モーリーン・ギャレス | |
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| 生誕 | 1960年(65~66歳) アメリカ合衆国コネチカット州スタンフォード |
| 学歴 | ラトガース大学(MFA)、ハートフォード美術学校(BFA) |
| 著名な | 画家 |
| ウェブサイト | maureengallace.com |
モーリーン・ギャレス(1960年生まれ)は、ニューヨークを拠点とするアメリカ人画家です。MoMA PS1、スペインのラ・コンセルベラ、シカゴ美術館、ダラス美術館での個展など、国際的に広く展示を行っています。 ギャレスの作品は2010年のホイットニー・ビエンナーレに出品されました
ギャレスは1960年にコネチカット州スタンフォードで生まれました。 1981年にハートフォード大学ハートフォード美術学校で美術学士号を取得し、 1983年に ラトガース大学で美術学修士号を取得しました。 [ 1 ]
ギャレスは、人がいない家やビーチを描いた、親密なサイズの風景画を描いています。彼女はニューイングランドの田園風景にインスピレーションを得ています。彼女の制作プロセスには、注意深い観察、省略、筆遣い、色彩、構図への配慮が含まれます。[ 2 ]ギャレスは、合理化された表現に到達するプロセスを、何かを見つめ、それを最も重要だと思うものに分解することだと説明しています。[ 2 ] 2015年にニューヨークの303ギャラリーで開催された彼女の展覧会のレビューで、ピーター・シェルダールは、彼女の目的は「物事がどのように見えるかではなく、どのように見えるかを描写すること」であると推測しました。[ 3 ]
ギャラスの油絵「ケープコッド、9月初旬」(2008年)では、中央に簡略化された白いコテージが描かれ、淡い青の空と明るい緑に囲まれている。この絵は2010年のホイットニー・ビエンナーレに出品された。[ 2 ]彼女は、パネルに油絵の具を塗り重ねることで、筆致が見える絵画を制作する。彼女の技法は絵の遠近感を平坦化する。コテージの詳細は省くことで、鑑賞者が絵から独自の連想を生み出せるようにしている。ギャラスの作品は、初期アメリカ近代主義絵画、特にエドワード・ホッパーの小さな町の描写やミルトン・エイヴリーの抽象的な海景画と関連している。[ 2 ]シェルダールはまた、 20世紀半ばのイタリア人画家ジョルジョ・モランディの静物画との類似性も示唆している。[ 3 ]
ブルース・ヘインリーは、 2013年12月号の『アートフォーラム』誌で「ビーチNo.2」(2013年)を「2013年のベスト」に選出しました。彼は次のように述べています。
ギャラスは…最も強烈な絵画作品のいくつかを制作している。明るいグレー、白のグリッサンド、そしてオーロラのようなピンクとオレンジが、彼女の精緻なブルーをドラマチックに彩っている。彼女の「海景」では…波が岸に打ち寄せ、水平線が消えていく。常に地に足をつけている画家にとって、これは些細な出来事ではない。作家の写真(そのうち1枚は展覧会の告知カードとして複製された)は、環境や経済の荒廃によって既に取り壊された場所や建物を記録しているが、絵画は地形よりも魂のこもったものを転用している。ギャラスは抽象と表現をめぐる常套句を解消し、静かに苦労して獲得した、稀有で揺るぎない美を実現している。[ 4 ]