モーリーン・ランダー | |
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2020年の着陸船 | |
| 生まれる | 1942年(83~84歳) ラウェネ、ニュージーランド |
| 教育 | エラム美術学校 |
| 知られている | 芸術 |
| 科学者としてのキャリア | |
| 論文 | |
モーリーン・ロビン・ランダーMNZM (1942年ラウェネ生まれ)は、ニュージーランドの織物作家、マルチメディア・インスタレーション・アーティスト、そして学者です。ランダーはンガプヒ(テ・ヒクトゥ族)とパケハ(ニュージーランド・ヨーロッパ系)の血を引いており[ 1 ] 、1986年以来、マオリ美術の展示、写真撮影、執筆、指導を行ってきた、高く評価されている重要なアーティストです[ 2 ] 。彼女は現在も制作と展示を続け、国内外でレジデンスやシンポジウムに参加しています[ 3 ] 。
ランダーは1984年に著名なマオリの織工ディガーレス・テ・カナワに師事し織物を学び始め、長年繊維芸術の研究に励んだ。[ 2 ] 1993年の修士論文のタイトルは「In Sites: the predicament of place: personal perspectives and intercultural perspectives on aspects of site related art」であった。[ 4 ] 2002年、彼女はニュージーランドの大学で美術博士号を取得した最初のマオリ系人物となった。[ 5 ]

ランダーはエラム美術学校に入学する前は教師として働いていました。[ 8 ] 1986年からオークランド大学人類学部の写真家として働きました。[ 5 ]彼女は長年にわたりマオリの繊維芸術を教え、主にオークランド大学のマオリ研究学部でマオリ物質文化の上級講師を務めていました。2007年に大学講師を退職しました。[ 2 ]
ランダーは1984年、ワイトモ近郊のオハキ・マオリ村の上級芸術家テ・カナワのもとに何度か滞在し、材料の準備の基礎やワトゥ(指で絡ませる技法)などの技法を学んだ際、有名な織工デッガレス・テ・カナワからムカ(亜麻繊維)に初めて出会った。[ 9 ]年末にエラムで制作したインスタレーション「テ・コハンガ・ハラケケ(亜麻の巣)」には、挽いた亜麻で覆われた巨大な逆さまの巣のような構造物があり、その中にハラケケ(亜麻)の若い植物が保護されていた。[ 9 ]
ランダーの最初のパブリックアート展は、 1986年にフィッシャーギャラリー(現在はテ・トゥヒ芸術センター、パクランガ、オークランド)で開催されたグループ展「カランガ・カランガ」でした。 [ 9 ] 彼女は、30年間のムカ制作を「発見の旅」と表現しています。[ 2 ]ランダーは最近のアーティストステートメントで次のように述べています。
私はムカの美しさと魔法に魅了されました。1986年にカランガ、カランガ展で制作した最初の公共インスタレーション「 E kore koe e ngaro he kakano i ruia mai i Rangiatea 」では、最初のコロワイを作るために丁寧に準備したウェヌ(縦糸)とアホ(横糸)を、亜麻の実の渦巻きの上に浮かべ、幽玄な雲のような形に仕上げました。[ 2 ]
1998年、美術史家プリシラ・ピッツは、ランダーが「従来の大学の美術学校」での勉強と伝統的なマオリの織工による訓練を組み合わせたことが彼女の作品に反映されていると書いている。
ランダーの作品の多くは織物芸術への応答であるものの、実際に織物を作ることはほとんどない ― 少なくともギャラリーで展示する作品においては。むしろ、彼女は伝統的なマオリの織物や染色に用いられる素材を、しばしば驚くべき効果をもって用いている。ピンガオや羽毛もそうだが、中でも特にハラケケ(ニュージーランド産亜麻)のあらゆる形態 ― 葉、美しい花や種子の穂、種子、そしてムカ(葉から得られる絹のような上質な繊維) ― を、彼女はこれらと西洋の素材と融合させている。[ 10 ] : 103
ピッツは、ランダーが1994年に旧ニュージーランド博物館(現在はニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ)の展覧会「アート・ナウ」のために制作した「これはケテではない」を、彼女の作品が伝統的なマオリ工芸と西洋の彫刻やインスタレーションの手法を融合させた例として挙げている。[ 10 ]:104~5 ランダーの作品は、ルネ・マグリットの有名な絵画「パイプはない」を模倣したもので、編んだケテ(亜麻の籠)が台座の上に置かれ、「これはケテではない」という言葉が刻まれている。ギャラリーの床にもケテが並べられ、劇的に照明が当てられている。ピッツは次のように書いている。
「ここでは、美術展という文脈の中で、『実用的な』物、つまりシンプルな亜麻の編みバッグが美術品の地位にまで高められている。…しかし、この特定の美術展は、民族誌学と歴史の博物館でもあり、その中でケテのような物の収集、分類、展示は、それらを文化的、精神的、あるいは実用的な文脈から切り離し、工芸品へと変容させている。」[ 10 ]:104
2006年、ランダーはパシフィカ・スタイルズ展に招待された15名のニュージーランド人アーティストの1人であり、そのほとんどはマオリと太平洋諸島系のアーティストであった。彼らはケンブリッジ大学考古学・人類学博物館の館内各所で、同博物館のコレクションに呼応するサイトスペシフィカ作品を制作した。 [ 11 ]同展のために、ランダーは以前に委託された2つの作品、「This is not a kete」と「pieces from Mrs Cook's kete」を再制作した。この2つの作品は、2002年にオックスフォード大学ピット・リヴァース博物館でクリスティン・ヘリヤーと共同制作したものだ。[ 12 ]ランダーはまた、サイトスペシフィカ・インスタレーションの「Airy-Theory Artefacts」(網戸の前に吊るされた織物)や「Tane Raises His Eyebrows」(装飾的な木製のドアのまぐさの上に置かれた三日月形の織物)など、新しい作品も制作した。[ 11 ] : 25, 61 彼女はまた、展覧会のために「クラウン・グラブ・バッグ」と題した作品を制作した。これは、金のタッセルが付いた高貴な紫の絹の枕の上に置かれた大きな編み込みの王冠である。展覧会に付随する出版物の中で、考古学人類学博物館のキュレーター、アニタ・ハーレは次のように書いている。
この作品は、2004年に制定されたニュージーランド前浜海底法を参照しています。この法律は、ニュージーランド政府(「国王」)に、部族の権利を無視し、裁判所を通じて前浜海底に対する慣習的な権利を主張する権限を与えています。ランダーの王冠は、前浜に生える植物を含む様々な繊維で繊細に編まれており、王冠の制作自体が、さりげなくも反抗的な再利用行為となっています。ケースの底面には、美術館所蔵の貝殻や釣り針が飾られています。ケース背面の裏地には、ピンガオ繊維の束が縫い付けられており、逆U字型に形成され、森の神タネのつり上がった眉毛を表現しています。マオリの伝説によると、タネと海の神タンガロアの争いの後、タネの眉毛は森と海の境界を示す砂丘に投げ飛ばされたと言われています。ここでランダーは現代の政治的紛争と伝説的な戦いを結びつけている。[ 11 ]:66–67
文化機関のコレクションに所蔵されている物品やタオンガに反応することは、ランダーの作品の大きな特徴であり続けている。2015年にニュージーランド国立図書館で開催された展覧会(クリスティン・ヘリヤー、ジョー・トールとのコラボレーション)で、ランダーは図書館の美術コレクションやアーカイブコレクションの作品に関連した作品を数多く制作した。[ 13 ]彼女の作品「ハリアータの戦闘服」は、ジョセフ・メレットの1846年の水彩画「ニュージーランドの戦士の族長たち」にインスピレーションを得ている。[ 14 ]この肖像画は、カウィティ族の族長ホーン・ヘケとヘケの妻ハリアータを描いている。ハリアータは、ランダーがこれまで見たことのない織りの帯を締めている。ランダーは自身の家族の歴史を調べているうちに、高祖父のジェームズ・ジョンストン・ファーガソンが書いたハリアータの記述を見つけた。ある文書には、ハリアータが700人の部下を率いていることが記されている。ロンゴは、ある人物からは「若くて背が高く、なかなかハンサム」で、「羊飼いの格子縞のような赤いサッシュを肩に巻いたタータンチェックのドレス」を着ていると評された。ランダーは展覧会のために、他の作品と共にこのサッシュを再現した。[ 13 ] [ 15 ]美術史家ジル・トレベリアンは展覧会のレビューで、ランダーがディガーレス・テ・カナワのもとで織物を学んだ自身の経験を活かして、新進気鋭の作家による初期の作品を再解釈した作品「ロンゴのサンプラー」を制作したと述べている。[ 16 ]
2017 年、ランダーは4 人のワヒネ マオリ (マオリ女性) アーティストのグループであるマタ アホ コレクティブとトゥアカナ/テイナ (メンター/メンティー) の関係を開始しました。 [ 17 ] 2021年、彼らの共同作品『Atappo』が隔年ウォルターズ芸術賞を受賞した。 [ 18 ]
2023年、モーリーン・ランダーは、アーティストのデニス・バチェラーと作曲家のスティオバン・ロージアンと共同で、国際アートプロジェクト「ワールド・ウェザー・ネットワーク」の一環としてオンラインアート作品「フカタイ~海の泡」を制作した。 [ 19 ]ランダーとバチェラーは、ニュージーランド北西部のホキアンガ港、テ・ホキアンガ・ヌイ・ア・クペの海岸線を歩き、フカタイ(海の泡)をモニタリングするために協力した。[ 19 ]これらの散歩は、一連のレンズを使った観察を通じて記録され、ジャニーン・ランダーソンがキュレーションした2023年のテ・トゥヒ展「フアレレ:ウェザー・アイ、ウェザー・イヤー」の一部としてファイバーインスタレーションとなった。[ 19 ]
ランダーは1986年に作品の展示を始めました。[ 20 ]国内外で作品を展示してきたランダーは、現在は先祖が住んでいたホキアンガ周辺の小さなコミュニティで他のアーティストと一緒に作品の展示を楽しんでいます。[ 2 ]
ランダーはガプヒ、テ・ヒクトゥ、アイルランド、スコットランド、イギリス(ヨークシャー) 系です。[ 8 ]