モーリーン・ハワード | |
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| 誕生 | モーリーン・テレサ・カーンズ (1930年6月28日)1930年6月28日 |
| 死去 | 2022年3月13日(2022年3月13日)(享年91歳) アメリカ合衆国ニューヨーク州マンハッタン |
| 職業 |
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| 出身校 | スミス大学 |
| 期間 | 1960~2022年 |
| ジャンル | フィクション、回想録 |
| 著名な賞 | 全米図書批評家協会賞(1978年) |
| 配偶者 |
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| 1 | モーリーン・テレサ・ハワード(旧姓カーンズ、1930年6月28日 - 2022年3月13日)は、アメリカの小説家、回想録作家、編集者でした。彼女の受賞歴のある小説は女性主人公を特徴としており、形式的な革新性とアイルランド系アメリカ人の経験に焦点を当てていることで知られています |
コネチカット州ブリッジポート出身の彼女は、スミス大学で教育を受けました 。作家としての活動に加え、学術界でも活躍し、イェール大学や など、複数の大学でライティングと文学を教えていました
ハワードの作品は、家族や階級の役割、歴史が個人のアイデンティティを形成する方法、アメリカ社会における女性の経験、そしてアイルランド系アメリカ人の生活におけるカトリック信仰を探求しています。彼女の作品は、全米批評家協会賞を授与され、PEN/フォークナー賞フィクション部門に3回ノミネートされました。
ハワードはスミス大学に入学し、1952年に卒業した。ハワードは、スミス大学での教育をしばしば批判していた。スミス大学は当時、女性に対して依然として上品で清潔な教育を行っていたからである。しかし、彼女は母校とのつながりを保ち続けた。[ 4 ]卒業後、彼女は広告業に就き、1954年にダニエル・F・ハワードと結婚した。[ 3 ] [ 5 ]彼は、ウィリアムズ大学とケニオン大学で英語の教授を務めた後、1960年にラトガース大学に赴任し、最終的に同大学の英語学科長となった。[ 6 ] [ 7 ]夫婦には娘が一人いた。[ 3 ]ハワードの最初の結婚は1967年に離婚で終わり、彼女は翌年デビッド・J・ゴードンと結婚した。[ 5 ]ハワードの最初の夫と同じく、ゴードンも大学教授だった。[ 3 ]デビッド・J・ゴードンとの結婚も離婚で終わった。[ 5 ] 1981年に彼女は弁護士、株式仲買人、そして同じく小説家のマーク・プロブストと結婚した。[ 8 ]彼は2018年に亡くなった。[ 9 ]
1960年、ハワードは処女作『ナイチンゲールについて一言も言わず』を出版しました。この小説は、学問の世界への造詣を活かし、イタリアで休暇を過ごす間、家族、仕事、そして祖国を捨てることを決意した教授の物語を描いています。[ 4 ]この小説は、1962年にアメリカ版が出版される前にイギリスで最初に出版されましたが、多くの読者を集めることはできませんでしたが、批評家には感銘を与えました。ニューヨーク・タイムズ紙のマーティン・レヴィンは、この小説を「魅力的」で「クール」と評しました。[ 10 ]後年、著名な批評家たちがこの小説を称賛しました。その中には、ニュー・リパブリック紙の文芸編集者であるドリス・グランバックがおり、この小説は「その独創性、文章、記憶に残る登場人物の創造を通して説得力がある」と述べました。[ 11 ] 1982年にニューヨーク・タイムズ紙でこの小説を称賛したアナトール・ブロヤードは、 「心地よく生き生きとした、細部にまでこだわった作品」だと述べました。[ 12 ]
ハワードの2作目の小説『ブリッジポート・バス』は1965年に出版された。日記の連作形式で構成されたこの作品は、故郷のブリッジポートを脱出しニューヨークへ渡り、自立した人生を歩むアイルランド系アメリカ人女性の物語である。カーカス・レビュー誌は「辛辣で毒舌な洞察と観察、そして痛烈なユーモアに満ちている」と称賛した。[ 13 ]レヴィンはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、ハワードの「ウィット、完璧な文体、そして人間味の融合」を称賛した。[ 14 ]処女作と同様に、この作品も多くの読者を獲得することはなかったが、時とともに批評家から高い評価を受けるようになった。 1982年、ワシントン・ポスト紙でグランバッハはこの作品について「現代で最も鋭くユーモラスな小説の一つ」と評し、[ 15 ] 10年後には学者で批評家のノエル・ペリンはこの作品を「驚くほど素晴らしい」と評した。[ 16 ] 2001年、批評家のジョン・レナードは、この作品が「フェミニスト小説」であるにもかかわらず、第二波フェミニズムに注目されるには「出版が2年早すぎた」と嘆いた。 [ 17 ]

1960年代後半、ハワードは教職に就き、1970年代まで、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、カリフォルニア大学サンタバーバラ校、ニューヨーク市立大学などで文学、演劇、創作を教えた。[ 5 ]
1974年、ハワードの3作目の小説『Before My Time』が出版され、批評家から絶賛された。ニューヨーク・タイムズ紙の寄稿で、グラムバックはハワードを「並外れた才能を持つ作家」と呼び、この小説を「彼女の健全で、感情に訴えかける、簡潔で正確な散文のさらなる披露」と評した。[ 11 ]カーカス・レビュー誌は、この作品を「知性と感情の両方を込めて書かれた真の書物」と評した。[ 18 ]ハワードは1977年に、自ら編集したアメリカの女性作家に関する本を出版した。批評家のゲイリー・ダヴェンポートは、この本の序文を「私がこれまで見てきた、あるいは今後見ることのできない、女性文学に関する最も知的な論考である」と評した。[ 19 ]
ハワードの次の著作は回想録『ファクト・オブ・ライフ』(1978年)で、一部の学者はこれを彼女の最高傑作の一つと評している。[ 20 ]この本は彼女の人生を時系列で語るのではなく、テーマごとにセクション分けされている。この本の初期のレビューは概ね好意的だった。小説家のダイアン・ジョンソンは『ニューヨーク・タイムズ』紙に寄稿し、文章の「素晴らしさ」を称賛しつつも、もう少し「物語の一貫性」があれば良かったと述べている。[ 21 ]ダヴェンポートは『ハドソン・レビュー』紙に寄稿し、この本は「奇妙なほど不均一」だが「非常に効果的」だと評価した。[ 19 ]カーカス・レビュー誌はこの本を「形式をうまく探求し、きらびやかな言葉で人格を完璧に批判した作品」と評した。[ 22 ]アルフレッド・カジンは『ニュー・リパブリック』紙で、この本を「容赦なく個人的な物語」であり、「純粋な小説的技巧」で語られていると称賛した。[ 4 ]この本は1978年に全米図書批評家協会賞を受賞した。[ 23 ]
この間、ハワードはブルックリン・カレッジとニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチで講義を行った。[ 24 ]
パブリッシャーズ・ウィークリー誌で、シビル・スタインバーグはハワードの次作『グレース・アバウンディング』(1982年)が彼女の「出世作」になるかもしれないと推測したが[ 25 ] 、この小説の評価は賛否両論だった。エイダ・ロングはニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌で、この小説をハワードの前作よりも「優しく、より説得力がある」と賞賛したが[ 26 ] 、ブロヤードはニューヨーク・タイムズ紙で「不可解な」ほぼ失敗作と切り捨てた[ 27 ] 。カーカス・レビュー誌もこの小説を「またしてもつじつまが合わない家族生活のモザイク」と批判した[ 28 ] 。この小説はそれでもPEN/フォークナー賞の小説部門にノミネートされ、ハワードの次作『エクスペンシブ・ハビッツ』(1986年)と『ナチュラル・ヒストリー』(1992年)も同様にノミネートされた。ハワードの故郷ブリッジポートを舞台にした後者は、パブリッシャーズ・ウィークリー誌で「ハワードを20世紀後半の傑出した小説家たちの一人に位置づける、説得力のある傑作」と称賛された。[ 29 ]作家のジョン・ケイシーは、ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、『博物誌』を読むことを「オーロラのショーを見る」ことに例えた。[ 30 ]アーヴィング・マリンは、コモンウィール誌で、この「素晴らしい」小説の「意味の迷路」を称賛した。[ 31 ]
ハワードは1993年にコロンビア大学芸術学部の教授に就任した。[ 32 ]彼女は1980年代にコロンビア大学一般研究科の講師を務めていた。 [ 33 ]その後、四季にインスピレーションを得た4部作の執筆を開始した。『A Lover's Almanac』(1998年)、『The Silver Screen』(2004年)、『The Rags of Time』 (2009年)と、中編小説集『Big as Life: Three Tales for Spring』(2001年)である。2010年、批評家のソフィア・リアはニューリパブリック誌で、これらの本を「4部構成の素晴らしい連作小説」と評し、「真の主題」は「芸術的努力そのもの」であると称賛した。[ 34 ]その他の批評は賛否両論であった。キャロライン・フレイザーは『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』誌で、この四部作の登場人物の「ほとんど漫画的」な描写を批判した。彼女は、これは四部作が「形式において極めて実験的」である結果だと考えた。[ 35 ]『ニューヨーカー』誌は『ザ・ラグズ・オブ・タイム』に内容のなさを感じさせ、 [ 36 ]『パブリッシャーズ・ウィークリー』誌は『ザ・シルバー・スクリーン』の登場人物の一部が未発達だと考えた。[ 37 ]『アトランティック・マンスリー』誌で『ビッグ・アズ・ライフ』誌を評したロバート・ポッツは、「ハワードの文体は時に、あまりに省略的すぎるが、それが良い結果を生むこともある」としながらも、それでも同書は「繊細さと優雅さ」に満ちていると評価した。[ 38 ]『ニューヨーク・タイムズ』誌で『ザ・ラグズ・オブ・タイム』誌を評した作家のジェス・ロウは、ハワードの文章(「今日、英語で書く作家で彼女の文章に匹敵するものを書く人はいない」)と、彼女の四部作の「極めて野心的な」結末を賞賛した。[ 39 ]
ハワードの弟ジョージ・カーンズ(2010年没)は文学教授で、エズラ・パウンドに関する2冊の本を著し、ラトガース大学の名誉教授であった。[ 40 ]ハワードの娘ロレッタ・ハワードはニューヨーク市でアートギャラリーを経営している。[ 41 ]ハワードは2022年3月13日にマンハッタンで91歳で亡くなった。 [ 42 ] [ 1 ]
ハワードの著作は学術研究の対象となっています。彼女の論文、原稿、書簡、その他の資料は、コロンビア大学の貴重書・写本図書館に所蔵されています。[ 44 ]
ハワードの作品は、短編小説、自伝、エッセイ、書評など、フィクションとノンフィクションの両方に及ぶが、文学作品の大部分は小説である。彼女の作品は、視点の転換や非線形的な語り口といった文学技法を用いていることから、しばしば実験的だと評されている。学者のパトリシア・キーフ・ダーソは、ハワードの語り口を「型破りで挑戦的」と評した。[ 45 ]批評家のリチャード・エーダーは、彼女の小説を「時系列の渦巻きで、出来事は結果が起こった後に語られる場合もあれば、起こる前に語られる場合もあり、時には同時に語られることもある」と要約し、彼女の物語は「読者が組み立てられるように複雑に織り交ぜられている」と評した。[ 46 ]学者のデイヴィッド・マッデンは、ハワードの作品は「作者自身を含む複数の一人称の語り手による、多様で競合する声に満ちている」と指摘している。[ 47 ]学者チャールズ・ファニングにとって、ハワードの文学形式へのアプローチは、「経験は、単純な物語では表現できないほど複雑で魅力的で、豊かすぎる。人生は、論理的で直線的な形で表現するには、少なすぎるのではなく、多すぎる」という彼女の信念を示している。[ 48 ]
批評家たちは、ハワードの小説はプロットを最小限にし、登場人物や「瞬間の積み重ね」[ 34 ]、あるいはキーフ・ダーソが「記憶の風景」と呼んだもの[ 45 ]を捉えようとする試みに重点を置いていると指摘している。そのため、彼女の散文は叙情性と皮肉に満ちた調子で「素朴でありながら洗練されている」[ 29 ]ことで知られており、マッデンは彼女を「優雅な文体家」と評している[ 47 ] 。
学者や批評家は、ハワードのアイルランド系アメリカ人の経験への関心と、それに関連するアイデンティティ、家族、歴史、宗教といったテーマに焦点を当てる傾向があります。キーフ・ダーソは、これらのテーマは「ハワードの作品に多かれ少なかれ存在しているが、宗教と家族が彼女のテーマの風景を支配している」と主張しています。彼女は、アイルランドのカトリック文化がハワードのドラマの舞台を形成しており、ハワードの登場人物がカトリックから離れる場合でも、世俗的な追求から新しい宗教を作り出すことでそうしていると説明しています。[ 45 ]学者のサリー・バー・エベストは、この点において、ハワードの作品はカトリック文化に浸っている他のアイルランド系アメリカ人女性作家の小説と多くの共通点があると指摘しています。[ 49 ]
ハワードはアイデンティティにも特に関心を寄せていた。学者のケリー・アハーンは、「アイデンティティの探求は彼女の一貫したテーマである」と述べている。[ 20 ]学者のジョージ・オブライエンにとって、ハワードの研究は、民族的・家族的歴史を振り返ることが個人のアイデンティティを理解する上でいかに不可欠であるかを示している。そうでなければ、アイデンティティは「[民族的]起源を適切に考慮することなく…構想されれば」「形のない」ものに陥ってしまう。[ 50 ]キーフ・ダーソもこの考えに賛同し、ハワードの研究は「過去を誠実に検証し、歴史的真実に向き合うとき…成長が可能になる」ことを示していると述べている。このように、ハワードの研究は、過去がいかに自己形成に不可欠であるかを探求している。[ 45 ]
ハワードのもう一つの主要なテーマは、女性の経験でした。彼女の小説のほとんどには女性主人公が登場しますが、グラムバックは女性主人公を「男性の世界に囚われている」と表現しています。しかし、彼女はハワードの作品では男性も同じように迷い、共感できる存在として描かれていると主張しています。[ 15 ]ペリンもまた、ハワードは男女間の対立を描くのではなく、「女性が家族、特に母親とどのように向き合うかに一貫して関心を抱いてきた」と指摘しています。[ 51 ]多くの小説で、彼女は仕事とプライベートの両方の関係を両立させようとする女性や、芸術がしばしば「他者の介入によって形作られる」ことを認めながらも芸術を創造しようとする女性を描いています。[ 52 ]
ハワードは、ヴァージニア・ウルフ[ 53 ] 、エディス・ウォートン[ 54 ]、フラナリー・オコナー[ 55 ]など、多くの作家への敬意を記しています。批評家たちはまた、ヘンリー・ジェイムズも彼女の作品に影響を与えたと指摘しています。 [ 11 ]
ハワードは彼女の作品で数々の賞を受賞しました。以下は、彼女が作品全体と個々の作品の両方で受賞した栄誉です
さらに、『ファクト・オブ・ライフ』は全米図書賞の最終候補に選ばれ、[ 66 ] 『グレース・アバウンディング』、『エクスペンシブ・ハビッツ』 、『ナチュラル・ヒストリー』はいずれもPEN/フォークナー賞の最終候補に選ばれました。[ 67 ]
ハワードの作品は『現代アイルランド系アメリカ人小説:読本』[ 68 ]と『キャベッジ・アンド・ボーンズ:アイルランド系アメリカ人女性小説アンソロジー』[ 69 ]に収録されている。彼女はラトガース大学を含む数多くの機関で招待講演を行った。[ 70 ]