モーリス・ヴュー
モーリス・エドガー・ヴュー（1884年4月14日、ヴァランシエンヌ近郊のサヴィ＝ベルレット生まれ、1951年4月28日、パリ生まれ）はフランスのヴィオラ奏者であり、パリ音楽院での彼の指導はフランスのヴィオラの歴史において重要な役割を果たしている。
ヴィユーは1902年、パリ音楽院の初代ヴィオラ教授テオフィル・ラフォルジュのクラスでヴィオラ部門一等賞を受賞しました。その後、パリ国立オペラ座（1907～1949年）とパリ音楽院コンサート協会管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務め、また、パラント弦楽四重奏団とトゥッシュ弦楽四重奏団のメンバーでもありました。1918年、ラフォルジュの後任としてパリ音楽院のヴィオラ教授に就任しました。
ヴューはヴィオラのためにいくつかの作品を作曲し、特に1927 年にアルフォンス・ルデュクから出版された『Vingt Études pour Alto (ヴィオラのための 20 の練習曲)』を作曲しました。
モーリス・ヴュー国際ヴィオラコンクール（Le Concours International d'Alto Maurice Vieux）は、フランスのヴィオラ協会「レ・アミ・ド・ラルト」によって1983年に設立されました。優勝者はドイツのヴィオラ奏者タベア・ツィンメルマンでした。
2022年、イタリアのヴィオラ奏者マルコ・ミシアニャは、モーリス・ヴューのソロ・ヴィオラ作品全曲の世界初録音をリリースした。[ 1 ]
モーリス・ヴューの教え子であるロジャー・ドラージュとアンドレ・ジュヴァンサルの追悼と賛辞
1951 年 7 月、パリ国立音楽院紀要第 16 号に掲載された記事
モーリス・ヴューは1884年、フランスのパ・ド・カレー県サヴィ＝ベルレットに生まれた。幼少より父の指導のもと音楽の勉強を始め、ヴァランシエンヌ国立音楽学校でヴァイオリンの一等賞を獲得。その後、ルポール氏とラフォルジュ氏に師事した。パリ音楽院に入学し、1902年に新聞各紙が並外れたレベルだと報じたコンクールで満場一致で一等賞を獲得。1907年、オペラ座管弦楽団に入団、1908年にはソリストに就任。1949年まで在籍。また、音楽院コンサート協会でヴィオラのソロも務めた。1918年、恩師ラフォルジュ氏の後を継ぎ、パリ音楽院のヴィオラ教師に就任。同音楽院では、ラフォルジュ氏が敬愛する名教師であった。彼は、旧世界と新世界の偉大なオーケストラに所属するヴィオラ奏者の学校を創設しました。その多くは正真正銘の名声を博しています。今年、彼は100回目の優勝を祝うことになりました。
素晴らしい才能を持つ芸術家であり、比類なき名人であったモーリス・ヴューは、ヴィオラを主要な楽器へと押し上げ、それまでヴィオラを遠ざけていた排斥主義を打破しました。四重奏団の劣等な仲間とみなされてきたヴィオラを、彼は独奏楽器へと昇華させました。それまでほとんど存在しなかったヴィオラのための音楽文献は、モーリス・ヴューのおかげで発展しました。今日では、ほぼすべての作曲家がこの楽器のために作品を書き、その多くがモーリス・ヴューに作品を捧げています。
モーリス・ヴューは、音楽院コンサート協会、コロンヌ、パドゥルー、ワルター・ストララム、そして放送交響楽団でソリストとして活躍した。スペイン、ドイツ、イタリア、イギリス、スイス、ベルギーで凱旋ツアーを行った。その功績により、サン＝サーンス、ガブリエル・フォーレ、ヴァンサン・ダンディ、クロード・ドビュッシーといった巨匠たち、サラサーテ、イザイ、クライスラー、コルトー、マルグリット・ロン、エネスコ、カザルス、カペー、ティボー、ディーマー、ザウアーといった名手たち、そしてマルシック、パレント、トゥーシュ、セキアーリといった四重奏団員たちから、高く評価され、求められてきた共演者となった。
モーリス・ヴューは1930年にレジオンドヌール勲章を受章しました。1931年にはベルギー国王陛下からレオポルド勲章ナイトの称号を授与されました。1932年からニシャン・イフティカル勲章の役員を務めています。
彼の作品は世界中のヴィオラ奏者から高く評価されています。20曲からなる2つのシリーズ、オーケストラの特性に関する10曲の練習曲、そして10曲の音程練習曲が含まれています。ヴィオラとピアノのためのスケルツォと、同じくピアノのためのコンサートスタディも含まれています。JSバッハのチェロソナタのヴィオラ編曲は彼の功績によるもので、タルティーニとホフマイスターのヴィオラ協奏曲を収集・批評しています。また、ヴァイオリンとピアノのための2曲、エレジーと子守唄も出版しています。
ロジェ・ドラージュ 1949年第1位
1951年3月1日、モーリス・ヴューは公の場で最後の演奏をしました。彼と共にハ短調四重奏曲とフォーレの五重奏曲第2番を演奏したナズリー・ド・シュテクリン、アンドレ・プロフィ、ジャック・デジャン、そしてアンドレ・ナヴァラといった演奏家たちは、ヴィオリストの落ち着いた卓越した技巧のおかげで、ただ支えられ、目の前の仕事に完全に打ち込むことができたと語りました。しかし、私たちから最も温かい拍手を浴びた人物は、少し心配な存在でした。明らかに、彼のコートは彼には大きすぎ、顔色は以前のような瑞々しさを失い、ゆっくりと慎重に歩き、息は荒くなっていました。彼は病弱で、重病でした。私たちもそれを知っていましたし、彼自身もそう思っていました。医師たちが彼を取り囲み、かつては強かった体力が衰えていくのを彼自身も見抜いていたにもかかわらず、どうしてそれを無視できたのでしょうか。
しかし、私たちは彼の健康状態についてほとんど話す勇気がありませんでした。なぜなら、彼は並外れた勇気で病気を否定していたからです。休養を勧める医師の指示を無視し、死の前日まで懸命に働き続けました。このストイシズム的な性格こそが、この非凡な男の真髄を物語っています。
約3年前、モーリス・ヴューがソリストとしてのキャリアにもっと力を入れようとしていたことを思うと、悲しまないわけにはいかない。しかし、その頃、後に彼の死因となった心臓病が宣告され、プロジェクトを遂行することができなくなったのだ。今世紀最高の名手、彼のレコードが存在しないことを思うと、悲しまないわけにはいかない…
誰もが口を揃えてこう言います。「彼の試行錯誤されたスタイル、熟達したテクニック、豊かで寛大な音色、天性の表現力、そして最強の音楽性。師匠の演奏を観ていて私を魅了したのは、偉大なスポーツマン、偉大なダンサー、有名な曲芸師に見られる類まれなしなやかさでした。ヴィオラを手にしたヴィユーは、のんびりとしていて、危険な技も容易く、苦もなくこなしているように見えました。ここで、一見無関係に思える小さな事実を思い出したいと思いますが、それが彼の俊敏さについて私に気づかせてくれました。私たちは昼食をとり、テーブルは皿とクリスタルで散らかっていました。彼は客から飲み物を受け取ってワインを注ぎたいと思っていました。猫の手のように柔らかそうなその手を見て、クリスタルを掴む際に何かを倒してしまうのではないかと心配しました。ふっくらと幅広で、指は荒れていましたが、庭師の手のような繊細さを備え、ほとんどの場合誤って先細りで細いとされるような印象はありませんでした。 「アーティストの手」
初めてヴュー氏に会った時、私は時折、ある特定の人間と私たちを結びつけるあの突発的な共感を感じなかった。少し不機嫌そうな雰囲気を克服し、その堂々とした荒々しい外見の裏に隠された彼の真の姿を見出すまでには、しばらく時間がかかり――そして友情はさらに深まった――、時間が経った。生徒に献身的な教師であり、気取りのない繊細な人物であり、深い慈悲の心を持っていた。おべっかは彼の得意分野ではなく、生徒に対して優しく、慈悲深く、融和的で、父親のように接するようなタイプの教育者ではなかった。また、冷たく、皮肉を吐きやすいタイプでもなく――生徒に託された優越感を見下し、麻痺させるようなタイプでもなかった。私たちは彼が誠実で妥協を許さない人物だと知っていた。そして、彼の芸術家としてのキャリア全体を通して見られるのは、まさにこの不屈の精神なのだと私は信じている。プラウトゥスのこの格言を彼は自分のものにすることもできただろう。「我々は恩恵ではなく功績によって前進しようと努めなければならない」。
アンドレ・ジュヴァンサル 1922年一等賞
長年にわたり、私たちは、死との激しい闘い、33年以上もの間、精一杯の努力を捧げてきた教え子たちを見捨てようとしない情熱を、切実に称賛してきました。しかし、悲しいかな、悪が勝利し、彼に期待していた喜び、つまり、彼が当然の誇りを持って期待していた100回目の一等賞を、これから数日かけて祝うことは叶いませんでした。この喜びこそが、私たちの音楽院とフランス音楽界が被った損失を、どんな弔辞よりも雄弁に物語ってくれるでしょう。
この美しくも困難な職業にふさわしい教師が、生徒たちから惜しみない愛情のこもった称賛に包まれるのは当然のことです。また、まだ生々しい墓石の上には、嫉妬や恩知らずが沈黙し、多かれ少なかれ誇張された賛辞だけが残されるというのも、美しい伝統です。失踪した人物の真実の、そして深い誠実さを描いた肖像を描こうとする者にとって、それは容易なことではありません。疑念に駆られた時は、心の声に身を任せ、自分が知っていることをそのまま語れば十分です。年齢と経験が、私たちに感情の表現を判断する術を教えているからです。
彼の演奏を聴いたことのない者は、彼が持っていた稀有な威厳と、その気品あるスタイルとが融合した男らしい響きを想像することはできないだろう。巧みさに妥協しない魅力、驚異的なテクニック、常に準備万端で常にリラックスした演奏、演奏スタイルだけでなく態度にも貫禄があり、安楽死とは程遠い、偽りの謙虚さ。つまり、これらの多様な資質が絶妙なバランスで融合し、エネスコ、クライスラー、コルトー、ティボー、カザルス、フランチェスカッティ、あるいはサン＝サーンス、ドビュッシー、ダンディといった多くのアンサンブルにおいて、あらゆる国の名手たちから彼を必然的に選ばれる存在にしたのである。
国際的な名手になる？それは彼次第だった。1919年、大臣がアメリカでの重要なコンサートシリーズに彼を派遣しようとした時、興行師がドイツ、イタリア、中央ヨーロッパへの派遣を依頼した時、彼が少しためらったことを私は覚えている。「私の生徒たちはどうなるのだろう？」
彼の教えの卓越性、熱意、そして緻密さは、誰にとっても疲れ果てた一日の夜に、いつものように鮮やかに響き渡った。7時間目のレッスンの後、ワルキューレや薔薇の騎士の最後の和音を奏でると、彼は輝かしいリサイタルの冒頭と変わらず勇敢で、勝利に満ちていた。そして、私たちのうちどれほどの人が、彼に何らかの助けや、時には魅力的な謙虚さの中に隠された親切に対して、感動的な記憶を抱くだろうか。彼は困難な時期を過ごしている人々に食卓を開いた。質素なホテルの部屋で病気にかかっている人々には、彼の惜しみないもてなしが示された。仕事や支援を提供し、不正を正し、不幸を和らげるために彼が尽力したことは数え切れない。たとえそれらがそれほど華々しくなかったとしても、このような巨匠がフランス音楽に果たした貢献は、多くの輝かしいリサイタルよりも効果的で永続的なものだったと私たちは信じている。
このささやかな賛辞が読まれる頃には、パリ音楽院はモーリス・ヴューのクラスの第一級ヴィオラ奏者に、その力強い手腕の鋳型を授与していることになる。その驚くべき俊敏さは、我々が臆病ながらも敬意を抱いたものだった。彼の胸像はこの小さな部屋に建てられた。そこには今も、技術的なミスから憤慨した彼の声が響き、困難を優雅に克服した彼の笑い声が響いている。そしてモーリス・ヴューは、彼に美しい芸術的喜びを負っている多くの人々、彼からわずかな知識を得ている多くの若者の心の中に生き続けるだろう。死にゆく者が自らの存在を見つめているのが真実ならば、モーリス・ヴューは、自らの蒔いた種が見事に実を結んだことに慰められ、その場を去った。多くの芸術家が彼の足跡を辿り、彼に似ようと努めている。しかし、彼がいかにかけがえのない存在であり続けているかを知り、皆は落胆したままでいる。
作曲
- ヴィオラ独奏のための20の練習曲（1927年）。エディション アルフォンス・ルデュク
- 10 オーケストラの練習曲（1928）。エディション アルフォンス・ルデュク
- ヴィオラとピアノのためのスケルツォ（1928年）アルフォンス・ルデュック版
- ヴィオラとピアノのための6つの練習曲コンサート（1928–1932）。エディション アルフォンス・ルデュック;エディション マックス・エスキヒ;関連音楽出版社
- ヴィオラ独奏のための10の練習曲（1931年）。エディション アルフォンス・ルデュク
献辞
- マックス・ブルッフ–ヴィオラと管弦楽のためのロマンス 作品85 (1911)
- アンリ・ビュッサー–ヴィオラとオーケストラまたはピアノのためのカタルーヌ・シュール・デ・エア・ポピュレール、Op. 78 (1926)
- アンリ・ビュッサー –ヴィオラとピアノのための大衆狂詩曲 ロ短調Op. 81年（1930年）
- ガブリエル・グロヴレス–ヴィオラとピアノのためのロマンス、スケルツォとフィナーレ(1932)
- レイナルド・ハーン–ヴィオラとピアノのためのソリロークとフォルレーン(1937)
- デジレ＝エミール・インヘルブレヒト–ヴィオラとピアノのための即興曲 ヘ短調(1922)
- ジョゼフ・ヨンゲン–ヴィオラとピアノまたはオーケストラのためのアレグロ・アパッショナートOp. 79 (1925)
- ヨーゼフ・ヨンゲン –ヴィオラとピアノまたはオーケストラのための序奏とダンス、作品102 (1935)
- JML モーギュエ–ヴィオラとオーケストラのためのアレグル、レントとスケルツォ(1927)
- ポール・ルーニョン–ヴィオラとピアノのためのト長調幻想カプリス（1922年）
参考文献
- ^ Discogs:モーリス・ヴィユー 無伴奏ヴィオラのための全曲
外部リンク
