マシュー・ハーバート

マシュー・ハーバート
マシュー・ハーバート、2006年
マシュー・ハーバート、2006年
背景情報
別名
  • ハーバート
  • ドクター・ロキット
  • ラジオボーイ
  • めまいさん
  • トランス
  • ウィッシュマウンテン
  • DJエンプティ
生まれる1972年（53～54歳）
ジャンルエレクトロニック、マイクロハウス、ミュージック・コンクレート、ジャズ、クラシック、ダウンテンポ[ 1 ] [ 2 ]
職業DJ、プロデューサー、作曲家
活動年数1995年～現在
ラベルアクシデンタル、スタジオK7、ピースフロッグ、アンティフォン、フォノ、フォノグラフィー、エボリューション、トレゾア、クリア、ライフライク、キャロラインインターナショナル
Webサイトmatthewherbert.com​

マシュー・ハーバート（1972年生まれ）は、ハーバート、ドクター・ロキット、ラジオ・ボーイ、ミスター・ヴァーティゴ、トランスフォーマー、ウィッシュマウンテン、DJエンプティなどとしても知られるイギリスのエレクトロニック・ミュージシャンです。彼は日常の物から得られる音を素材に、エレクトロニック・ミュージックを制作しています。[ 3 ]

キャリア

マシュー・ハーバートは1996年に初のアルバム『100 Lbs』をリリースしたが、これは「ハーバートが本格的にダンスミュージックのプロデューサーだった頃の2012年初期の曲を集めた」ものだった。[ 4 ] 1998年、ハーバートはダニ・シチリアーノと共に『Around the House』をリリースし、ダンスビート、キッチンにある日常的な物から発生する音、ボーカルをミックスした。90年代後半までには、ハーバートは、モロコ、モーターベース、アルターエゴなどのダンスアーティストのトラックをリミックスしていた（これらの多くは後に『Secondhand Sounds: Herbert Remixes 』に収録されている）。彼はまた、自身の名義のほか、ドクター・ロキット、ラジオ・ボーイ、ミスター・ヴァーティゴ、トランスフォーマーなど、さまざまな別名義でシングル、EP、アルバムをレコーディングした。

2001年、ハーバートは『Bodily Functions』をリリースした。 『Around the House』と同様の構成で、人間の髪の毛や皮膚、そして内臓を操ることで生成された音をフィーチャーしている。 『 Bodily Functions』はStudio !K7とのレコード契約を獲得し、ハーバートにとって初の全世界配信作品となった。

2003年にマシュー・ハーバート・ビッグ・バンド名義でリリースされたアルバム『グッバイ・スウィングタイム』は、ラジオ・ボーイの政治的発言とハーバート・アルバムの楽曲構成を融合させた作品である。サックス奏者のデイヴ・オヒギンズとナイジェル・ヒッチコック、ピアニストのフィル・パーネル、ベーシストのデイヴ・グリーンなど、イギリスのジャズ界から16人のミュージシャンが参加し、ステージではシチリアーノ、アート・リンゼイ、ワープ・レコードのレコーディング・アーティスト、ジェイミー・リデル、そしてマーラ・カーライルがバンドを支えている。

2005年には、食物連鎖における物や状況のみで構成されたレコード「Plat du Jour」をリリースした。フリート・ストリートの下水道の下、ベトナム産コーヒー豆、養鶏場の敷地内で録音し、ナイジェラ・ローソンがジョージ・ブッシュとトニー・ブレアのために作ったディナーを再現した上で戦車を走らせ、3500人が同時にリンゴをかじる様子を録音した。「The Final Meal of Stacey Lawton」と題されたこの曲は、著名なシェフ、ヘストン・ブルメンタールとのコラボレーションで制作された。

2006年5月30日、ハーバートはこれまでで最も成功したアルバム『Scale』をリリースした。アメリカでは、ビルボードのエレクトロニック・ミュージック・アルバム・チャートで20位に達した。 『エンターテインメント・ウィークリー』誌は「ハーバートは『Scale』の終末論的なテーマを巧みに転用し、温かくダンスミュージック的な要素を醸し出している」と評した。[ 5 ]オンライン・マガジン『Pitchfork Media』は「洗練されながらも気まぐれ、喜びに満ちながらも悲しみも混じった『Scale』は、今年の傑作アルバムの一つだ」と評した。[ 6 ]

マシュー・ハーバート・ビッグ・バンドの2枚目のアルバム『There's Me And There's You』は、2008年10月にリリースされました。このレコードの制作にあたり、ハーバートは国会議事堂内、埋立地、大英博物館のロビーで70人のボランティアとともにレコーディングを行いました。

2009年、マシュー・ハーバートはユーロビジョン・ソング・コンテストに参加しました。彼は、出場国を紹介する42本の短編映画「ポストカード」の音楽を担当しました。さらに、ハーバートは「巨大なプラスチックの白鳥に乗って飛んでくる2人の子供」が登場する幕間の幕間劇のためのオーケストラ曲も作曲しました。[ 7 ]

2010年、マシュー・ハーバートは3部作アルバムのうち2枚をリリースしました。1枚目の『One One』はハーバートが全曲を作曲・演奏し、2枚目の『One Club 』はドイツのオフェンバッハにあるナイトクラブ「ロバート・ジョンソン」での一夜 限りの録音のみで制作されました。

同年、彼はドイツ・グラモフォンの「リコンポーズド」シリーズからマーラーの交響曲第10番のリワーク版もリリースした。録音の多くは、トブラッハにあるマーラーの作曲小屋、墓の傍、そして火葬場で行われた。

2011年後半、三部作の最終作『One Pig』がリリースされた。ハーバートは養豚場の豚の誕生から食卓に上がるまでのライフサイクルを記録した。動物愛護団体PETAは、アルバムを聴かずに発表されたため、このアルバムを非難した。[ 8 ]ベジタリアンではないハーバートは、彼らの非難は「全く馬鹿げている」と反論し、自分の音楽を通して人々に「もう少し注意深く世界に耳を傾ける」よう促したいと語った。[ 8 ]同年、2001年に発表した曲「Café de Flore」は、元々はイヴ・サンローランのファッションショーのために録音され、パリのカフェ・ド・フロールにちなんで名付けられたもので、映画『カフェ・ド・フロール』のサウンドトラックで大きく取り上げられた。[ 9 ]

2012年8月、DJ Empty名義で『Meaningless』をリリースした。このアルバムは、戦争の音源サンプルをダンスミュージックの形で偽装できるかどうかを探る実験的な作品であり[ 10 ] 、マシュー・ハーバートの『The End of Silence 』（2013年）のコンセプト的な先駆けとなった。『The End of Silence』では、ラス・ラヌフ襲撃の音源サンプルが作品の中心的テーマとなっていることが公然と認められている[ 11 ]。

2013年3月11日、ラモーの作品に基づいてハーバートが新たに委嘱したオーケストラと電子楽器のための作品が、 BBCラジオ3の「バロック・リミックス」シリーズの一環としてロンドンのラウンドハウスで演奏された。[ 12 ]

2013年3月、ハーバート名義での最初の5枚のアルバムが、ボーナストラックとアビイ・ロード・セッションを収録した『ハーバート・コンプリート』としてリリースされました。当初はiTunes Store（現Apple Music）限定で配信され（その後Spotifyでもストリーミング配信されました）、ロスレス・フォーマットでのフィジカル版およびデジタル版は販売されていません。

2015年3月20日、ハーバートは9年ぶりのダンスミュージックアルバム『The Shakes』を発表した。 [ 13 ]これに続き、アルバムからの1曲目となる「Middle」もリリースされた。『The Shakes』は革新的な方法でリリースされ、アルバムリリースに先駆けて毎週1曲と短編映画をストリーミングと動画プラットフォームで配信した。[ 14 ]

2021年10月22日、ハーバートはAccidental Recordsから アルバム「Musca」をリリースした。

2023年10月、ハーバートはアイヴァー・ノヴェロ賞（ The Ivor's Classical Awards）にノミネートされました。南エセックスと北ケントの地域コミュニティが収集した音と若者の参加によるコミュニティプロジェクト「エスチュアリー・サウンド・アーク」は、最優秀コミュニティ・参加作曲賞にノミネートされました。[ 15 ]

ハーバートは、2023年のアイヴァー・クラシカル・アワードで、ミュージシャンズ・ユニオンと共同で授与されるアイヴァー・ノヴェロ革新賞を受賞した。この賞は、彼の音楽への卓越した貢献が認められたものである。[ 16 ]

2024年10月、ハーバートはアイヴァー・ノヴェロ賞で再びノミネートされた。オーケストラ、馬の骨格、電子楽器のための『The Horse』は、最優秀大編成作曲賞にノミネートされた。 [ 17 ]ハーバートは2024年11月12日にアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [ 18 ] [ 19 ]

理論と政治

2000年、ハーバートは『音楽作曲のための個人契約（間違いのマニフェストを組み込んだもの） 』 [ 20 ]と題する宣言書を執筆し、これは後の彼の作品の多くにおける理論的指針となった。その目標には、ドラムマシンや既存のサンプルの使用を個人的に禁止すること、そしてスタジオで制作されたものはすべてライブパフォーマンスで再現できるようにすることなどが含まれていた。

ダンス志向の薄い彼のプロジェクト（主にハーバート名義以外でレコーディングされたもの）の多くは、政治的な問題を取り上げ、特定のオブジェクトを用いてコンセプチュアルな作品を制作している。2001年のラジオ・ボーイ名義のプロジェクト「The Mechanics of Destruction」では、マクドナルドとギャップの商品をサンプリングし、企業グローバリズムへの抗議を表明した。この作品は、アクシデンタル・レコードから、コンサート会場や郵送で無料MP3ダウンロードとして配信された。

2005年、ハーバートは本名のマシュー・ハーバート名義で アルバム「Plat du Jour」をリリースしました。このアルバムでは、商業的な食品生産とマーケティングについて取り上げています。

2006年2月、ハーバートは仮想コミュニティ「カントリーX」の設立に協力した。[ 21 ]ウェブサイトに掲載された紹介文で、彼は「なぜ国を作らないのか？今回は仮想の国だ。国境を物理的に守る必要がなくなれば、排除の暴力を減らすことができる。抵抗の新しい形だ」と書いている。

ハーバートはイギリスの音楽雑誌「クラッシュ」の記事の中で将来についての考えを述べ、「我々は世界的な金融崩壊、大規模な気候変動、そして石油の枯渇という最悪の事態に直面している」と書いている。[ 22 ]

偶然の記録

2000年までに、ハーバートは自身が立ち上げたいくつかのマイクロレーベルをAccidental Recordsの傘下にまとめ上げ、その中にはSoundslike（ハーバート名義）やLifelike（当初はLowlifeと呼ばれ、1998年にDoctor Rockit名義で開始）などがあった。ハーバートの様々なプロジェクトの記録に加えて、これらのレーベルはThe Soft Pink Truth、Mara Carlyle、Mugison、Beckett & Taylorなどの作品もリリースした。2008年から2009年にかけて、このレーベルはFinn Petersの『Butterflies』 、Matthew Herbert Big Bandの2枚目のアルバムThere's Me And There's You、The InvisibleのデビューアルバムSetsubun Bean Unit、MicachuのデビューアルバムJewelleryをリリースした。

2010/2011 年には、ハーバートによる三部作コンセプト アルバムがリリースされ、最初に『One One』、次に『One Club』と『One Pig』がリリースされました。

ヘジラのデビューアルバム『Prayer Before Birth』は、2013年10月21日にこのレーベルからリリースされた。

追加プロジェクト

マシュー・ハーバートは、モロコ、エンニオ・モリコーネ、クインシー・ジョーンズ、パズル、ビョーク、R.E.M .、ペリー・ファレル、セルジュ・ゲンズブール、オノ・ヨーコ、ジョン・ケイル、アヴァランチーズ、コーネリアスなど、数多くのアーティストのリミックスをプロデュースしてきました。ビョークの『Vespertine』では3曲のプログラミングを担当し、ジ・インヴィジブルのデビューアルバムと、モロコのシンガー、ロイスィン・マーフィーのアルバム『Ruby Blue 』をプロデュースしました。また、ミカチュー、メルツ、フィン・ピーターズのアルバムもプロデュースしています。

彼は、『La confiance règne』、『Human Traffic』、『Dogme 95』、クリスチャン・レヴリング監督の『The Intended』、『Agathe Cléry』、『Le Défi (Dance Challenge)』、『A Number』など数々の映画、また英国のテレビ番組、舞台、コンサートダンス作品に音楽を提供してきました。

ハーバート氏はまた、著名な作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ氏とともに、YouTube ドキュメンタリー映画「Life in a Day」の音楽も作曲した。

2010年、ロンドン・シンフォニエッタの招待を受け、新たなプロジェクト「ワン・デイ」をプロデュース。ガーディアン紙土曜版の音楽を担当し、ロンドン・ジャズ・フェスティバルのサウスバンク・センターで演奏された。さらに、2012年のBBCプロムスでのコンサートを携帯電話で録音し、ライブ・リミックスした短いアンコール曲を作曲し、シンフォニエッタのために演奏した。

2012 年に彼は www.museumofsound.com でサウンド ミュージアムを再開しました。

また2012年には、新たに復活したBBCラジオフォニック・ワークショップのクリエイティブ・ディレクターに任命された。

ハーバートは2017年の映画『ファンタスティック・ウーマン』の音楽を作曲し、2018年1月にミラン・レコードからリリースされた。[ 23 ]また、同じ監督のセバスティアン・レリオが2017/2018年にリリースした『ディスオベディエンス』の音楽も作曲した。

2018年2月、現在のドクター・フーのロゴが、ハーバートが制作した音楽とサウンド付きの短いビデオクリップで公開されました。

ディスコグラフィー

ハーバート

アルバム
EP
  • 鳥（1996）
  • パート1（1996）
  • パート2（1996）
  • パート3（1996年）
  • パート4（1996）
  • 第五部（1996年）
  • クラシック・ハーバート（1996）
  • アンティオキア・バイパスEP（1997）
  • それで今…（1998）
  • 愛はみんな必要（1998）
  • ラスト・ビート（1999）
  • 突然（2000年）
  • リーブ・ミー・ナウ（2000）
  • 観客（2001）
  • アディクション（2002）
  • 電車のように動く（2006）
  • パズルズEP（2007）
  • ボディリー・ファンクションズ・リミックス（2012）
  • パート6（2014）
  • パート7（2014）
  • パート8（2015）
  • 第9部（2024年）

マシュー・ハーバート

アルバム
EP
  • オン・ユア・フィート（2004）
  • Plat du Jour: The Appetizer EP (2005)

ドクター・ロキット

アルバム
  • 音の音楽（1996）
  • 屋内花火（2000）
  • ドクター・ロキットの不必要な歴史（2004年）
EP
  • レディ・トゥ・ロキットEP（1995）
  • シューシュ（1996）
  • Dはドクター（1996）
  • カフェ・ド・フロール（2001）
  • ヴェセルカのダイナー（2003）
  • ビニールの休息場所（2004）

マシュー・ハーバート・ビッグバンド

アルバム
EP
  • プロセス、部分、多数と少数（2003）
  • ようこそここへ（ブレグジット版）（2021）

ラジオボーイ

アルバム
  • ウィッシュマウンテンは死んだ、ラジオボーイ万歳（1997）
  • 破壊のメカニズム（2001）
EP
  • リフトアテンダントの休日（1998年）
  • ロンドン（1999）
  • 石油を掘削する機械（2000年）
  • ルード・ワークアウト（2003）

ウィッシュマウンテン

アルバム
  • ウィッシュマウンテン・イズ・デッド（1998）
  • テスコ（2012）
  • ストーンワーク：1000メートル下（2022年）
EP
  • ラジオ（1996）
  • ビデオ（1996）
  • ウィッシュマウンテン（1998）
  • ラジオ2（1998）
  • 古いもの（1998）
  • ネスカフェ（2012）
  • デイリーミルク（2012）

DJエンプティ

アルバム

  • 意味不明（2012）

参考文献

  1. ^ Wheaton, Robert (2005年4月6日). 「Nostalgia 77: The Garden」 .オンラインメディアマガジン. Pop Matters . 2012年10月19日閲覧。
  2. ^ 「Juno Records、検索：Matthew Herbert」。DJ機器。Juno Records 。 2012年10月19日閲覧。
  3. ^ウェルシュ、エイプリル（2011年8月22日） 「マシュー・ハーバートの豚プロジェクト」インディペンデント紙。
  4. ^バタグリア、アンディ。「マシュー・ハーバート：100ポンド」。ピッチフォーク。 2021年4月12日閲覧。
  5. ^ 「Scale by Matthew Herbert」 Metacritic 2008年3月27日閲覧。
  6. ^ Harvell, Jess (2006年6月2日). 「Herbert: Scale」 . Pitchfork Media . 2008年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月27日閲覧。
  7. ^ “Matthew Herbert bittet (uns) um Vergebung (マシュー ハーバートは (私たちの) 許しを求めます)” .スペックス。2009 年5 月 12 日に取得。
  8. ^ a bシサリオ、ベン（2011年10月18日）「豚小屋からスタジオへ、アルバム制作」ニューヨーク・タイムズ。
  9. ^ “カフェ・ド・フロール (2011)” . IMDb.com 。2021 年8 月 20 日に取得。
  10. ^ 「爆弾と弾丸の音楽 | norient.com」norient.com . 2024年12月6日閲覧。
  11. ^ 「The End Of Silence」マシュー・ハーバート著。マシュー・ハーバート。 2024年12月6日閲覧。
  12. ^ 「バロック・リミックス - パート2」 Bbc.co.uk 2013年2013年3月11日閲覧。
  13. ^ 「ハーバートがシェイクスを発表」 Factmag.com 、 2015年。 2015年3月3日閲覧。
  14. ^ 「Matthew Herbert Details Upcoming Album, Shares New Track」 Xlr8r.com 2015年3月20日閲覧。
  15. ^テイラー、マーク (2023年10月18日). 「2024年度アイヴァーズ・クラシカル・アワードのノミネート発表」アイヴァーズ・アカデミー. 2023年10月18日閲覧。
  16. ^テイラー、マーク (2023年11月14日). 「2023年度アイヴァーズ・クラシカル・アワード受賞者発表」アイヴァーズ・アカデミー. 2023年11月15日閲覧。
  17. ^テイラー、マーク (2024年10月15日). 「2024年度アイヴァーズ・クラシカル・アワードのノミネート発表」アイヴァーズ・アカデミー. 2024年10月15日閲覧。
  18. ^ブラウン、アンナ (2024年11月12日). 「アイヴァーズ・クラシカル・アワード2024受賞者発表」アイヴァーズ・アカデミー. 2024年11月13日閲覧。
  19. ^ 「2024年アイヴァー・クラシック・アワード受賞者発表」 www.classical-music.com 2024年11月13日閲覧。
  20. ^ 「PCCOMとPCCOM Turbo Extremeの音楽作曲に関する個人契約（間違いのマニフェストを組み込んだもの）」Magicandaccident.com。2007年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月27日閲覧。
  21. ^ 「welcome to country x」 Countryx.org 2014年7月27日閲覧。
  22. ^ 「Matthew Herbert's 2010 Address | Features | Clash Magazine」 Clashmusic.com 2010年1月8日. 2014年7月27日閲覧。
  23. ^ 「マシュー・ハーバートが『ファンタスティック・ウーマン』のサウンドトラックを発表」 Pitchfork.com 、 2018年1月2日。 2018年3月19日閲覧。
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