マウリツィオ・ボロニーニ

マウリツィオ・ボロニーニ（2004）

マウリツィオ・ボロニーニ（1952年7月27日生まれ）は、ポストコンセプチュアル・メディア・アーティストである。彼のインスタレーション作品は主に機械の美学に焦点を当てており[ 1 ]、アーティストのコントロールを超えた技術的プロセスのミニマルかつ抽象的な活性化に基づいている[ 2 ] 。ジェネレーティブ・アート、パブリック・アート、そしてeデモクラシーの交差点に位置づけられている[ 3 ]。

背景

マウリツィオ・ボロニーニはイタリアのブレシア生まれ。メディアアーティストとして活動する前は、英国バーミンガム大学とヴェネツィア・イウアーヴ大学で都市研究と社会科学の学位を取得。構造化コミュニケーション技術（リアルタイムデルファイ法など）や電子民主主義[ 4 ]の分野で研究者として幅広く活動し、後にこれらの技術をインタラクティブなインスタレーション作品に活用した。彼の研究対象と幅広い作品は、デジタル技術の3つの主要な側面に焦点を当てている。

封印されたコンピューター（ニース、1997年）。このインスタレーションは、コンピューターコードを用いて、決して閲覧できないランダムな画像を無限に流し出す。

—プログラムされた機械のように、機械の無限の時間に芸術的行為を委ねる可能性。このシリーズは当初（1988年）から作品に無限の概念を導入し、[ 5 ]「コンピュータベースの技術によって可能になった、アーティストと作品の間の不均衡（および分離）の経験」に焦点を当てていました。[ 6 ]

— 技術的コミュニケーションの時空間フローと、地理的空間と電子空間の相互作用。この相互作用から、 Altavista（1996）[ 7 ] 、 Antipodes（1998）[ 8 ]、Museophagia（1998–99）などの作品が生まれた。これらの作品では、ウェブベースのコミュニケーションフローの使用は物理的なインフラストラクチャに焦点を当てており、長距離移動中に行われるアクションと組み合わされることが多かった。[ 9 ]

—構造化されたコミュニケーション技術と電子民主主義に基づいた新しい形のインタラクションの導入。彼はこれをCIM（Collective Intelligence Machines、2000年以降）[ 10 ]やICB（Interactive Collective Blue、2006年）などの作品で使用しました。[ 11 ]

これらの作品のいくつかは、アートメディア、サレルノ大学メディアとコミュニケーションの美学研究所、ローマ・ラ・サピエンツァ大学現代美術館（MLAC）との緊密な協力を通じて開発されました。2003年に、MLACはボロニーニの作品に関するモノグラフ本を出版しました。[ 12 ] 2004年に、アートメディアは、技術的崇高さの概念に基づいて、新しいメディアアートのヨーロッパの傾向を強調することを目的とした展覧会を企画しました。この展覧会には、ロイ・アスコット（イギリス）、マウリツィオ・ボロニーニ（イタリア）、フレッド・フォレスト（フランス）、リチャード・クリーシェ（オーストリア）、ミット・ミトロプーロス（ギリシャ）の作品が含まれていました。[ 13 ]

プログラムされた機械 / 密閉されたコンピュータ

SMSMS-SMS Mediated Sublime/CIM シリーズ(コンピューター、観客の携帯電話、ビデオ プロジェクター)、イタリア、イモラ、2006 年: 観客を技術的な崇高さの操作と消費の体験に参加させることを目的としたインタラクティブなインスタレーション。

1988年、ボロニーニはパーソナルコンピュータを用いて、連続的に拡大するランダムな画像の流れを生成し始めた。1990年代には、数百台のコンピュータをプログラムし、無限に稼働させた（そのほとんどは現在も稼働している）。 「プログラムされた機械」について、彼は次のように述べている。「私は特定の画像を作り出すアーティストだとは思っていないし、単なるコンセプチュアル・アーティストでもない。私は、誰よりも多くの線を描き、無限の面を覆う機械を持つアーティストだ。インスタレーションによって生み出される画像の形式的な質ではなく、むしろその流れ、空間と時間における無限性、そして数キロメートルにも及ぶ画像と無限の軌跡からなる情報のパラレルユニバースを創造する可能性に興味を持っている。私のインスタレーションは、制御不能な無限を生み出すためのものだ。」[ 14 ]

プログラムされたマシン（特に1992年以降、モニターバスがワックスで密閉され、グラフィック出力を表示できない密閉コンピュータ） [ 15 ]は、彼の最も重要な作品の一つと考えられています。[ 16 ]これらのマシンは、ヨーロッパとアメリカの多くの博物館やアートギャラリーで展示されました。2003年には、ローマのラボラトリー現代美術館、スイスのCACTicino現代美術センター、ニューヨークのウィリアムズバーグ美術史センターの3つの同時開催された展覧会で、約60台のマシンが展示されました。2005年には、ジェノヴァのヴィラクローチェ現代美術館で回顧展とモノグラフが開催されました。[ 17 ]

2000年以降、ボロニーニは「集合知能マシン」に見られるように、プログラムされたマシンと通信機器を組み合わせることに注力してきました。これは、彼の生成マシンの一部を携帯電話ネットワークに接続し、[ 18 ]観客によるリアルタイムのデルファイ法のようなインタラクションを可能にするインタラクティブなインスタレーションです。これらのインスタレーションは、電子機器とコミュニケーションプロセス、そして電子民主主義の両方に選択を委譲することで、観客を新しい形態の「生成的、インタラクティブ、そしてパブリックアート」に巻き込むことを目指しています。[ 19 ]

マウリツィオ・ボロニーニの作品は、技術的崇高さの理論[ 20 ]や流動の美学（形態の美学とは対照的）[ 21 ]に関連していると考えられており、新技術芸術におけるコンセプチュアルアートのさらなる発展と見なされている。[ 22 ]

参照

参考文献

  1. ^アンドレアス・ブルックマン（2016年）、20世紀の機械芸術、ケンブリッジ大学：MITプレス、ISBN 9780262035064、pp.1、6、115-116。
  2. ^マリオ・コスタ(2003)、新技術。 Artmedia、サレルノ大学、サンニオ美術館、7-12 ページ。
  3. ^ Maurizio Bolognini、「De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital」 / 「From interactivity to民主主義。Towards a post-digital generated art」、Artmedia X Proceedings、パリ、2010。Ethique、esthétique、communication technologique、Edition L'Harmattan にも掲載。パリ、2011 年、229-239 ページ。
  4. ^ Simonetta Lux (2007)、Arte ipercontemporanea (イタリア語)、ローマ: Gangemi Editore、ISBN 978-88-492-1114-6、480-481ページ。
  5. ^サンドラ・ソリマーノ編。 （2005）、マウリツィオ・ボローニーニ。 Programmed Machines 1990-2005、ジェノヴァ: ヴィッラ クローチェ現代美術館、ネオス、ISBN 88-87262-47-0。
  6. ^ Maurizio Bolognini (2008)、 Postdigitale、ローマ: Carocci Editore、p. 24.
  7. ^ Fred Forest (2008), Art et Internet (フランス語), Paris: Cercle d'art, ISBN 978-2-7022-0864-9、67-71ページ。
  8. ^ヴィンチェンツォ・クオモ、「L'altro nella rete」、カイノス、2、2003.
  9. ^デリック・デ・ケルクホーヴェ、「Museophagia - デジタル複製時代のアートギャラリー」、Piero Cavellini (ed.) (1999)、 Maurizio Bolognini。 Raptus、Brescia: Nuovi Strumenti、19-25 ページ。
  10. ^ Maurizio Bolognini、「De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital」 /「インタラクティブ性から民主主義へ。ポストデジタルの生成芸術に向けて」、 Artmedia X Proceedings。パリ、2010年。
  11. ^ Maurizio Bolognini (2008)、 Postdigitale、ローマ: Carocci Editore、20-21 ページ。
  12. ^ドメニコ・スクデロ編。 (2003)、マウリツィオ・ボローニーニ: installazioni、disegni、azioni (イタリア語)、ローマ: Lithos、ISBN 88-86584-71-7。
  13. ^ Mario Costa (2003)、新しいテクノロジー: アスコット、ボローニーニ、フォレスト、クリーシェ、ミトロプーロス。アートメディア、サレルノ大学、サンニオ美術館。
  14. ^サンドラ・ソリマーノ (編) (2005)、マウリツィオ・ボローニーニ。 「プログラムされたマシン 1990-2005」、ジェノヴァ: ヴィッラ クローチェ現代美術館、ネオス、p. 15.
  15. ^「この作品によって生み出された膨大な量の視覚イメージの完全なアクセス不能性は、デジタル世界の下にある虚空の技術的な崇高さを示唆している」とガーフィールド・ベンジャミン（2016年）は述べている。『サイボーグ主体。現実、意識、視差』ロンドン：パルグレイブ・マクミラン、ISBN 978-1-137-58448-9、86ページ。
  16. ^アンドレアス・ブルックマン、「イメージ、プロセス、パフォーマンス、マシン：機械美学の側面」、オリバー・グラウ編（2007年）、メディアアート史、ケンブリッジ：MITプレス、ISBN 978-0-262-07279-3, pp. 204-205. Andreas Broeckmann, "Software Art Aesthetics" Archived 2019-08-13 at the Wayback Machine , in David Olivier Lartigaud (ed.) (2008) (フランス語), Art orienté programmation . Paris: Sorbonne University . Inke Arns (2005), "Code as Performative Speech Act" Archived 2010-08-01 at the Wayback Machine , Artnodes , 5, Open University of Catalonia . Mario Costa (2006), Dimenticare l'arte (イタリア語), Milan: Franco Angeli, ISBN 978-88-464-6364-7、137-138ページ。 Simonetta Lux (2007)、Arte ipercontemporanea、ローマ: Gangemi Editore、374-393 ページ。 Domenico Scudero (編) (2003)、Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni、ローマ: Lithos、9-49 ページ。アンドレス・ラミレス・ガビリア (2004)、「マルチメディア アートのアプローチ」、ニューヨーク: ニューヨーク アート ブック、33-35 ページ。 Pedrini, E. (編) (2003)、Maurizio Bolognini: Between Utopia and Infochaos、ニューヨーク: ウィリアムズバーグ アート & ヒストリカル センター。Mario Costa (2007)、L'oggetto estetico e lacritica (イタリア語)、サレルノ: Edisud、ISBN 978-978-8896-15-9、pp. 31-43. Mario Costa, Vittorio Cafagna (2005), 『新技術芸術の現象学』、Artmedia、サレルノ大学、哲学部、数学・情報学部、pp. 18-20. Robert C. Morgan , "Maurizio Bolognini: The Problematic of Art", Luxflux、4、2004年、pp. 94-101.
  17. ^サンドラ・ソリマーノ (編) (2005)、マウリツィオ・ボローニーニ。 Programmed Machines 1990-2005、ジェノヴァ: ヴィッラ・クローチェ現代美術館、ネオス。
  18. ^ Maurizio Bolognini、「SMSMS プロジェクト: デジタル シティの集合的知性マシン」、 Leonardo / MIT Press、37/2、2004、147-149 ページ。マウリツィオ・ボローニーニ、「Infoinstallations et ville numérique」、 Ligeia。芸術資料、45-48。パリ、2003 年、57-60 ページ。
  19. ^ Maurizio Bolognini (2010)、「De l'interaction à la démocratie. Vers un art gėnėratif post-digital」、Artmedia X Proceedings、パリ。 C. Hope、J. Ryan (2014)、デジタル アーツも参照してください。 『ニューメディア入門』、ニューヨーク: ブルームズベリー、ISBN 9781780933290、第9章：「マウリツィオ・ボロニーニは、デジタルデバイスの概念そのものを、ハードウェア、ソフトウェア、そして公共性を包含するものへと再定義する。ポストデジタルのアーティストたちは、デジタルデバイスが社会のプロセスやパターンに深く関わっていると考えている。[…] 新たな参加形態は、デジタルアートに多様な可能性をもたらし、公共との相互作用の弱い形態から、民主主義と公共の意思決定を促進するより強い形態へと移行する。確かに、将来のデジタルアートは、参加型技術とモバイル通信をより一層活用するだろう。」
  20. ^ (2003)、 Mario Costa、 New Technologies: Ascott、Bolognini、Forest、Kriesche、Mitropoulos、Artmedia、サレルノ大学、Museo del Sannio、7-12 ページ。 Andreas Broeckmann、「ソフトウェア アート 美学」、David Olivier Lartigaud (編) (2008)、 Art orienté Programmation、パリ: ソルボンヌ大学。
  21. ^マリオ・コスタ (2006)、ディメンティケア・ラルテ、ミラノ: フランコ・アンジェリ; Mario Costa (2010)、Arte contemporanea ed estetica del flusso (イタリア語)、Vercelli: Edizioni Mercurio、ISBN 978-88-95522-61-6、123-124ページ。
  22. ^サンドラ・ソリマーノ、「比喩と動き」、マウリツィオ・ボローニーニ著。 Personal Infinity、Brescia: Nuovi Strumenti、17-18 ページ。ロバート C. モーガン、「マウリツィオ ボローニーニ: 芸術の問題」、Luxflux、4、2004、p. 96.
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