グリーンカード
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グリーンカード | |
|---|---|
 ミズーリ州カンザスシティのナックルヘッズ・サルーンのグリーンカード | |
| 背景情報 | |
| 原産地 | アメリカ合衆国テキサス州オースティン |
| ジャンル | ブルーグラス、プログレッシブ・ブルーグラス |
| 活動年数 | 2003年～現在 （2003年） |
| レーベル | デュアルトーン、シュガーヒル |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| ウェブサイト | www.thegreencards.com |
グリーンカーズは、 2003年にテキサス州オースティンで結成され、2005年にテネシー州ナッシュビルに拠点を移したアメリカのプログレッシブ・ブルーグラス・バンドです。バンドはイギリス人のイーモン・マクローリンとオーストラリア人のキム・ワーナー、キャロル・ヤングによって設立されました。当初はオースティンの地元バーで演奏していましたが、すぐに高い評価を得るようになりました。2003年にはインディーズアルバム『Movin' On』を、Dualtoneレコードレーベルから『 Weather and Water 』と『Viridian』の2枚のアルバムをリリースしました。4枚目のアルバム『Fascination 』は2009年にSugar Hillからリリースされました。5枚目のアルバム『The Brick Album』（2011年）は、ファンの直接的な支援を受けてセルフプロデュースされました。プリプロダクションの寄付者には、カバーアートを構成する「レンガ」に名前が刻まれています
デビューアルバム「Movin' On」は地元テキサスの賞を受賞し、アメリカーナのラジオ局でチャート入りした。カントリーミュージックテレビジョンは、続く「Weather and Water」を2005年のベストブルーグラスアルバム10に選び、グリーンカードは同年、ボブ・ディランやウィリー・ネルソンとのツアーに招待された。ヴィリディアンはビルボード誌のブルーグラスミュージックチャートで1位を獲得し、グリーンカードはこれを達成した初の海外バンドとなった。アルバム「ヴィリディアンは」は批評家から絶賛され、オーストラリアレコード協会から最優秀カントリーアルバムにノミネートされた。ヴィリディアンの収録曲「Mucky the Duck」は、第50回グラミー賞で最優秀カントリーインストゥルメンタルパフォーマンスにノミネートされた。
グリーンカードは、アメリカン・ブルーグラス・サウンドに他ジャンルの音楽を取り入れていることで知られています。「ニューグラス」ムーブメントの一部、あるいはその代表格とされることも多く、アイルランドのフォークミュージック、ジプシー音楽、ロックンロール、フォークバラード、そしてラテンアメリカの音楽的要素を取り入れています。グリーンカードのサウンドはプログレッシブ・アメリカン・フォークロックと比較され、ブルーグラス音楽の発展に貢献したとされています。
イーモン・マクローリンは2009年12月にバンドを脱退し、現在はナッシュビルに居住しています。オレゴン州出身のカール・マイナーは2010年5月にアコースティックギター担当としてバンドに加入しました。マイナーは1999年、ウォルナット・バレー・フェスティバルで開催された全米フラットピッキング選手権で優勝し、現在はナッシュビルに居住しています。
歴史
結成
グリーンカードは当初、マンドリンのキム・ワーナーとベースのキャロル・ヤングという2人のオーストラリア人と、フィドルのイーモン・マクローリンというイギリス人で構成されていました。[ 1 ]南ロンドンで育ったマクローリンは、ジョージ・ジョーンズ、ジョージ・ストレイト、リッキー・スカッグスの影響を受け、週末に家族とカントリーミュージックのショーに出演し始めました。[ 2 ] [ 3 ]アイルランド人の両親のもとで生まれたマクローリンの父親は、ロンドンを拠点とするカントリーバンドのリーダーでした。9歳の時、マクローリンはピアノのレッスンをやめてフィドルを弾き始め、父親のバンドで演奏しました。[ 4 ]マクローリンは、サセックス大学で政治学とアメリカ研究の学位を取得した後、1997年にブライトンからオースティンに移住していました[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]移住前にロンドンで王立音楽学校で訓練を受けたマクローリンは、アメリカに到着してからはアサイラム・ストリート・スパンカーズ、オースティン・ラウンジ・リザーズ、ブルース・ロビソン、レイ・ワイリー・ハバードとツアーを行った。 [ 6 ]
グリーンカード結成以前、ヤングは2000年にオーストラリア独立系カントリー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、オーストラリアでチャート1位を獲得したカントリーミュージックシングルを2曲レコーディングしていた。[ 7 ]ヤングは、ジーナ・ジェフリーズなどのアウトバックカントリーバンドやアーティストで歌手として活動していた。[ 8 ] [ 9 ]ヤングは以前、オーストラリアカントリーミュージック協会から「最優秀女性ボーカリスト」にノミネートされており、2000年には「トゥルー・ブルー・フール」と「パート・オブ・ザ・パスト」のヒットもあり、オーストラリア独立系カントリー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[ 6 ]
ワーナーは、オーストラリアのブルーグラスの先駆者である父親からブルーグラス音楽のことを学んだ後、ブルーグラスミュージシャンを目指していました（これはオーストラリアでは珍しいことでした）。[ 9 ]オーストラリア全国ブルーグラスマンドリン選手権で4年連続優勝したワーナーは、ジーナ・ジェフリーズなどのカントリーミュージックアーティストや、ケイシー・チェンバースのバンドでヤングとツアーをしました。[ 7 ] [ 10 ]ヤングとワーナーは以前から知り合いで、ワーナーによると、ジョージ・ジョーンズとマール・ハガードを高く評価していたため、ブルーグラスやアメリカのルーツミュージックに惹かれていたそうです。 [ 11 ]ワーナーとヤングは出会った後、アメリカで音楽家としてのキャリアを追求するために移住することを決意しました。ヤングとワーナーはその後、衰退しつつあったオーストラリアのブルーグラス界で仕事を見つけようとシドニーで一緒に暮らしました。オーストラリアを離れた後、彼らは西テキサスで過ごし、その後オースティンに拠点を移しました。[ 9 ]
二人がオースティンへ旅行した初期の頃、ワーナーとヤングはレコーディング・セッションでマクローリンと出会った。[ 11 ] [ 12 ]ワーナーはレコーディング・アーティストのビル・アトキンスのアルバムをプロデュースしており、フィドル奏者が必要だったためマクローリンを採用することになった。[ 13 ]当初、移民の三人はモンティ・パイソン、ベニー・ヒル、フォルティ・タワーズに対する共通の愛好を通して知り合いになった。[ 9 ]その後、彼らはジャム・セッションをするようになり、三人の間には明らかに相性があり、一緒に曲を書くようになった。[ 11 ]彼らは、バンド・メンバー三人が全員アメリカのグリーンカードを持っていたことにちなんで、ザ・グリーンカードと名付けた。[ 14 ]やがて、彼らはデビュー・アルバムとなる2003年のMovin' Onのレコーディング資金を調達するために、オースティンで地元での公演を始めた。[ 11 ]その過程で、彼らはオースティンで最も人気のある音楽グループの1つになった。[ 12 ]新興の「ニューグラス」運動の代表であるグリーンカードのアコースティックサウンドは、アイルランドの伝統音楽、ロマのジプシー、ラテンアメリカの音楽ソースからの折衷的な影響を取り入れていると言われていました。[ 15 ] [ 16 ]
バンドとして初めて共演したのは、オースティンのアイリッシュパブ「マザー・イーガンズ」だった。正午から午後3時までの演奏時間枠が与えられ、彼らは毎週パブを満席にするようになった。マザー・イーガンズのファンはすぐに彼らを「ブルーグラス・バンチ」と呼ぶようになった。数ヶ月後、グリーンカードはマザー・イーガンズでの日曜公演に加え、オースティンで週3～5回公演を行うようになった。ワーナーは、オースティン結成当時の慌ただしい演奏スケジュールは、グループの結束力と、より新しいオリジナル曲を生み出す原動力になったと述べている。[ 13 ]オースティンでの活動期間中、彼らはロバート・アール・キーンを含む様々な地元テキサスのミュージシャンとツアーを行った。[ 14 ]ワーナーによると、初期の共演当時は、観客は彼らがアメリカ人ミュージシャンだとばかり思っていたが、曲の合間に話し始めると、イギリス訛りとオーストラリア訛りが明らかになったという。[ 17 ]
WFAA-TVニュースのマリオ・タラデル氏は、オーストラリア人2人とイギリス人1人で構成されるアメリカのブルーグラスバンドというアイデアは、見た目ほど「突飛」ではないと述べた。彼はインタビューでマクローリン氏の言葉を引用した。
皮肉なことに、私たちは主にアメリカ音楽を聴いて育ち、アメリカ音楽に恋に落ちました。私はカントリーミュージックが大好きです。ジョージ・ジョーンズ、チャーリー・プライド、ジム・リーヴスを聴いて育ちました。そういう音楽が家の中で流れていました。私が探し求めていたのはそういう音楽でした。私が演奏したかったのはそういう音楽でした。キャロルはタミー・ワイネットに夢中でした。トレヴ・ワーナーはキムの父親で、オーストラリアにブルーグラス音楽を初めてもたらした人物です。[ 1 ]
ムーヴィン・オン（2003–2004）
2003年、ザ・グリーンカードはデビューアルバム『Movin' On』をレコーディングして自主リリースし、ライブやオンラインで1万枚を売り上げ、アメリカーナラジオチャートのトップ5に入った。[ 13 ]ニューグラスリバイバルのバンドメンバーの一人、パット・フリンはセッションギタリストとして『Movin' On』のレコーディングに参加し、『ウェザー・アンド・ウォーター』でも再び参加する。[ 17 ]このアルバムは、ジャムバンドの考え方を取り入れながらクラシックフォークバラードとロックンロールをサウンドに融合させ、ブルーグラス音楽のこれまでの伝統的なルールを打ち破ったと言われている。[ 18 ]その評価とは対照的に、このアルバムはブルーグラス音楽に対する伝統的で成功した「ローファイ」アプローチとしても挙げられている。[ 19 ]批評家は『Movin' On』のマンドリン、フィドル、ギターの名人芸のソロを指摘した。[ 20 ]
グリーンカードは『ムーヴィン・オン』のリリース後、ファンを増やし急速にその名を知られるようになった。[ 21 ]バンドは2004年のオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルで最もエネルギッシュな演奏を披露したとされ、ブルーグラスにグローバルなサウンドをもたらしたと言われ、ボブ・ディランやビートルズなどの影響を受けてジャンルの限界を押し広げていた。[ 22 ]この時期の彼らのライブはヒューストン・クロニクル紙によって2004年の年間ベスト5のライブミュージックにランクインした。[ 23 ]
『 Movin' On』により、グリーンカードは2004年オースティン・ミュージック・アワードの最優秀新人バンド賞を受賞した。[ 24 ]受賞から数か月後、バンドはデュアルトーン・レコードと契約し、次のアルバム『Weather and Water』の制作を開始した。[ 11 ]このレーベルは2005年初頭に『Movin' On』を再リリースし、さらに多くのエアプレイと売上を記録した。 [ 3 ]
天気と水（2005–2006）
デュアルトーンの2枚目のアルバム『Weather and Water』は、2005年6月28日に発売された。[ 3 ]ウォーネッドは、レコーディング・セッション中、デュアルトーン・レコードは彼らに干渉や変更を求めることなく、やりたいことを録音させてくれたと述べた。[ 17 ]ワシントン・ポスト紙の『 Weather and Water』のレビューでは、このアルバムではデビュー作とは異なり、 『Movin' On』のブルースの技巧よりも、歌詞を支える音楽に重点が置かれていると指摘された。[ 25 ]バンドの3人のメンバー全員が『Weather and Water』で歌ったが、ヤングの声は「夢心地で忘れられない」ことで有名だった。[ 13 ]ロッキー・マウンテン・ニュースのジョン・レーンドルフは、アルバム『 Weather and Water』までの彼らの音楽をケルト風でブルーグラス風味だと評したが、彼はバンドが海外出身であるにもかかわらず、明らかにアメリカ的なサウンドを持っていると指摘した。[ 26 ] 2005年初頭、グリーンカードはオースティンでサウス・バイ・サウスウエストに初めて出演し、その後、権威あるマールフェストにデビューしました。[ 3 ]
グライド・マガジンのジェイソン・ゴヌルセンは、ザ・グリーンカードのデビュー作『ムーヴィン・オン』はバンドのライブのエネルギーを捉えきれていないが、『ウェザー・アンド・ウォーター』はそれを克服し、2005年のブルーグラス・アルバムのベストの1つになったと指摘した。[ 27 ] 『ウェザー・アンド・ウォーター』に収録されているシングル「タイム」のミュージック・ビデオは、カントリー・ミュージック・テレビで頻繁に放送され、ローテーションされた。[ 11 ] 「タイム」は『ウェザー・アンド・ウォーター』の中心的トラックと評された。[ 22 ]『ウェザー・アンド・ウォーター』はブルーグラスのジャンルの境界を広げたとも言われている。[ 22 ] [ 28 ]
カントリー・ミュージック・テレビジョンは『ウェザー・アンド・ウォーター』をその年のベスト・ブルーグラス・アルバム10に選び、「ブルーグラス、カントリー、ポップスの交わる場所で、この魅力的なトリオはコンサートで多様な聴衆を即座に魅了する。幸運なことに、彼らの魅力的な個性はこのディスクに反映されている。メランコリックでありながらメロディアスな曲もいくつかあるが。ボブ・ディランとウィリー・ネルソンがマイナーリーグの球場での夏のツアーのオープニングに彼らを選んだのも当然だ」と評した。 [ 29 ]グリーンカーズは2005年の夏のツアーでディランとネルソンのオープニングアクトを務めた。[ 30 ]キム・ワーナーは『ウェザー・アンド・ウォーター』のエンジニアだったゲイリー・パクゾサのおかげで、ディランとネルソンとツアーする機会を得られたと語っている。パクゾサは以前、アリソン・クラウス、ニッケル・クリーク、ドリー・パートンなどのレコーディングでエンジニアを務めていた。ワーナーによると「彼は世界最高の音質のアコースティック・レコードを作る」とのこと。[ 9 ] 2005年を通して、彼らはディランとネルソンと共に広範囲にツアーを行い、その後はトミー・エマニュエルと共にツアーを行った。[ 31 ]ネルソンとディランとの2005年ツアーの夏の間、ワーナーはディランと音楽やパフォーマンスについて意見を交わす機会を得たいと考えていた。しかし、ツアー中、ワーナーはディランと二人きりで過ごす時間がほとんどなかった。ディランは後にツアー終盤にワーナーに「これからは大丈夫だよ」と言った。[ 32 ]
2005年末、グリーンカードは制作会社とスタッフに近づくため、オースティンからナッシュビルへ移転した。[ 3 ] [ 33 ]ナッシュビルへの移転と2枚目のアルバム『Weather and Water』の制作と同時に、場所とサウンドの変化は、デビューアルバム『Movin' On』のジャムセッションスタイルからアメリカーナに焦点を当てた音楽に集中するための意図的な変更であると評論家から評価された。[ 33 ] 2006年までに、グリーンカードはノースカロライナ州ウィルクスボロで毎年開催されるマールフェストに毎年参加するようになった。[ 13 ]バンドは2006年のアメリカーナ音楽協会賞の新人/新進アーティスト部門にノミネートされ、受賞した。[ 28 ] 2006年12月、テキサス州ブライアンでの公演を終えオースティンに戻る途中、ツアーバンが氷の上を横転したが、大した怪我はなかった。[ 3 ]
ヴィリディアン（2007–2008）
以前のアルバムでは、グリーンカードはレコーディングスタジオの隔離されたブースで各自の楽曲を別々にレコーディングしていた。ヴィリディアンでは、バンドメンバーがオープンルームでリアルタイムで一緒にアルバムをレコーディングし、それがアルバムの一部に即興的な雰囲気を生み出す要因になったと言われている。[ 7 ]ヴィリディアンのほとんどの曲はヤングが歌っており、ナッシュビルのキム・リッチーが書いた「トラベル・オン」を除いて、すべての曲をグリーンカードが作詞した。[ 33 ] [ 34 ]ヴィリディアンを通じた彼らのサウンドは、カナダのオルタナティブカントリーバンド、ザ・ダックスに例えられた。[ 34]ヴィリディアンはリリース後、ビルボード誌のブルーグラスミュージックチャートで1位を獲得した。[ 30 ]以前パティ・グリフィンと仕事をしたことがあるプロデューサーのダグ・ランシオは、ヴィリディアンの成功にプラスの要因だったと言われている。 2007年のアルバム以前、ランシオはザ・グリーンカードと仕事をしたことがなかった。[ 11 ]ザ・グリーンカードはブルーグラス・ミュージック・チャートで1位を獲得した最初の国際的な音楽グループである。[ 12 ]
ハイブリッド誌のエンボ・ブレイクは『ヴィリディアン』のレビューで、キャロル・ヤングのボーカルスキルを高く評価し、「ウェイティング・オン・ザ・ナイト」の曲で「二重母音でリズムを楽々と刻んでいる」と評した。 [ 35 ]ダラス・フォートワースのWFAA-TVによると、このアルバムは伝統的なブルーグラスを核に、世界的な風味が加わっているという。[ 1 ]シドニー・モーニング・ヘラルドのブルース・エルダーは『ヴィリディアン』を「傑作」と評した。[ 10 ]
『ヴィリディアン』の後、グリーンカードは米国で最も人気のあるアメリカーナ音楽バンドの一つとして国際的に知られるようになった。[ 7 ]ブルース・エルダーは、このバンドは『ヴィリディアン』に次いでオーストラリア出身の最高のカントリーミュージックバンドになるかもしれないと述べた。 [ 10 ] 2007年、彼らは第21回オーストラリアレコード協会賞で最優秀カントリーアルバム賞にノミネートされたが、最終的にキース・アーバンに敗れた。[ 15 ] [ 36 ] 2007年12月、ヴィリディアンに収録されている彼らの曲「マッキー・ザ・ダック」が第50回グラミー賞で最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、最終的にブラッド・ペイズリーの「スロットルネック」に敗れた。ワーナーによって書かれた「マッキー・ザ・ダック」はバンドのお気に入りのヒューストンの音楽会場の一つであるマッキー・ダックにインスピレーションを受けたものである。[ 18 ]イーモン・マクローリンはカントリー・ミュージック・テレビジョンの常連ブロガーである。[ 2 ]グラミー賞授賞式後、彼はバンドのイベントでの経験について書き、受賞は逃したものの、次のアルバムのハードルが上がったと指摘した。[ 37 ]
グリーンカーズは2008年8月、ウェブサイトでプロデューサーのジェイ・ジョイスと共に4枚目のアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻ったと発表した。2008年9月には、再びウェブサイトで、シュガーヒル・レコードと契約し、2009年春に4枚目のアルバムをリリースすることを発表した。[ 15 ]
魅惑（2009年から）
2009年4月21日、ザ・グリーンカーズは4枚目のスタジオアルバム『Fascination』をリリースした。ワーナーは本作を「彼らの最も集中力のこもった」作品だと評している。以前のアルバムでは、3人のメンバーがそれぞれに音楽のアイデアを提案し、最終的に十分なまとまりが生まれるまで制作に取り組んでいた。『Fascination』では、個々のプライドを脇に置き、より力強い作品を作り上げたと彼は語る。ザ・グリーンカーズが初期作品から積み重ねてきた長年のツアー経験も、彼らの成功に役立っている。バンド結成当時について、ワーナーはこう語る。「オースティンで演奏するだけだった。とにかく何でも書いていた。それが僕らが知っている唯一の曲で、より伝統的なものだった。でも、それから5、6年ツアーを続け、様々な経験や出会いがあった。本当に多様な音楽スタイルを持つこれらのフェスティバルで演奏できたのは、本当に幸運だった」[ 38 ]
ヤングによると、 『Fascination』の音楽はバンドにとって進歩であり、同時に挑戦でもあったという。以前の作品と新作を比較して、彼女は「以前の作品は今作よりもブルーグラスの影響が強いかもしれません。ブルーグラスやルーツミュージックの影響は残っていますが、今回はもっと自分たちをプッシュして、ライブで演奏するのがより挑戦的なものにしたかったのです」と語った。彼女は4枚目のアルバムを通して彼らの音楽は進化したと表現し、伝統的なルーツミュージックとブルーグラスから始まったが、6年を経て「私たち独自の小さなサウンド」になったと説明した。[ 39 ] 「The Crystal Merchant」はグラミー賞の最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。
2009年、グリーンカードはツアーを続け、マールフェスト、コネチカット州プレストンのストロベリーパークブルーグラスフェスティバル、ケンタッキー州ヘンダーソンのブルーグラスインザパークに再び出演し、ロラパルーザにも出演した。[ 38 ]
レンガ購入キャンペーン
2010年11月8日、グリーンカードは、2011年5月にリリース予定の次期アルバムの制作費を、レコード会社からの前払い金を受けずに自費で賄うと発表した。「Buy A Brick」キャンペーンでは、最終CDの先行コピー、アルバムアートワークのデジタル画像、アルバムレコーディングの最新情報ビデオ、そしてアルバムアートワークへの登録者名（最大20文字）の掲載がセットになったパッケージを販売している。登録料は100ドルまたは200ドルで、高額パッケージではアルバムが1週間早く届き、CDパッケージの表紙に登録者名が掲載される。[ 40 ]
音楽スタイルと影響
批評家からはプログレッシブ・ブルーグラス（「ニューグラス」）音楽流派の一部とみなされているザ・グリーンカードは、ボブ・ディランやビートルズから、アイルランドの伝統音楽のケルト調、ジプシーのテーマ、ラテンサウンドまで、幅広い音楽的影響を受けている。[ 16 ] [ 22 ]彼らの音楽を形作る幅広い影響にもかかわらず、ザ・グリーンカードは常に独特のアメリカーナサウンドを維持してきた。[ 26 ]彼らの作品に影響を与えた様々なサウンドは常に検出できるが、バンドの音楽を支配するものはない。 [ 41 ]トリビューン・ニュース・サービスのジム・アボットはザ・グリーンカードを洗練された「洗練された輝きを持つ素朴で魅力的なルーツミュージック」と評したが、ブルーグラス純粋主義者の中にはデル・マクーリー・バンドなどの他のバンドに見られるボーカルの特異性を懐かしむ人もいるかもしれないと指摘した。[ 42 ]彼らの魅力は、彼らの「楽器の器用さ」と、ブルーグラスの伝統を尊びつつも誇示する姿勢の両方に起因するとされている。[ 4 ]グリーンカードのブルーグラスサウンドの進歩的な性質は、ニッケルクリークやアリソンクラウス＆ユニオンステーションと比較される。[ 1 ]
グリーンカードの『Movin' On』での作品は、より自由でジャム・ベースの感覚があったが、後にオースティンからナッシュビルに拠点を移し『Weather and Water』を制作した後には、より洗練されたサウンドへと固めていった。[ 33 ]ジョン・T・デイヴィスは『No Depression Magazine』で、グリーンカードの最高傑作『 Weather and Water』には「静けさ」があり、 『Movin' On』の曲のスピードや「狂乱」したテンポとは対照的だと述べている。[ 43 ]他の批評家はグリーンカードをジャム・バンドという文脈で言及していたが、デイヴィスは、このバンドはジャム・バンドではないと感じており、ケルトのルーツに重きを置いた、より無駄のない「クリーン」なサウンドを好んでいると述べた。[ 43 ]
2005年のディランとネルソンとのツアー中、ワシントン・ポストのバズ・マクレインは、グリーンカードはブルーグラスとアメリカーナ・サウンドを深く尊重しているため、一部のアメリカ人よりも伝統的なアメリカ音楽を上手に演奏すると信じていた。[ 44 ]ブルーグラス・アンリミテッド誌のデイビッド・マクファーソンによると、バンドの三部ハーモニーはゴスペル音楽のソウル・サウンドを想起させるという。[ 45 ]キム・ワーナーは、オースティン時代のグリーンカードのサウンドに音楽的に重要な影響を与えたのはロバート・アール・キーン、ケリー・ウィリス、パティ・グリフィンであり、グリフィンの未発表曲「What You Are」は彼らのアルバム「 Weather and Water」でカバーされていると述べている。[ 21 ] [ 43 ]『ヴィリディアンの録音、特に「River of Sand」、「Waiting on the Night」、「When I Was in Love With You」は、1960年代に登場したプログレッシブ・フォークロックのサウンドを想起させると言われている。[ 46 ]ナッシュビル・シーン誌で、エド・ハートはバンドの録音全体の折衷的なトーンに注目し、彼らのアルバムはシンガーソングライターの伝統に属すると信じていた。[ 47 ]
ファンにとっての彼らの音楽的魅力は、彼らの「楽器の巧みさ」と、ブルーグラスの伝統を尊びつつも誇示する姿勢の両方に起因するとされている。[ 4 ]ネイラ・フランシスは、グリーンカードのサウンドを、柔らかなトーンで「優しいバラードや物語」が歌に盛り込まれているが、時折、エネルギーに満ちた音楽的な落ち着きのない爆発がアクセントになっていると評した。[ 4 ]カントリー・ミュージック・テレビジョンは、特に彼らのメランコリックでありながらメロディアスなサウンドに注目した。[ 29 ]グリーンカードは、自分たちのサウンドを「エネルギーの高いアコースティック・ミュージック」と表現している。[ 48 ]
ディスコグラフィー
| タイトル | 詳細 | チャート最高位 | |
|---|---|---|---|
| アメリカン・ブルーグラス | |||
| ムーヴィン・オン |
| 10 | |
| 天気と水 |
| 3 | |
| ビリジアン |
| 1 | |
| 魅惑 |
| — | |
| ザ・ブリック・アルバム |
| 8 | |
| 太陽の恋人 |
| — | |
| 「—」はチャート入りしなかった作品 | |||
受賞とノミネート
ARIAミュージック・アワード
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアレコード協会（ARIA）が毎年開催する一連の式典で、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を表彰するものです。1987年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2007 | ヴェリディアン | 最優秀カントリー・アルバム | ノミネート | [ 49 ] |
参考文献
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外部リンク
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