モーリーン・ダフィー
イギリスの詩人、小説家（1933年生まれ）

モーリーン・ダフィー
生まれる
モーリーン・パトリシア・ダフィー

（1933年10月21日）1933年10月21日（92歳）
ワーシング、サセックス、イングランド、イギリス
教育キングス・カレッジ・ロンドン
職業小説家、詩人、劇作家、ノンフィクション作家、活動家
受賞歴RSLパイオニア賞
Webサイトhmaureenduffy.co.uk

モーリーン・パトリシア・ダフィー（1933年10月21日生まれ）は、イギリスの詩人、劇作家、小説家、ノンフィクション作家です。長年にわたり同性愛者の権利や動物の権利といった問題に取り組む活動家として、特に作家のために活動しています。生涯にわたる著作活動により、王立文学協会からベンソン賞を受賞しています。2025年には、バーナーディン・エヴァリストによって設立されたRSLパイオニア賞の初代受賞者に選出されました。この賞は10年間にわたり、毎年60歳以上の女性作家に授与されます。[1] [2] [3]

幼少期と教育

モーリーン・パトリシア・ダフィーは1933年10月21日、サセックス州ワーシングで生まれました。[4]彼女の家族はイースト・ロンドンのストラトフォード出身です。彼女のアイデンティティの重要な部分であるアイルランド人の父親は、彼女が生後2ヶ月で家を出ていきました。さらに、モーリーンの母親は15歳の時に亡くなり、すでに困難な幼少期を過ごしていました。その後、彼女は家族が住むイースト・ロンドンのストラトフォードに移りました。[5]

ダフィーは、最も自伝的な小説『That's How It Was』の中で、自身の厳しい幼少期を描いています。労働者階級の出身であること、「階級と文化の分断」[6]の経験、そして母親との親密な関係が、彼女の作品に重要な影響を与えています。彼女は幼い頃から「古代ギリシャ・ローマの物語、アイルランド・ウェールズの民話、騎士道物語、詩…」[7]に情熱を傾けていました。

ダフィーは母親のことを「幼い頃から、教育は奪うことのできないものだと教え込まれていた」と回想する。[8]母親は学校教育を終え、大学進学までは小学校で教師として生計を立てた。 1956年にロンドン大学キングス・カレッジで英文学の学位を取得し、 [9] 1958年までナポリで、1961年までロンドン近郊の中学校で教師を務めた。[9]

キャリア

ダフィーの初期の夢は詩人になることでした。彼女は17歳の時に『アダム』誌に掲載された詩で最初の賞を受賞し、その後すぐに『ザ・リスナー』などにも掲載されました。[10]その後、彼女は1960年から1961年にかけて『ザ・シックスティーズ』という詩誌を編集しました。

キングス・カレッジ在学中に、彼女は初の長編戯曲『ピアソン』を完成させ、オブザーバー紙の劇評家ケネス・タイナンが審査員を務めるコンペティションに応募した。これがきっかけで、1958年に王立宮廷作家グループへの参加が認められた。当時のメンバーには、エドワード・ボンド、アン・ジェリコー、ジョン・アーデン、ウィリアム・ガスキル、アーノルド・ウェスカーなどがいた。[11]

ダフィーは、グラナダテレビから脚本『ジョシー』の依頼を受けて、フルタイムで脚本家としての活動を始めた。この脚本は、1961年にITVでYounger Generationシリーズ[12]の一部として放送された。この物語は、ファッションデザインの才能を追求することで工場労働から抜け出そうとする十代の少女を描いたものである。450ポンドの前払い金のおかげで、ダフィーは住むためのハウスボートを購入することができた。[11] 『ピアソン』は1962年にロンドンフェスティバル劇作家賞を受賞し、 『レイオフ』のタイトルでギルドホール音楽演劇学校で上演された。[13]これは、ダフィーが工場で休暇中にアルバイトをしていた経験に基づいている。『ピアソン/レイオフ』は『ピアーズ・プラウマン』の現代版リメイクであり[10]、ダフィーが黒人の登場人物を重要な役柄に登場させ、人種差別に反対する姿勢を示した初期の例である。「Room for Us All」のセットは小さなアパートの集合住宅を再現したもので、住人たちが交流し、それぞれのアパートが点灯するのを観客は見ています。[14] 「Two and Two Makes Five」は、学校文化の制約に幻滅した教師が職を辞することを決意する物語です。

男性ポップグループを題材にした演劇『シルク・ルーム』は1966年にワトフォードのパレス劇場で上演された。[15]テレビドラマ『サンクチュアリ』のエピソードはアソシエイテッド・リディフュージョンの委託により制作され、1967年にITVで放送された。[16]

小説家になる

ダフィーの最初の小説『That's How It Was』（1962年）は出版社の勧めで執筆され、高い評価を得た。[17]多くの評論家が労働者階級の子供時代の鮮明な描写を高く評価する一方で、ダフィーは作家形成に影響を与える要因や同性愛への嗜好を促す要因を明らかにすることが自身の目標であったことを強調した。[18]

ダフィーが初めて公然と同性愛を告白した小説は『ミクロコスモス』（1966年）で、ロンドンの有名なレズビアンクラブ「ゲートウェイズ・クラブ」（後に「ハウス・オブ・シェイズ」と改名）とその周辺を舞台としています。年齢、階級、民族、そして時代を超えた多様なゲイ女性たちの対照的な姿を初めて描き、「クィアであることには十通りの方法がある」という主張を展開しました。[19]広く批評され、売れ行きも好調で、 UAファンソープやメアリー・マッキントッシュといったレズビアン読者に刺激を与えました。[20]

ダフィーの他の初期小説は、創造的な芸術家の生活を描いている。『片目』（1964年）では、才能ある写真家が妻がライバルとなり、人生と芸術を阻む束縛となっていることに気づき、創造性とアイデンティティを守るために妻を捨てざるを得なくなる。『パラドックス・プレイヤーズ』（1967年）[21]は、作家を描いた作品で、ダフィー自身のハウスボート生活の経験に基づいている。この作品は、代替コミュニティにおける自由な生活の魅力と、その欠点（食料庫にネズミがいるなど）を描いている。外界からの圧力が強まる中で、この生活を永続的なライフスタイルとして維持することが困難であるというパラドックスが存在する。

演劇

1968年、ダフィーはジョーン・プロウライトから国立劇場のために女性キャストのみの劇作を依頼された5人の女性小説家のうちの1人でした。ダフィーの『儀式』は、当時国立劇場の本拠地であったオールド・ヴィック劇場で2度目の上演に選ばれ[22]、その後も度々上演されています。女性用公衆トイレを舞台にしたこの作品は、スーツを着た女性としては遅すぎると判明した「男性」を女性たちが襲う場面でクライマックスを迎えます。ダフィー自身はこの作品を「ファンタジーと自然主義の狭間にあるブラック・ファース」と評しています[23] 。 『儀式』は1970年にケンブリッジのADC劇場で『オールド・タイム』と『ソロ』と共に上演されました。続編の『ワズハウス』は、トランスジェンダーの女性が経営するコインランドリーを舞台としています。これらの戯曲はすべて現代を舞台としていますが、ギリシャ神話やローマ神話（バッコス、ウラノスの子供たち、ナルキッソス、ヴィーナス、ダイアナ）をテーマとしています[22] 。

1971年、ダフィーはITVシリーズ『Upstairs Downstairs』の第2話の脚本を依頼された。[24]ヴァージニア・ウルフの生涯最後の1時間を描いた彼女の戯曲『 A Nightingale in Bloomsbury Square 』は1973年にハムステッド・シアター・クラブで上演され、ヴァージニアが想像したヴィタ・サックヴィル＝ウェストとフロイトも登場した。

ダフィーのBBCラジオドラマには、アフラ・ベーンを題材にした『The Passionate Shepherdess』（1977年）や、エディス・サマーヴィルとバイオレット・マーティン（マーティン・ロス）を題材にした『Only Goodnight』（1981年）などがある。『Family Trees』（1984年）は家族の歴史研究を扱っている。福祉担当官から圧力を受ける作家についての機知に富んだ二人芝居『Afterword』 （ヴァーツラフ・ハヴェルの戯曲『Conversation 』への応答）は、1983年にマンチェスター大学演劇協会で上演された。ウェールズの山岳地帯の神話的な女家系を舞台にした『Megrim』は、1984年にウィンチェスターのキング・アルフレッド演劇学校で上演された。 [25] 『The Masque of Henry Purcell』は1995年にロンドンのサザーク・プレイハウスで上演され[26] 、 『Sappho Singing』は2010年に同所で[27] 、2011年にはブライトンで上演された。

『Rites』と『A Nightingale in Bloomsbury Square』は出版されている。その他の戯曲のタイプ原稿は、キングス・カレッジ・ロンドン（KCL）のアーカイブで閲覧可能。ダフィーの戯曲に関する概説と分析は、ルーシー・ケイ（2005年）に掲載されている。[25]

ダフィーの演劇「ヒルダとヴァージニア」は、2018年2月27日から3月3日までジャーミン・ストリート劇場で上演された。 [28]サラ・クラウデンが演じる一対の独白は、ヴァージニア・ウルフの人生最後の夜と、ベーダが記録したウィットビーのヒルダ女子修道院長の生涯のいくつかのエピソードに焦点を当てており、ヒルダは詩人ケドモンとアイルランドからローマカトリックへの教会の移行について語っている。[29]

詩

ダフィーの詩集9冊のうち最初の作品は1968年に出版されました。その中には、グリーン・カーネーション賞の最終候補作となった『Environmental Studies 』（2013年）や、最新作の『Pictures from an Exhibition』（2016年）が含まれています。『Collected Poems, 1949–84』（ 1985年）は1985年に出版されました。

彼女の詩は、形式はヴィラネルから自由詩まで、内容はエロティックで叙情的な愛の詩からヒューマニズム的な大衆詩まで、家族の思い出から政治的なコメントまで、実に多岐にわたる。彼女の作品はしばしば、現代的な視点から過去の詩人たちを参照している。例えば「Piers Plowless」[30] 。 アリソン・ヘネガンはダフィーを「恥ずかしげもなく、弁解の余地もない、最初の現代的なレズビアンの愛の詩。これらは何が可能かを示した」と評している[31]。ダフィーの最大の関心事は、「感傷や見下しを排した、人間（あるいは動物）の境遇への共感」 [32]である。

フィクション

『傷』（1969年）は、黒人の母親、地方政治家、ゲイの演出家など、様々な登場人物の声を織り交ぜることで、ロンドンの生活をモザイク状に描き出しています。彼らの人生は、二人の情熱的な恋人たちの心温まる体験と対照的で、二人の出会いは作中で繰り返し登場します。『愛の子』（1971年）には、性別が明らかにされていない語り手、キットが登場します。キットは、母親と恋人のアイアス（同じく性別不明）の関係に嫉妬し、悲劇的な結末を迎えます。これはエディプス的テーマです。キットはキューピッド、母親はヴィーナスと同一視されることもあります。

ダフィーのロンドン三部作は『資本論』（1975年）で続く。教授エメリーと、独学で学んだホームレスの風変わりなミーパーズの生活は、「クイーンズ」（キングス・カレッジの架空版）を巡り、14世紀の売春婦や石器時代の狩猟者など、様々な時代のロンドン市民の物語が散りばめられている。多くの批評家が、この作品を彼女のこれまでの作品の中で最も印象的な作品と評した。[33] ローナ・セージは、ダフィーの作風が「よりカーニバル風になり、より無表情で、より滑稽になった」と評した。[34]三部作の3作目『ロンドン市民：エレジー』 （1983年）は、性別不詳の語り手がフランソワ・ヴィヨンについて書くことで、現代文学界の課題に辛口なユーモアをもたらしている。 『ロンドン市民』もまた、ダンテの『神曲』神曲に着想を得ており、ヴィヨンの描く中世パリとの類似点を描いている。ゲイパブやゲイキャラクターの描写でも有名です。

第二次世界大戦を舞台にした『変化』（1987年）では、多様な一般人の物語がモザイク状に織り交ぜられ、一群の類人猿が語り手として登場する。ダフィーの後期の作品の多くは、過去と現在を対照的かつ補完的に描いた物語を用いており、この手法は『ミクロコズム』で初めて用いられた。『回復』 （1998年）（ブッカー賞の最終候補作）では、半世紀前のナチス・ドイツにおける出来事によって、ロンドンに住む若い女性が予期せぬ形で自身のアイデンティティを徐々に変えていく中で、過去と現在が最終的に融合していく。

ダフィーの小説の中には、スリラー小説の技法を用いたものもあり、『モスクワへ行きたい』（1973年）、『ハウススパイ』（1978年）、『オッカムの剃刀』 （1991年）、『アルケミー』（2004年）、『オルフェウスの道』（2009年）、『こんな時こそ』（2013年）などが挙げられます。政治的な情熱は、しばしば彼女の作品に活力を与えています。『ミクロコスモス』はレズビアンの受容を訴え、『ゴア・サーガ』は人間と他の種族の間の溝に関する固定観念に疑問を投げかけ、『こんな時こそ」はスコットランドの独立の可能性とイングランドとウェールズの欧州連合離脱の危険性を警告しています。『スカーバラの恐怖』（1982年にペンネームで執筆）は、現代を舞台にゴシックの要素を盛り込んだホラー小説で、若い語り手を生き残るための心理的な戦いに巻き込みます。

ノンフィクション

ダフィーによるアフラ・ベーンの文学伝記（1977年）は、執筆で生計を立てた最初の女性である17世紀の劇作家アフラ・ベーンの再発見につながり、彼女の人生に関する新たな事実を確立しました。ダフィーはまた、ベーンの戯曲や小説『貴族と妹の恋文』の編集、そして彼女の他の作品の序文も執筆しています。

ダフィーの他のノンフィクションには、妖精ファンタジー文学におけるエロチシズムに関するフロイト的な研究である『The Erotic World of Faery』 （1972年）、彼女の家族の社会史とエセックス州タックステッドにおける彼らのルーツを扱った『 Inherit the Earth』 （1979年）、作曲家ヘンリー・パーセルの伝記『England: The Making of the Myth』 （1995年）、そしてイギリスのアイデンティティに関する神話がどのように発展してきたかを歴史的に調査した『England: The Making of the Myth』（2001年）がある。

文体

ダフィーの作品は、しばしばフロイトの思想とギリシャ神話に枠づけられている。[35]彼女の作品は、対照的な声や意識の流れを用いることで特徴づけられており、しばしば部外者の視点も取り入れられている。彼女の小説は、伝統的な直線的な物語ではなく、言語と問いかけを通して現実を探求するというヨーロッパの文学的伝統と結び付けられている。[36] [37] 特にジェイムズ・ジョイスとモダニズム全般、そしてジョイス・ケアリーが影響を受けている。[10]「ダフィーは多くの作家にインスピレーションを与え、イギリスの小説は必ずしも現実的で家庭的なものではなく、幻想的で実験的で政治的なものになり得ることを証明した。」[35]彼女のあらゆる形態における作品は、「細部へのこだわりと言語への耳」[38]と「力強く強烈なイメージ」[36]で知られている。

彼女の初期の戯曲は、労働者階級の生活をユーモアと情感豊かな言葉で描いていることが多い。彼女は、ジョン・オズボーンやアーノルド・ウェスカーといった社会リアリズム劇作家たちがイギリス演劇を変革していた時代に、ロイヤル・コート・シアターの作家グループに参加した。彼女の戯曲の中には、「無政府主義的で…タブーな主題を扱い…アントナン・アルトーやジャン・ジュネの思想を彷彿とさせる『トータル・シアター』で、ブレヒトの技法を用いている」と評されるものもある。[39]ジャン＝ポール・サルトルの影響も受けている。

ダフィーのロンドン、現在そして過去、そしてそこに住む国際的な人々への親近感は、彼女の著作にしばしば現れており[40]、階級、国籍、民族、性別、セクシュアリティ、種族に関わらず、多様性を称賛している。彼女は人間と動物の権利に対する「慈悲の倫理」を提唱している[41] 。

アクティビズム

生涯にわたる社会主義者であったダフィーは、初期のCNDデモに参加していました。[10]ヒューマニストでもあった彼女は、ゲイ・ヒューマニスト・グループ（後にLGBTヒューマニストとなる）の初代会長を務めました。[42]

同性愛者の権利

モーリーン・ダフィーは、今日のイギリスの公の場で、自身のセクシュアリティを公言した最初のゲイ女性である。[8]彼女は「1960年代初頭に著作の中で公にカミングアウト」し[7]、1967年に男性同性愛行為が非犯罪化される前に公の場で発言していた。[43] 1977年には、ゲイ・ニュース紙が「冒涜的な名誉毀損」で起訴された裁判を激しく非難する『冒涜裁判のバラッド』を出版した。[44]

1980年からゲイ・ヒューマニスト・グループ（ 1987年にGALHA、ゲイ・アンド・レズビアン・ヒューマニスト協会に改名）の初代会長を務めたダフィーは、HIV/AIDS患者の人権など、多くの問題について発言した。[45] 1988年のTUC会議で、英国作家ギルドの会長として、彼女は第28条の可決を「言論の自由と表現の基本的権利の侵害」として非難する動議を提出し、成功した。 [46]ダフィーは、2012年にGALHAが英国ヒューマニスト協会（Humanists UK）に加盟して以来、同協会の後援者となっている。

ダフィーはLGBT団体から作品の朗読を依頼されることが多い。1991年、BBC2の番組「サタデー・ナイト・アウト」に出演し、初期のテレビ出演以来、同性愛者の権利向上は期待していたほど進んでいないと述べた。1995年には、ゲイ・タイムズ紙によって「英国で最も影響力のあるレズビアンとゲイ200人」の1人に選ばれた。[47] 2005年には、インディペンデント・オン・サンデー紙のピンクリストに掲載された。 [48] 2014年には、アティテュード誌から生涯功績を称えられるアイコン賞を受賞した。

動物の権利

1967年からベジタリアンであり、動物の権利活動家でもあるダフィーは、1970年にエリザベス・テイラーらと共にタイムズ紙に宛てた書簡に署名し、毛皮を着用しないと誓約した。[49]ダフィーの思想は、著書『人間と獣たち：動物の権利ハンドブック』（1984年）に記されている。ダフィーは動物実験反対派である。[50]

動物の権利は、彼女の小説『モスクワへ行きたい』（1973年、米国では『All Heaven in a Rage』）​​と『ゴル・サーガ』 （1981年）の2つの作品で中心的なテーマとなっています。『ゴル・サーガ』は、ゴリラと人間のハーフとして生まれたゴルの物語で、1988年にはチャールズ・ダンス主演の3部作ミニシリーズ『First Born』としてテレビ放映されました。モーリーン・ダフィーは1975年に ビューティー・ウィズアウト・クルエルティの副社長に就任しました。

著作権

ダフィーは、作家で活動家のブリジッド・ブロフィ、マイケル・レヴィ、そして他の2名と共に1972年に作家活動グループを設立し、700人以上の作家会員を獲得しました。彼らが推進した公共貸出権（公共図書館への貸出に基づいて作家に毎年支払われる権利）の獲得運動は、1978年のTUC会議での支持を受けて、1979年に法的に認められました。[51]彼女は1977年にジェームズ・キャラハン首相と会談する代表団に加わりました。[52]彼女は現在も著作権、知的財産法、二次的著作者権に関する権威として知られています。[53]

モーリーン・ダフィーは、執筆活動を始めた頃からほぼ一貫して、技術や書籍市場の度重なる変化によって脅かされてきた作家の権利を守るために活動してきました。[53]公的貸出権の擁護を続ける一方で、ダフィーは著作物がコピーされた際に著者に報酬が支払われるべきとするキャンペーンにも貢献し、著作者ライセンス・収集協会の設立にも尽力しました。同協会では15年間会長を務め、現在も会長を務めています。彼女は長年にわたり、英国作家組合、英国著作権評議会、欧州作家​​会議（ 2008年からは欧州作家評議会）、王立文学協会で上級職を歴任しました。[53]彼女は世界知的所有権機関（国連の専門機関） において国際作家フォーラムの代表を務めています。

メディアで

ポジション

  • 英国著作権評議会名誉会長[54]
  • ALCS会長[54]
  • 王立文学協会副会長[55]
  • ロンドン大学キングス・カレッジ研究員[56]

賞と栄誉

出典: [57]

選りすぐりの作品

フィクション

  • それが真実だった（1962年）
  • 片目（1964年）
  • ミクロコズム（1966年）
  • パラドックス・プレイヤーズ（1967年）
  • 傷（1969）
  • ラブ・チャイルド（1971）
  • モスクワへ行きたい：ある信徒（アメリカでは『All Heaven in a Rage』として1973年）
  • 資本論（1975年）
  • ハウススパイ（1978）
  • ゴア・サーガ（1981）
  • スカーバラ・フィアー、D・M・ケイヤー役（1982年）
  • ロンドン市民：エレジー（1983年）
  • チェンジ（1987）
  • イルミネーションズ：寓話（1991）
  • オッカムの剃刀（1993）
  • 賠償（1998年）
  • オルフェウス・トレイル（2009）
  • アルケミー（2010）
  • こんな時代は: 寓話(2013)
  • アニタ・ジョイスによるイラストの児童書『サディと海の犬たち』 （2021年）

ノンフィクション

  • 妖精のエロティックな世界（1972）
  • 情熱的な羊飼い：アフラ・ベーン 1640–87 (1977)
  • 大地を継承する：社会史（1980年）
  • 人間と獣たち：動物の権利ハンドブック（1984年）
  • 千の気まぐれなチャンス：メシューエン・リストの歴史 1889–1989 (1989)
  • ヘンリー・パーセル 1659–95 (1994)
  • イングランド：ストーンヘンジからアルバート・スクエアまでの神話の誕生（2001年）

詩

  • ドッグ・アワー（1968年）の歌詞
  • ヴィーナス・タッチ（1971年）
  • アクタイオン（1973）
  • イヴソング（1975）
  • クイックとデッドの記念碑（1979）
  • 詩集 1949–84 (1985)
  • 家族の価値（2008）
  • 環境学（2013）
  • ペーパーウィングス（2014年） – アーティスト、リズ・マシューズによる紙に描かれた作品
  • 展覧会の写真（2016年）
  • 過去と現在：ピアーズ・プラウレスとサー・オルフェオ（2017年）
  • 放浪者（2020）

ドラマ

演劇[61]

  • グレート・チャールズ（1953）
  • ピアソン（1956年、1962年に『レイオフ』として上演）[62]
  • ジョニー・ホワイ（1956）
  • みんなのための部屋（1957）[63]
  • 英雄の帰還（1958年頃）
  • コーポレーションとスロガー（1950年代）
  • ジョシー（1961）[62]
  • 2足す2は5になる（1962年頃）
  • 反逆は栄えない（1963年）
  • ヴィヨン（1963）
  • バロウ（1964年）
  • シルクルーム（1966）[62]
  • 儀式（1968）[62]
  • ソロ（1970）[62]
  • オールド・タイム（1970）[62]
  • メグリム（1972）
  • ブルームズベリー・スクエアのナイチンゲール（1973）[62]
  • ワズハウス(1970 年代半ば?)
  • 情熱の女羊飼い（1977）[62]
  • オンリー・グッドナイト（1981）[62]
  • サラ・ラブズ・キャロライン（1982年）
  • あとがき（1983年）[62]
  • ファミリーツリー（1984）
  • ヴォイシズ（1985）
  • 未完の仕事（1986）
  • ヘンリー・パーセルの仮面劇（1995）[62]
  • サッポー・シンギング（2010）[62]
  • ワット・ユー・ウィル（2012）[62]
  • ザ・チョイス（2017）[62]

出版された戯曲

  • 「Rites」は、 New Short Plays 2（メシューエン、1969年）に収録され、ハンサムブックスから1969年に単独で出版されたほか、ミシェリーヌ・ワンドール編集のPlays by Women（メシューエン、1983年）にも収録されている。
  • 「ブルームズベリー・スクエアのナイチンゲール」、ジャイルズ・ゴードンとアレックス・ハミルトン編『 Factions』 （マイケル・ジョセフ、1974年）
  • 『ヒルダとヴァージニア』 （オベロン現代劇団 2018）の「The Choice」と「A Nightingale in Bloomsbury Square」

美術展

  • 1969年：プロップ・アート（ブリジッド・ブロフィと共著）。ロンドン。
  • 2014年：リズ・マシューズとのコラボレーション作品「Paper Wings」ロンドン

さらに読む

  • デュラン・バーバー（1973年）「モーリーン・ダフィーがデュラン・バーバーと話す」『トランスアトランティック・レビュー』第45巻、1973年春、5～16ページ
  • クリストフ・ボーデ（2001年）「モーリーン・ダフィー：リアリズムの転覆としてのポリフォニック小説」：ベアテ・ノイマイヤー編（2001年）『リアリズムとポストモダニズムのジェンダー化：イギリスの現代女性作家』pp. 87-103
  • リンディ・ブリムストーン（1990年）「『歴史の守護者』：モーリーン・ダフィーの小説」：マーク・リリー編『レズビアンとゲイの著作集』 （1990年） 、23～46ページ
  • マギー・ジー（2014年）「モーリーン・ダフィーのモザイク」タイムズ・リテラリー・サプリメント2014年1月2日、17ページ
  • ルーシー・ケイ（2005年）「モーリーン・ダフィー」『文学伝記辞典』第310巻：第二次世界大戦以降のイギリスとアイルランドの劇作家、第4集。ブルッコリ・クラーク・レイマン編、ジョン・ブル、66～72頁
  • ルース・オキャラハン（2012年）「冬に向かって走る：ルース・オキャラハンによるモーリーン・ダフィーのインタビュー」アルテミス8、7～8頁
  • ローナ・セージ（1989）、モーリーン・ダフィー著、ブックトラスト／ブリティッシュ・カウンシル、8ページ。
  • クリスティン・サイズモア（1989年）「考古​​学的発掘としての都市：モーリーン・ダフィー」『女性による都市のビジョン：5人の英国人女性の小説に見るロンドン』 188～233ページ
  • ジェラルド・ワーソン（1983年）「モーリーン・ダフィー」ジェイ・L・ハリオ編『文学伝記辞典：第14巻：1960年以降のイギリスの小説家』 272～282頁
  • リズ・ヨーク（1999年）「イギリスのレズビアン詩学：簡潔な探究」『フェミニスト・レビュー』（62）、1999年夏、78～90頁
  • 公式サイト

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参考文献

  1. ^ エヴァリスト、バーナーディン（2025年9月14日）「真の先駆者、モーリーン・ダフィーを称えて」オブザーバー紙。
  2. ^ クリーマー、エラ (2025年9月15日). 「91歳の作家モーリーン・ダフィーがバーナーディン・エヴァリストが創設したパイオニア賞を受賞」.ガーディアン. 2025年11月30日閲覧。
  3. ^ 「RSLパイオニア賞」. 王立文学協会. 2025年11月30日閲覧。
  4. ^ 「モーリーン・ダフィー」大英図書館. 2020年11月21日閲覧。
  5. ^ “Maureen Duffy”. www.kcl.ac.uk . 2020年11月21日閲覧。
  6. ^ ダフィー（1983年）Virago版『That's How It Was 』への「序文」 、px
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