン、150; レビンソン、7
13. チャップマン、150
14. チャップマン、153
15. チャップマン、154–155; ランドー、108–112
16. チャップマン、166–171; レビンソン、15–16; 『フィレンツェ絵画年代記』は、古代史の聖俗両面の場面や人物を描いた99枚の絵からなるシリーズで、chronologia.org、各ページの画像付き。
17. チャップマン、166
18. チャップマン、166
19. レビンソン、2-7ではこの問題についてかなり詳しく論じている
20. レビンソン、2; ランドー、94–95
21. レビンソン、2～3
22. レビンソン、2～7
23. ランドー、98-99; レビンソン、1

参考文献

•  この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物（  Colvin, Sidney (1911). "Finiguerra, Maso". Encyclopædia Britannica . 第10巻（第11版）. pp.  376– 378）からのテキストが含まれています。
• チャップマン、ヒューゴ、『チャップマン、ヒューゴ、ファイエッティ、マルツィア、フラ・アンジェリコからレオナルドへ: イタリア・ルネサンスの素描』、2010 年、大英博物館出版局、ISBN 9780714126678
• ランドー、デイヴィッド著、ランドー、デイヴィッド、パーシャル、ピーター共著『ルネサンス版画』、イェール大学出版、1996年、ISBN 0300068832
• レビンソン、ジェイ・A.（編著、コンラッド・オーバーフーバーによる補遺）『国立美術館所蔵の初期イタリア版画』、ワシントン国立美術館（カタログ）、1973年、LOC 7379624