モーリー・コーエン | |
|---|---|
| 生まれる | モーリス・コーエン 1913年頃 |
| 死亡 | 1979年3月15日 |
| 職業 | プロデューサー |
| 活動年数 | 1932–77 |
| 配偶者 | ボニー・ジーン・ウィリアムズ（1950年 - 1979年、死去） |
モーリー・コーエン（1913年頃 - 1979年3月15日）は、モーリー・M・コーエンとしても知られ、1930年代に最も活躍したアメリカの映画プロデューサーでした。彼はポバティ・ロウ・スタジオの一つ、低予算長編映画製作を専門とするインヴィンシブル・フィルムズを所有していました。1940年代初頭に映画界を去った後、コーエンはロサンゼルスに歴史あるダンスクラブ、ハリウッド・パラディアムを設立し、経営しました。
キャリア
1930年代初頭、コーエンは低予算映画を専門とするインヴィンシブル・ピクチャーズを設立した。彼の会社は、ジョージ・R・バチェラーが率いるチェスターフィールド・ピクチャーズと提携し、「C・アンド・I」または「チェスターフィールド・アンド・インヴィンシブル」と呼ばれていた。両社は同じ人員と機材を共有していた。[1] [2] [3]
低予算制作会社は1万ドル程度の予算で、数週間ではなく数日で映画を撮影しました。レンタル施設を利用し、ストック映像やミュージカルナンバーを盛り込んで撮影時間を長くしていました。[4]チェスターフィールド・インヴィンシブルの合併会社は100本以上の長編映画を制作し、リチャード・ソープとチャールズ・ラモント という監督のキャリアをスタートさせました。[4]
1933年までに、Cと私はユニバーサル・ピクチャーズと製作・配給契約を結び、スタジオのセット、フィルム、録音機材など、大手スタジオのリソースを利用できるようになりました。特に録音機材は重要で、Cと私は他の独立系スタジオの音質を上回ることができました。[1] 1936年、コーエンはアライド・ピクチャーズ・コーポレーションとの契約交渉にあたる一団を率いました。この契約により、アライドはチェスターフィールドとインヴィンシブルに資金援助を提供し、1930年代初頭に制作していたものよりも質の高い映画を制作できるようになりました。[5] [6]また1933年、コーエンは独立系プロデューサーによるNRAコード変更運動の先頭に立っていました。これは、劇場がプログラムに2本目の長編映画を上映できることの正当性を保証するためです。[7]コーエンとバチェラーは1934年にユニバーサルとの契約を解消し、パテ社と施設と機材を利用する契約を結びました。[8]
大恐慌時代に流行した二本立て映画は、倹約家な映画ファンに長編映画2本分の料金で提供した。大手スタジオはこの方針に抵抗し、自社の作品を通常価格より安く販売することを望まなかった。チェスターフィールドやインヴィンシブル[9]といった小規模スタジオは、「バーゲンナイト」の興行主向けに低価格の映画を上映し、大手スタジオは小規模スタジオに仕事の穴をあけ始めた。こうして大手スタジオは二本立て映画専用の低予算映画を製作するようになり、独自の「B級」部門を設立した。こうして二本立て映画はあらゆる場所で標準的なプログラムとなった。
コーエンは1934年8月にCとIが1934年から1935年のスケジュールで18本の映画を製作すると発表した。[10] 1935年初頭、コーエンは健康上の危機に直面し、緊急の虫垂切除手術を受けた。[11] 1935年5月、コーエンの会社がバチェラーの会社と共にリパブリック映画と合併するという噂が流れ始めた。コーエンはこの噂を否定した。[12] 1936年12月、コーエンがインヴィンシブルを売却し、大手スタジオの一つで製作を始めようとしていると報じられた。[13] [14]それから2週間も経たないうちに、コーエンはサミュエル・J・ブリスキンと契約を結び、インヴィンシブルを離れ、RKOと製作契約を結び、これがインヴィンシブルの解散につながった。[13] [15] [16]インヴィンシブルの残党は、1936年にハーバート・イェーツが買収したポバティ・ロウ・スタジオの1つであり、彼が新たに設立したリパブリック・ピクチャーズに合併し、大手スタジオに対抗できる力を持つ有力な低予算映画製作会社を作ろうとした。[17]新しいスタジオでの最初の映画は、1937年の『Living on Love』（当初のタイトルは『Love in a Basement 』）で、ルー・ランダースが監督した。[18]しかし、コーエンのRKOでの滞在は長くは続かず、1年間の契約が満了するとRKOを去った。[19]
1938年末、コーエンはメグリン・キディーズと契約を結び、同社のために一連の映画を製作した。[20] 1939年、コーエンはユナイテッド・アーティスツに雇われ、外国市場専用のスペイン語映画を製作した。[21]その映画のタイトルは『ラ・インマクラーダ』で、フォルトゥニオ・ボナノバが主演した。[22] 1940年、コーエンは大手映画製作会社に対する政府の反トラスト訴訟に参加した。訴訟では、独立系プロデューサーが大手によって製作から組織的に排除されていると主張した。[23]
1941年、コーエンはハリウッドにダンス会場、パラディアムをオープンした。[24]場所は元のパラマウント映画の跡地である。[25]パラディアムは1940年10月29日にオープンし、オープニングアクトのヘッドライナーはフランク・シナトラ、トミー・ドーシー楽団であった。[26]第二次世界大戦中、特に軍人の間で大成功を収め、[24] 1940年代から1950年代にかけて人気のダンススポットであり続けた。[26]コーエンは最後の映画となる1977年の『ダムネーション・アレイ』の製作に携わり、同作では共同プロデューサーを務めた。この映画にはジャン＝マイケル・ヴィンセントとジョージ・ペパードが主演している。[27]
コーエンは1950年にボニー・ジーン・ウィリアムズと結婚した。二人の間にはジョナサンとリチャードという二人の子供が生まれた。二人は1979年3月15日にコーエンが亡くなるまで結婚生活を続けていた。[28]
フィルモグラフィー
（ AFIデータベースより） [29]
*は主役または主演を表します
- ウー・シンの秘密 （1932年）
- エスケイパード （1932年）
- イン・ザ・マネー （1933年）
- 予約制 （1933年）
- ダンスガールダンス （1933）
- 逃亡者ロード （1934年）
- 人生に恋して （1934年）
- 幽霊は歩く （1934年）
- 失われた夢の港 （1934年）
- 百万人に一人 （1934年）
- 双子の夫 （1934年）
- 生きることを宣告された男 （1935年）
- 世論 （1935年）
- 遠くからの死 （1935年）
- シンフォニー・オブ・リビング （1935）
- 社会熱 （1935年）
- エリス島 （1936年）
- 天国へのヒッチハイク （1936年）
- イージー・マネー （1936年）
- ため息橋 （1936年）
- それは起こり得なかった ― しかし、それは起こった (1936)
- 華麗なる結婚 （1936年）
- タンゴ （1936）
- スリー・オブ・ア・カインド （1936年）
- グレン・アソル殺人事件 （1936年）
- 危険パトロール （1937年）
- クイックマネー （1937）
- 幸運は買えない （1937年）
- ビッグ・ショット （1937年）
- 愛に生きる （1937年）
- 二重の危険 （1938年）
- ラ・インマキュラーダ （1939年）
- ダムネーション・アレー （1977）
参考文献
- ^ ab Conlan, Mark Gabrish (2012年4月16日). “Forgotten (Chesterfield/Invincible/Universal, 1933)”. Movie Magg . 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「第一師団、さらに12名を増員」『ザ・フィルム・ブレティン』 1935年8月28日、7ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「Reach West Coast Today」『モーション・ピクチャー・デイリー』 、1933年11月18日、2ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ ab パーキンソン、デイビッド (2014年5月28日). 「A Crash Course In ... Poverty Row」. MovieMail.com . 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「Allied to Back Indie Producer」『The Film Bulletin』、1936年5月27日、9ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「Things We Like for '36 - '37」『ザ・フィルム・ブレティン』、1936年8月5日、1ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「パテで働く」『モーション・ピクチャー・デイリー』 1933年11月20日、p.8 。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「パテで働く」『モーション・ピクチャー・デイリー』 、1934年8月28日、10ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「B級映画の経済学」Film Reference誌。 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「Ready to Launch 18」. Motion Picture Daily . 1934年8月22日. p. 7. 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「コーエン、危機一髪」『モーション・ピクチャー・デイリー』 1935年3月26日、2ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「合併の意図なし」『モーション・ピクチャー・デイリー』 1935年5月10日、2ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ ab 「モーリー・コーエンがメジャー社に入社するとの報道」『ザ・フィルム・デイリー』 1936年12月28日、1ページ。 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク・ティップオフ」『ザ・フィルム・ブレティン』 1936年12月30日、p.4 。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク・ティップオフ」『ザ・フィルム・ブレティン』 1937年1月6日、p.4 。 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「モーリー・コーエンがRKOのプロデューサーに就任」『モーション・ピクチャー・デイリー』 1936年12月31日、1ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ バリオ、ティノ (1995). 『グランド・デザイン：近代ビジネス企業としてのハリウッド 1930-1939』 カリフォルニア大学出版局. p. 322.
- ^ ウィルク、ラルフ（1937年8月6日）「ハリウッドの「たくさんの」ものから「少し」」『ザ・フィルム・デイリー』 15ページ。 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「モーリー・コーエンが辞任へ」『モーション・ピクチャー・デイリー』 1937年12月7日、5ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「スミスとメグリン＝ファンション」『モーション・ピクチャー・ヘラルド』1938年12月31日、p.70 。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「レッサーはUAとの契約に集中、ブリーンはRKOへ、ワグナーはフォードの後継」『バラエティ』誌、1939年3月29日、3ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ 「ラ・インマクラダ」。アメリカ映画協会。
- ^ 「米国、信託裁判で550人の証人を召喚」『モーション・ピクチャー・デイリー』 1940年3月7日、7ページ。 2015年9月9日閲覧。
- ^ ab ロバート・トーマス（1944年8月24日）「ハリウッドが脚を振れば、それは巨大だ！」ポッツタウン・マーキュリー、4ページ。 2015年8月9日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ラスムッセン、セシリア（2007年10月7日）「パラジウムは好調を維持」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年8月9日閲覧。
- ^ ab 「Hollywood Palladium - 1940 - 1961」Go-Go Notes、2009年1月1日。 2015年9月11日閲覧。
- ^ 「Damnation Alley」. アメリカ映画協会.
{{cite web}}:欠落または空|url=(ヘルプ) - ^ 「ボニー・キー」Legacy.com、2013年2月20日。 2015年9月6日閲覧。
- ^ 「モーリー・M・コーエンのフィルモグラフィー」アメリカ映画協会. 2015年9月12日閲覧。
