マティ・クラルヴァイン

マティ・クラルヴァイン
1990年のクラルヴァイン
生まれる
マティアス・クラルヴァイン
（1932年4月9日）1932年4月9日
ハンブルク、ワイマール共和国
死亡2002年3月7日（2002年3月7日）（69歳）
デイア、マヨルカ島、スペイン
教育アカデミー・ジュリアン、エコール・デ・ボザール、パリ
知られている絵画、デッサン、映画
注目すべき作品受胎告知（1961年）砂粒（1963年 - 1965年）ビッチズ・ブリュー（1969年）アレフ・サンクチュアリ（1963年 - 1970年）
動きシュルレアリスム、幻想的リアリズム、幻想芸術

アブドゥル・マティ・クラルヴァイン（1932年4月9日 - 2002年3月7日）は、音楽アルバムのカバーに使用された作品で最もよく知られているドイツの画家でした。 [ 1 ]

私生活

マティ・クラルヴァインはワイマール共和国のハンブルクで生まれた。母エルザ・キューネはオペラ歌手、父ヨーゼフ・クラルヴァインはレンガ表現主義建築家で後にバウハウス運動に参加した。[ 2 ]父はユダヤ人で、ナチス・ドイツの台頭後、マティが2歳のとき、家族はイギリス委任統治領パレスチナに逃れた。1948年、両親の離婚後、イスラエルが独立した際に、マティと母はパリに移住した。パリでは、マティは1949年から1951年までフェルナン・レジェに師事し、エコール・デ・ボザールやアカデミー・ジュリアンといった美術学校に通った。[ 3 ]クラルウェインはこう語っている。「私の夢はハリウッドに行って映画監督になることでしたが、代わりにパリに行き、フェルナン・レジェに絵画を学びました。フェルナンの偉大さは理解していますが、彼が私の直接的なインスピレーションの源になったことはありません。私の芸術的成長に最も大きく貢献してくれたのは、サルバドール・ダリの芸術を紹介してくれたことです。映画『アンダルシアの犬』には息を呑むほど感動しました。」[ 4 ]

1950年代後半、クラーヴァインは中東におけるユダヤ人とイスラム教徒の敵意に対する感情を表現するため、自分の名前に「アブドゥル」（アラビア語で「〜の召使い」の意味）を加えた。お互いをよりよく理解するためには、すべてのユダヤ人がイスラム教徒の名前を採用すべきであり、イスラム教徒もユダヤ人の名前を採用すべきだと彼は感じていた。[ 5 ] 1956年に彼はキティ・リラズと出会い、彼女とともにチベット、インド、バリ、北アフリカ、トルコ、ヨーロッパ、南北アメリカを含む世界中を旅した。

1960年代初頭、彼はニューヨークにしばらく住み、ジミ・ヘンドリックスと出会った。1961年、リラズが企画したニューヨークでの絵画「エジプトへの逃避」の展覧会で[ 6 ] 、クラーヴァインはサルバドール・ダリと初めて会い、彼を精神的な父と呼んだ。[ 7 ]同年、彼は妻のソフィー（旧姓ボラック、別名ソフィー）と出会った。[ 3 ] [ 8 ]彼がより頻繁に会っていた他の画家にはアリック・ブラウアーがいた。[ 3 ] 1965年、アンドレ・マルローの支援を受けてフランス国籍を取得した。[ 1 ]

スタイルとテクニック

サントロペ滞在中にエルンスト・フックスと出会い、ミッシュテクニックを教わって、クラルヴァインの技法に大きな影響を与えた。[ 3 ]クラルヴァインの最も有名な作品の多くはシュルレアリスムやポップカルチャーに影響を受けていますが、神々や象徴主義への関心も反映されています。

クラーヴァインは、シュールレアリズム、人気のサイケデリックなイメージ、民族的・エキゾチックなテーマ、エロティック、そして様々な伝統の宗教芸術との明確なつながりを持つ1960年代と1970年代の芸術で最もよく知られています。[3] [9] [10] 彼はまた、静物画、風景画、肖像画など、さまざまなジャンルにわたってより伝統的な作品を制作しました。

キャリア

芸術文化誌『Juxtapoz』は、匿名の情報源を引用し、クラルウェインについて「『これまで目にしたあらゆる偉大で伝説的なレコードジャケットの制作に文字通り関わった人物、たとえ彼が手掛けたのでなくても、インスピレーションを与えた人物』とよく言われる」と評した。[ 11 ]この主張は誇張されているかもしれないが、多くの人が彼の鮮やかで色彩豊かな作風を、多くのアルバムジャケットからすぐに認識できるのは事実である。アンディ・ウォーホルは、マティ・クラルウェインを最も好きな画家だと語ったと伝えられている。[ 12 ] [ 13 ]

1960年代

60 年代にクラルヴァインの名声は高まり、その 10 年間で最も進歩的なミュージシャンの何人かがアルバム カバーに彼のアートワークを使用しました。

クラーウェインの絵画「砂粒」（1963-1965年）は、多くの異なるイメージが一つの巨大でありながら奇妙なほど一貫性のある作品に組み合わされている。クラーウェイン自身の言葉がこの作品を次のように説明している。「私はこれを、マリリン・モンロー、アニタ・エクバーグ、レイ・チャールズ、パブロ・ピカソ、ブリジット・バルドー、ローランド・カーク、キャノンボール・アダレイ、アーメド・アブドゥル・マリク、ワンダーウーマン、ドラクロワの『墓地の孤児の少女』 、リトリーと闘牛士たち、 『アラビアのロレンス』、ソクラテス、ダリ、ラーマ、ヴィシュヌ、ガネーシャ、ゾーク、そしてプレイメイトたちの天の川といった、数千人ものサンスクリット語のスウィング・キャストによる、一種のペイントされたミュージカル・コメディ映画として構想した。」[ 14 ]

1970年代

マティ・クラーヴァインによる、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』 （1969年）のゲートフォールド・カバーのアートワーク。

クラーヴァインは、マイルス・デイヴィスの2枚のアルバム『ビッチズ・ブリュー』（1969年）と『リヴ・イーヴィル』 （1971年）のカバーでも同様に印象的なデザインを制作しました。

マティ・クラーウェインによるタイム誌の表紙のアートワーク（1970年2月2日）。バリー・コモナーの顔を描いている。

クラーウェインは1970年2月2日号のタイム誌の表紙を手がけ、バリー・コモナーの顔を掲載して、エコロジーの力強いイメージを投影し、初めて世間の注目を集めた。[ 15 ]

1961年にクラルヴァインの絵画「受胎告知」がミュージシャンのカルロス・サンタナによって複製され、その後1970年に彼のバンド「サンタナ」の2枚目のアルバム「アブラクサス」のカバー画像として使用されました。

彼の絵画『ゾンクド』 （1970年）は、もともとベティ・デイヴィスのセルフタイトルアルバム『ゾンクド』のカバーとして企画されたもので[ 7 ]、後にラスト・ポエッツの1993年のアルバム『ホーリー・テラー』に使用された。1971年にはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのアルバム『ラスト・デイズ・アンド・タイム』に彼の作品が収録された。ジミ・ヘンドリックスのために制作したカバーは、1974年のシングル[ 16 ]と2010年のコンピレーションアルバム[ 17 ]に使用された。

1971年、彼はハンブルクへ渡り、映画『ヘルマン・ヘッセの荒野の狼』のセット画を制作した。[ 3 ] 1970年代半ば、クラーヴァインは「不動産絵画」または「インスケープ」と名付けた一連の絵画制作を開始した。1970年代後半には、ブライアン・イーノのアンビエント・レーベルから数枚のアルバムを制作し、トランペット奏者のジョン・ハッセルとコラボレーションした。これらのアルバムのジャケットには、クラーヴァインの「インスケープ」がいくつか使用されていた。

クラーヴァインの作品は、当時成功を収め、広く尊敬を集めていたこれらの音楽家たちと結び付けられ、現代美術愛好家以外にも広く知られるようになりました。これらの絵画をはじめとする多くの作品は、クラーヴァインの処女作『ミルク・アンド・ハニー』（1973年）に収録されています。

1980年代以降

1980年代、クラーヴァインは風景画の構図に焦点を絞り始めました。風景画は細部まで描き込まれ、様々な視点から描かれ、花の質感を多く取り入れていました。[ 3 ] 1980年代から1990年代にかけて、クラーヴァインは時折フリーマーケットで安価な絵画を見つけ、それを「改良」し、上から絵を描いたり、気まぐれに何かを加えたりしていました。クラーヴァインはキャリアを通して、こうした「改良絵画」を100点以上制作しました。[ 7 ] 1983年には『インスケープス・リアル・エステート・ペインティングズ』を出版し、その中でクラーヴァインは自身の作品について、「視覚芸術作品の中には、見られるためよりも話題にされるものもあれば、話題にされるよりも見られるために作られたものもあります。私は後者のカテゴリーに属すると思います」と語っています。[ 18 ] [ 19 ]

クラルウェインはロバート・グレイヴス、ノエル・カワード、ジュリエット・ビノシュ、リチャード・ギア、マイケル・ダグラス、ブリジット・バルドーなど、多くの依頼を受けて肖像画を描いた。[ 3 ]彼は2002年3月7日、スペイン領マヨルカ島のデイアで癌のため亡くなった。

アルバムカバー

参考文献

  • ミルク・アンド・ハニー（1973）ハーモニーブックス、ニューヨーク
  • ゴッドジョーク（1976年）ハーモニーブックス、ニューヨーク
  • インスケープス：不動産絵画（1983年）ハーモニーブックス、ニューヨーク
  • レイモンド・マーティン・プレス著『Collected Works 1959-1975』（1988年）ドイツ
  • 『千の窓と改善された絵画：悪い絵画をより良くする』（1995年）マックス出版、スペイン
  • 改良された絵画 1979-2000 (2000) Max Publishing, スペイン
  • Paradise Lost and Found (2005) Consell de Mallorca, Spain ISBN 84-96430-13-8
  • Mati & the Music - 52 Album Covers (2012) 213 Librairies, France ISBN 9788492480197

参考文献

  1. ^ a b「Mati Klarwein - Biography」 . Matiklarweinart.com . 2023年7月5日閲覧。
  2. ^ “Category:Joseph Klarwein - Wikimedia Commons” . Commons.wikimedia.org . 2023年7月5日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h L. Caruana (2004). 「Mati Klarwein Remembered」 . Visionaryrevue.com .
  4. ^ 「Mati Klarwein - the manic landscape」www.art-bin.com . 2024年9月14日閲覧。
  5. ^ 「本当に素晴らしい：グレン・オブライエンがマティ・クラヴァインについて語る - スラント - 死亡記事」 Thefreelibrary.com 2002年。
  6. ^ 「マティ・クラルウェインによるシュルレアリスムとビジョナリーアート - エジプトへの飛行（ベナレス）」Matiklarweinart.com。2023年7月5日閲覧。
  7. ^ a b c「Lush life: Mati Klarwein by Rob Young」。2017年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月9日閲覧。
  8. ^ 「Mati Klarwein Gallery - Sophie Bollack - 1963」matiklarweinart.com . 2026年1月5日閲覧。
  9. ^ノラ・リッチー. 「マティ・クラウェイン『ビッチズ・ブリュー』アルバムアートの裏話」 . Revue-music.com .
  10. ^ “Mati Klarwein Remembered: Balthazar Klarwein Interview” . 2014年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ “伝説のマティ・クラーワイン” .ジャクスタポス。 2014 年 4 月 1 日。
  12. ^グレン、オブライエン (2002 年 10 月 1 日)。「マティ・クラーワイン」。アートフォーラム。2024 年9 月 14 日に取得。
  13. ^ジョーンズ、ディラン（2019年12月30日）「マティ・クラルヴァイン：「世界で最も有名な無名の画家…」.イギリス版GQ . 2024年9月14日閲覧。
  14. ^ 「マティ・クラルヴァイン作『砂粒』 ― シュルレアリスムとビジョナリーアート」 Matiklarweinart.com 2023年7月5日閲覧。
  15. ^エルドン・H・フランツ (2001). 「生態学、価値観、そして政策」 .バイオサイエンス. 51 (6): 469– 474. doi : 10.1641/0006-3568(2001)051[0469:EVAP]2.0.CO;2 .
  16. ^ 「…そして幸せな新年」 Rateyourmusic.com 1974年。
  17. ^ 「ジミ・ヘンドリックス：メリー・クリスマス、そしてハッピー・ニュー・イヤー」 Jimihendrix.com 、 2010年。
  18. ^ 『インスケープス：不動産絵画』ニューヨーク：ハーモニーブックス、1983年、ISBN 0517549557。
  19. ^ “マティ・クラーワイン” . Matiklarweinart.com 。2023 年7 月 5 日に取得。
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