秋元松代
秋元松代

秋元松代（あきもとまつよ、1911年1月2日 - 2001年4月24日）は、戦後日本を代表する劇作家であり、リアリスト劇作家として最も尊敬されている。[ 1 ]秋元は新劇で知られていたが、文楽や歌舞伎の古典作品もいくつか書き、後にラジオとテレビ番組の脚本家になった。[ 2 ]秋元の幼少期とともに、第二次世界大戦は彼女のキャリアにおいて重要な役割を果たした。リアリスト劇作家として、彼女は作品を通して政治的な発言を行い、政府が戦前の帝国主義、軍国主義、家父長制を継続しようとしていることを日本社会全体に警告した。[ 2 ]

子供時代

秋元は1911年1月2日、横浜で母、父、そして4人の兄からなる6人家族に生まれました。兄の一人は俳人の秋元富士雄でした。[ 3 ]

秋元が3歳の時、彼女の父親は亡くなりました。幼い頃に父親を亡くしたことに加え、彼女は小学3年生の時に胸膜炎と診断されました。病気による彼女の疲労と、伝統的な性別役割分担を重んじる家族の考えから、家族は秋元に教育を受けさせる必要性を感じず、彼女は必要最低限​​の年数だけ公立学校に通いました。[ 3 ]

秋元は幼少期の長年、二人の兄の助けを借りてホームスクールで学びました。幼い頃から家にあった兄たちの小説が、彼女の演劇への興味を掻き立てました。彼女は幼少期から読書家で、日本の古典を読むことで演劇用語を習得し、それが後に劇作家としてのキャリアを築く助けとなりました。[ 4 ]

彼女は幼少期に西洋ギリシャ悲劇、イプセンの近代劇、日本の能、近松門左衛門の浄瑠璃を読んで文学の道に進むことを志した。 [ 3 ]

キャリア

1945年、34歳で、彼女は当時を代表する左翼劇作家、三好十郎（ 1902-1958）が設立した演劇研究会「演劇研究会」に入門した。 [ 5 ]三好は秋元に作家として活動するよう勧めただけでなく、秋元にも刺激を与えた。秋元は三好の弟子であることに関する発言は無視したが、それでも彼女は三好のヒューマニズム、共産主義、ナショナリズムといった作品から影響を受けた。[ 4 ] 1947年、彼女は三好の専門的知識 を結集した『塵芥』でデビューした。

35歳で第二次世界大戦が終わると、彼女はプロの劇作家になった。[ 3 ]彼女は大手新劇団に作品を書き、1967年から1970年まで自身の劇団演劇座を主宰した。秋元は家族関係に焦点を当てたリアリズムのスタイルで戯曲を書いた。[ 6 ]

「方言を使うことで、上記の地域の人が会話を聞いたときに、それが自分の地域の言語だと感じられるような表現をしたいと思っています。東京や遠く離れた他の地域の人にも理解して共感してもらえるような会話になっていると思います」 - 秋元[ 7 ]

しかし、後期の戯曲では、彼女はリアリズム的なアプローチから逸脱し、当時の日本の社会に対する彼女のビジョンを表現するために、暗い詩を織り込んだシャーマン的な作風へと転換しました。これは、受賞歴のある傑作『常陸の僧侶の海尊』（1967年、1988年翻訳）に見ることができます。この作品では、台詞が日本の戦後文化を描写するために用いられています。[ 8 ] 人間の苦しみへの関心と、苦しむ人々への思いやりは、間違いなく彼女自身の幼少期の経験を反映しています。[ 4 ]

秋元作品の多くに繰り返し登場するテーマは、人間の贖罪への探求である。このテーマは、罪悪感や恥辱感からの贖罪、肉体的・精神的な苦しみからの贖罪、搾取からの贖罪、あるいは死からの贖罪など、様々な形で現れる。[ 9 ]贖罪は秋元作品の全てに共通するテーマであり、どの劇でも主人公が、自らや他者をその探求の妨げとなっているものから解放する方法を探している様子が描かれる。秋元作品の主人公の多くは、贖罪を求める中で、社会、政治、あるいは宗教といった組織に導かれるが、これらの組織のいずれかが彼らの贖罪を阻む。秋元は劇中でこうした言及を通して日本政府に光を当てることで、日本社会に対し、政府は人々に贖罪を求めているのではなく、戦前の帝国主義的な活動への支援を求めているのだと警告することができた。[ 2 ]

主な作品

秋元は三好の演劇工房戯曲研究に入学した翌年、1946年に雑誌『劇作』に処女作『微塵』を発表した。 [ 5 ] 1949年に2作目の『喪服』が出版され、千田是也や蜷川幸雄などの著名な演出家と仕事をしてキャリアが軌道に乗り始めた。

彼女は劇作家としての評価が低いと感じた時期がありました。そのため、しばらく戯曲の執筆を中断し、ラジオやテレビ番組の脚本家になることを選びましたが、期待していたほどの成果は得られませんでした。しかし、 1967年に演劇劇場で上演された『常陸の僧侶海上』は著名な批評家である花田清輝の支持を得て、それ以来、彼女の戯曲は上演され続けています。[ 6 ]

秋元作品には死が繰り返し登場し、それを克服するために様々な日本の慣習が発展してきた。テーマとしては、喪服（『喪服』（1949年）に見られる喪）、不死（ 『村岡伊平次伝』（1960年）、新興宗教（『かさぶたの聖母への思い』 （1968年））などが挙げられる。[ 1 ] 1964年の作品『常陸の僧侶 海尊』（ 1945年の東京大空襲で両親を亡くした少年たちを描いた作品）は、日本の演劇における金字塔とされている。深刻で悲劇的なテーマを扱っているにもかかわらず、秋元作品の強みの一つは、戯曲に喜劇的な要素を織り込むことにある。[ 5 ]

彼女の全集は彼女の死から1年後の2002年に5巻で出版された。[ 2 ]

同名賞

1964年、秋元は戯曲『日立棒海命』で田村俊子賞ゲイアートフェスティバル賞を受賞した。

1969年毎日芸術賞受賞。

そして1975年に彼女は戯曲『七人岬』で読売文学賞を受賞しました[ 1 ]。この作品は日本中で人気を博し、翌年の1979年には 紫綬褒章も受賞しました。

秋元が亡くなった2001年、朝日新聞社は朝日舞台芸術賞を創設しました。朝日舞台芸術賞は毎年5つの賞から構成されており、そのうちの一つは秋元松代にちなんで名付けられ、「大衆娯楽と芸術的価値の融合に成功した演劇作品、個人、または団体」に授与されます。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ a b cグッドマン、デイビッド・G.「1960年代の日本の演劇と文化：神の帰還」アメリカ合衆国：イーストゲートブック、1998年。印刷。
  2. ^ a b c dグッドマン、デイビッド・G.「日本近代史における救済の探求：秋元松代戯曲4作品」現代日本演劇パフォーマンス。デイビッド・ジョートナー、ケイコ・マクドナルド、ケビン・J・ウェットモア・ジュニア編。米国：レキシントン・ブックス、2006年。ウェブ。
  3. ^ a b c d日本劇作家協会編『日本演劇の半世紀』第7巻、紀伊國屋書店、2005年、印刷。
  4. ^ a b cコーディ、ガブリエル・H.; スプリンコーン、エバート編 (2007). 「秋元松代」コロンビア現代演劇百科事典第1巻. コロンビア大学出版局. ISBN 9780231144223. 2015年3月28日閲覧。
  5. ^ a b cマイヤー＝ディンクグレーフェ、ダニエル編『現代世界演劇人名鑑』米国およびカナダ：ラウトレッジ、2000年。ウェブ。
  6. ^ a bライマー、J・トーマス、森光也、M・コーディ・ポールトン編『コロンビア現代日本戯曲アンソロジー』コロンビア大学出版局、2014年。印刷。
  7. ^日本劇作家協会編『日本演劇の半世紀』第7巻、紀伊國屋書店、2005年、252-257頁。印刷。
  8. ^千田明彦「心中 近松に倣って 東宝作品」現代日本演劇の航海 J・トーマス・ライマー訳 ホノルル、ハワイ：ハワイ大学出版局、1997年、104-108ページ。ウェブ。
  9. ^グッドマン、デイビッド・G.「日本近代史における救済の探求：秋元松代戯曲4作品」『現代日本演劇・パフォーマンス』デイビッド・ジョートナー、ケイコ・マクドナルド、ケビン・J・ウェットモア・ジュニア編。アメリカ合衆国：レキシントン・ブックス、2006年。51-63ページ。ウェブ。
  10. ^ “文学賞” . jlit.net . jlit.net. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月28日閲覧。
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