マタイス・ヴェルミューレン
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マタイス・フェルミューレン（本名マテアス・クリスティナス・フランシスカス・ファン・デル・ミューレン）（1888年2月8日 - 1967年7月26日）は、オランダの作曲家、音楽ジャーナリスト。
若いころ
マタイス・フェルミューレンはヘルモント生まれ。小学校卒業後は、鍛冶屋だった父の跡を継ぐことを当初希望していた。しかし、重病を患った際に、精神的なものへの傾倒が勝った。徹底したカトリックの環境に感化され、司祭になることを決意する。しかし、神学校で16世紀のポリフォニーの巨匠たちの対位法の原理を学んだことで、真の天職である音楽に目覚める。18歳で当初の考えを捨て、学校を中退。1907年春、アムステルダム、アムステルダムの音楽の中心地に移った。そこで音楽院の院長ダニエル・デ・ランゲに接触し、才能を認められて2年間無償でレッスンを受けた。1909年、フェルミューレンはカトリックの日刊紙「デ・タイド」に寄稿し始め、当時の冗長な音楽ジャーナリズムとは対照的な、個人的な毅然とした論調ですぐに頭角を現した。彼の批評の質の高さは、アルフォンス・ディープンブロックにも感銘を与えた。彼は進歩的な週刊誌『デ・アムステルダム』でフェルミューレンを熱烈に推薦した。そこでフェルミューレンは、クロード・ドビュッシー、グスタフ・マーラー、そして後に「精神の支配者（maître spirituel）」と呼ぶことになるアルフォンス・ディープンブロック の音楽の擁護者であることを明らかにした。
1912年から1914年にかけて、フェルミューレンは真の作品1となる交響曲第1番を作曲し、これを「シンフォニア・カルミヌム」と名付けました。夏と青春の喜びを表現したこの作品において、彼は既に終生忠実に貫くことになる技法、すなわち重旋律主義を用いています。1917年に作曲された4つの歌曲は、それぞれ独自の方法で、作曲家の戦争への強い関心を如実に表しています。1915年から芸術文学部長として勤務していた日刊紙「デ・テレグラーフ」の書評でも、彼は政治と文化がいかに切り離せないものであったかを示しました。
オランダの音楽界がドイツ一辺倒であるという批判に対して、フェルミューレンは論争を繰り広げ、それが彼を困難に陥れた。敬愛するウィレム・メンゲルベルクに交響曲第1番を贈呈したものの、1年間の熱烈な期待の末、冷淡に拒絶された。その結果、アムステルダムではフェルミューレンの管弦楽曲は受け入れられなかった。1919年3月にアーネム管弦楽協会によって行われた初演は、劣悪な環境下で行われ、トラウマとなる経験となった。しかし、フェルミューレンはその直後から交響曲第2番『新しい日々への前奏曲』に取り組み始め、1年後にはジャーナリズムを辞め、友人からの資金援助を受けながら作曲に専念した。メンゲルベルクに最後に訴えを起こしたが実を結ばなかったフェルミューレンは、1921年に家族と共にフランスに移住し、自分の音楽にとってより好ましい環境を求めていた。そこで彼は第3交響曲『玉座と十字架』を完成させ、弦楽三重奏曲とヴァイオリンソナタを作曲した。
しかし、フェルミューレンの交響曲作品もフランスのコンサートホールでは演奏されなかった。必要に迫られて、フェルミューレンはジャーナリズムの世界へ復帰した。1926年、オランダ領東インド（現インドネシア）の日刊紙「Soerabaiasch Handelsblad」のパリ特派員となった。14年間、あらゆる話題について週刊で2本の長編記事を執筆した。1930年、マルティヌス・ナイホフの劇「さまよえるオランダ人」の劇中音楽の作曲を依頼され、それが励みとなった。9年後、エドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮コンセルトヘボウ管弦楽団による交響曲第3番の初演で、フェルミューレンは新たな弾みを得た。待ちに待った響き渡る音との対峙は、彼の構想の有効性を確証した。 1940年から1944年にかけて、彼は第4交響曲と第5交響曲を作曲しました。これらの曲のタイトルは「勝利者たち」と「歌われた者たち」で、これは第二次世界大戦の好転に対するフェルミューレンの信念を象徴しています。
1944年の秋、フェルミューレンは大きな打撃を受けました。短期間のうちに、妻と最愛の息子を失いました。息子はフランス解放軍に従軍中に戦死しました。日記『特異な心（Het enige hart）』には、彼の深い悲しみの過程が綴られています。この喪失の意味を探りながら、フェルミューレンは哲学的な構築を試み、それを著書『心の冒険（Het avontuur van den geest）』でさらに発展させました。
1946年、フェルミューレンはかつての師の娘であるテア・ディーペンブロックと結婚し、オランダの週刊紙『デ・グローネ・アムステルダム』で再び働き始めた。彼の音楽に関する記事は、その分野で最も説得力のある記事の一つに数えられている。1949年には交響曲第4番と第5番が演奏された。
政治と社会は、ヴェルミューレンにとって情熱的なテーマであり続けた。冷戦の息苦しい雰囲気は、彼をますます憂鬱にさせた。核戦争を恐れ、彼はいくつかの定期刊行物で軍拡競争に反対する声を上げた。1955年の最初の大規模平和デモでは、「原子爆弾は反生命、反神、反人間兵器だ」と発言した。
1956年のオランダ音楽祭で交響曲第2番（1953年ブリュッセルのエリザベート王妃音楽コンクールで入賞）を演奏したことで、フェルミューレンは新たな創作期を迎えました。妻子と共にラーレンの田舎町に移り住み、そこで交響曲第6番『時を超えた時間』を作曲し、その後も様々な歌曲や弦楽四重奏曲を作曲しました。最後の作品である交響曲第7番は『明日へのディテュランブ』と題され、揺るぎない楽観主義を体現しています。作曲家は衰弱性疾患のため、1967年7月26日に亡くなりました。
「ヴェルミューレン事件」
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団とその指揮者ウィレム・メンゲルベルクの芸術方針に対するフェルミューレンの不満は、1918年11月に頂点に達した。作曲家コルネリス・ドッパーの交響曲第7番が自ら指揮して演奏された後、フェルミューレンは立ち上がり、コンセルトヘボウの観客席からスーザ万歳！と叫んだ。聴衆の一部は、これは数日前に革命を企てていた社会主義指導者トロエルストラを指していると考え、フェルミューレンの言葉を扇動と解釈し、大混乱と報道の嵐を招いた。オーケストラは特定のジャーナリストをホールから出入り禁止にできるかどうか検討した。この事件はまた、伝統主義者（コルネリス・ドッパーと首席指揮者ウィレム・メンゲルベルクに代表される）と、副指揮者エヴェルト・コルネリスなどの 前衛的な人物との間の、すでに根深かった対立を浮き彫りにした。
しばらくしてコンセルトヘボウの役員会はフェルミューレンを再び受け入れたものの、彼とオーケストラとの関係は永久に悪化した。その結果、1919年から1920年にかけて作曲され「新しい一日への前奏曲」と題されたフェルミューレンの交響曲第2番は、初演が1950年代まで待たなければならなかった。メンゲルベルクは公に、この作品に目を向けることさえしないと明言していた（ただし、このリンク[1]も参照）。数々の軋轢を経て、フェルミューレンは長年にわたり海外に定住し、特にフランスで活動することを決意した。そこで彼は、当時のオランダ領東インド（インドネシア）の新聞社のパリ特派員となった。彼はラーレンで亡くなった。
作品
彼の交響曲、特に7曲中最後の6曲は無調でありながら、同時に多くの音楽線が同時に組み合わさる極めて対位法的である。この点において、彼はチャールズ・アイヴズに類似する点がある。作曲において、ヴェルミューレンは常に旋律に焦点を合わせた。彼の音楽には、最初から最後まで、形式と性格において極めて多様な旋律の流れが聴こえる。作品の大部分は非対称で、「自由朗誦」の原理に基づいている。つまり、連続する2つの文の旋律の曲線と長さは、通常変化する。ヴェルミューレンはしばしば長いメリスマを、時代構造の記憶を一切失った、常に連続した旋律へと昇華させる。特に印象的なのは、流麗な旋律線が生み出す自由なリズムであり、それらは反韻律的な図形とタイによって、固定された韻律の区分から解き放たれている。しかし、他の箇所では、簡潔で明確な脈動感を持つ旋律に出会う。彼の音楽の特徴は、洗練されたクライマックスの躍動感と、主に和声に支えられた緊張と緩和の交錯である。 ヴェルミューレンは著作の中で、旋律と個人を対比させている。「旋律とは、音色によって表現される心の状態である」。ヴェルミューレンの論理に照らし合わせると、多声部、多旋律的な作品は、社会の聴覚的表現という意味を帯びる。複数の個々の旋律を組み合わせることで、ヴェルミューレンは社会に対して抱く切望、すなわち、他者の能力開発の自由を侵害することなく、すべての個人が自由に自己表現し、発展していくという切望を明らかにしている。ヴェルミューレンの音楽に関する著作を読むと、作品の冒頭から最後まで、多旋律的な概念を一貫して適用していたという印象を受けるが、彼の作品のほとんどには、1声部または2声部のみで構成される複数のパッセージが、見事なハーモニーの中に埋め込まれている。開放的でシンプルなテクスチャと非常に複雑なテクスチャが交互に現れ、準調性と無調性の組み合わせも同様である。自由への精神と革新への衝動に駆られたヴェルミューレンは、初期から調性主義を放棄し、伝統的な形式体系を拒絶しました。チェロ・ソナタ第1番では、自由な無調性が時折現れ、これが交響曲第2番以降、彼の作品における旋律と和声を決定づけることになります。アルノルド・シェーンベルクとは対照的に、フェルミューレンは新たな規制システムの構築を選ばず、主題情報とその論理的・心理的展開のみに着目して作曲を進めた。その結果、彼の交響曲と室内楽作品は構成の点では大きく異なっている。しかし、彼は常に建築的な一貫性を生み出すことに成功している。第3交響曲は大規模なABA形式であり、Aは直線的に展開し、Bは古典的なロンドを彷彿とさせる。第4交響曲は6つの主題から成り、そのうち3つは終曲直前に再び現れる。長いエピローグはペダル音Cで叩かれるようなプロローグによってバランスが取られている。大規模なヴァイオリンソナタは長7度を基礎としており、メロディーとハーモニーの両方に遍在する。 フェルミューレンの作品は、エネルギー、力強さ、叙情性、そして優しさが独自に融合している。彼の作品の生命力は、彼が心に抱いていた目標の結果である。それは、大地の美しさと生命への驚嘆を讃える頌歌として作曲し、人間の精神性に訴えかけ、幸福感を与え、生命の源泉である創造の精神を知らしめる音楽を創造することであった。『ヨーロッパ音楽の原理』と題された著書や数々の論文に表現されたこれらの野心は、当時の主流派とは正反対であった。そのため、フェルミューレンには追随者や弟子はいなかった。 彼の歌曲の多くにも主題となっている美学的・倫理的な「メッセージ」とは別に、フェルミューレンの交響曲や室内楽は、独創的な旋律の相互作用、多くの巧みな器楽的アイデアを伴う色彩豊かな（オーケストラのような）響き、魅力的な音場、革新的なパラレルハーモニー、そして魅惑的なカノン技法を提供している。フェルミューレンの作品は、ルイ・アンドリーセン をはじめとする影響力のあるオランダの作曲家たちによって、その影響力の大きさが伺えるが、彼の直接的な影響を辿ることははるかに困難である。彼の作風は、結局のところ折衷的で非常に個人的なものであったからだ。さらに、他の作曲家との実際の共演はごく限られていた。彼の作品が評価されるようになったのは、ほとんどが彼の死後になってからである。
彼の作品にはピアノ伴奏歌曲（そのうち1曲はオーケストラも担当）、2つのチェロソナタを含む室内楽、弦楽三重奏曲（1923年）[ 1 ]と弦楽四重奏曲、そして『さまよえるオランダ人』の付随音楽などがある。
交響曲
- シンフォニーNo. 1、シンフォニア カルミヌム(1912–1914)
- シンフォニーNo. 2、ヌーヴェル・ジュルネの前奏曲(1920)
- シンフォニーNo. 3、スレーヌとペアン(1921)
- シンフォニーNo. 4、レ・ヴィクトワール(1941)
- シンフォニーNo. 5、レ・レンドゥマンの歌(1945)
- シンフォニーNo. 6、レ・ミニッツ・ウールーズ(1958)
- シンフォニーNo. 7.ディティランベは、ヴェニールの一時を注ぎます(1965)
その他の作品
- テノールとピアノのための「On ne passe pas」（1917年）
- メゾ・ソプラノとピアノのための「スペインの女たち」 (1917)
- バリトンとピアノのための「兵士」 （1917年）
- ラ・ヴェイユメゾ・ソプラノとピアノのための (1932: オーケストラ付き版) (1917)
- ヴィオロンチェレとピアノのソナタ(1918)
- トリオ・ア・コルデス（弦楽三重奏曲）（1923年）
- ピアノとヴィオロンを注ぐソナタ(1925)
- 朗誦、合唱と管弦楽のための『デ・フリーゲンデ・ホランダー』（1930年；1950年：管弦楽のみ）
- ピアノとヴィオロンセルの二重ソナタ(1938)
- メゾソプラノとピアノのための「ノートルダムへのトロワの挨拶」 （1941年）
- Le balconメゾソプラノまたはテノールとピアノのための (1944)
- バリトンとピアノのための「起源の前奏曲」 (1959)
- 四重奏曲: 2 つのヴィオロン、アルトとヴィオロンセルを注ぐ(弦楽四重奏曲) (1961)
- 愛の歌 1962年 声とモエンヌとピアノを注いで(メゾソプラノとピアノのための)
参照
参考文献と注釈
外部リンク
- 「Vermeulen公式ウェブサイト」 。 2008年12月21日閲覧。
- 「出版社による詳しい経歴」 。 2008年12月21日閲覧。
