マックス・ストラブ
ドイツのヴァイオリニスト（1900–1966）

マックス・ストラブの署名、1965年

カール・ヨハネス・マックス・シュトゥルブ（1900年9月28日 - 1966年3月23日）は、ドイツのヴァイオリンの名手であり、著名なヴァイオリン教育者であった。シュトゥルブ四重奏団のプリマリウスとして36年間活動し、ヨーロッパ中で名声を博した。1920年代には、コンサートマスターとしてシュトゥットガルト、ドレスデン、ベルリンのオペラ座に招かれた。 1926年にワイマールのフランツ・リスト音楽大学でドイツ最年少の音楽教授に任命され、その後ベルリン芸術大学に進み、第二次世界大戦後はデトモルト音楽大学に進んだ。シュトゥルブは古典派からロマン派のレパートリーに精通していたが、現代音楽にも力を注ぎ、たとえばヒンデミットのヴァイオリンソナタ第2番ニ長調を世界初演した。彼はハンス・プフィッツナーの音楽を推進した。ストラブは1945年までストラディヴァリのヴァイオリンを演奏し、1930年代から40年代にかけての数多くの録音が彼の作品を記録している。

人生

起源と音楽の奨励

シュトルブは1900年、写真家オットー・シュトルブとその妻イーダ（旧姓ゲーリンガー）の3人兄弟の長男として、当時のヘッセン＝ダルムシュタット大公国のマインツに生まれました。母は近隣のビーブリッヒ（後にヴィースバーデンの一部となる）のタバコ製造業者の娘でした。妹のエリザベートはアメリカのタバコ製造業者と結婚し、ワイマールに定住しました。妹のローザも人生の大半をそこで過ごしました。[1]

父親は主に死後写真で生計を立てていた。[2]ノイシュタットのフラウエンロブ通り25番地にあるマインツのアトリエでは、ヴィリー・ブルメスター、ヨーゼフ・ヨアヒム、ヤン・クーベリック[3] 、アンリ・マルトー[4]といったヨーロッパのヴァイオリニストや、まだ若かったフランツ・フォン・ヴェクツィーの写真撮影を無償で行っていた。オットー・ストラブ自身も熱心なアマチュア・ヴァイオリニストで、マックスの音楽活動を全力でサポートしていた。アトリエにはピアノがあり、5歳で初めてピアノのレッスンを受けた。6歳からはマインツ国立フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスター、アルフレッド・シュタウファーにヴァイオリンを教わった。[5]クーベリックは野心的な父親にウィーンのヴァイオリン教授オタカル・シェフチークと連絡を取るよう勧めた。しかし、書簡の中で彼は経済的な理由から音楽家になることはやめた方が良いと助言していた。[6]

故郷のラバヌス・マウルス・ギムナジウムに通い、音楽的・芸術的な才能を発揮した。彼は学校のオーケストラで演奏し、すぐに第一バイオリンを担当するようになった。[2]生涯の友人であった4歳年上の作家カール・ツックマイヤーはチェログループに所属していた。 [7]シュトゥルブは12歳で初めて公開演奏会を行った。マインツ管弦楽団とマックス・ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番ト短調を演奏した。[2] 2年後、フランクフルト（当時はヘッセン＝ナッサウ）でベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲とピアノ協奏曲第3番などを演奏した。[8]ツックマイヤーは当時を振り返り、若きシュトゥルブを音楽の「神童」と評した。[9]

ケルンでのヴァイオリン研究

ピアノとヴァイオリンの才能に恵まれていたシュトルプは、アビトゥア[10]を受けずに、ヴァイオリニストのアドルフ・ブッシュの弟で指揮者のフリッツ・ブッシュ[11]の勧めで、16歳にして、ライン音楽大学 [de]にある、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元コンサートマスター、ヨーゼフ・ヨアヒムの弟子であるブラム・エルデリングのヴァイオリン教室に入ることを決意した。[8]シュトルプの他に、アドルフ・ブッシュとヴィルヘルム・シュトロスもオランダ人の音楽教師エルデリングに師事した。 [12]第一次世界大戦中、未成年の学生であったシュトルプは、母と妹とともに家主のもとで暮らした。[13 ]彼は、ヘルマン・アーベンドロートの音楽監督の下、ケルン市立ギュルツェニヒ管弦楽団のオーケストラ・リハーサルで第2ヴァイオリン奏者として1918年[14]まで演奏することができた。彼は現代音楽を含むあらゆるスタイルの音楽にオープンであった。[15] 1918年、シュトゥルブはベルリンでメンデルスゾーン賞を受賞し、[16]指揮者のオットー・クレンペラーの指揮のもとで演奏し、地元紙で好評を博した。成長著しいチェロの名手エマヌエル・フォイアマンと共に、ブラームスの二重協奏曲イ短調を演奏した。[17]彼はさらに1年間ケルン音楽院に留まった。[18]

室内楽奏者、コンサートマスター、教授

シュトゥットガルト、1921/22年

1921年8月、ドイツとイタリアへの演奏旅行を終えたシュトゥットガルト州立劇場管弦楽団のコンサートマスター、カール・ヴェンドリングの後任として、シュトゥットガルト州立劇場管弦楽団にシュトゥットガルト州立劇場管弦楽団長フリッツ・ブッシュがシュトゥットガルトに招聘した。[18]当時オーケストラ経験がほとんどなかったシュトゥットガルトは、ブッシュの応募プロセスに失望した後、ブッシュにとって最後の選択肢となった。ブッシュはシュトゥットガルトを「一流のヴァイオリニスト」と評し、今後の輝かしいキャリアを予見した。契約では、オペラと交響曲のコンサートにそれぞれ10回の公演とリハーサルを行うことが義務付けられていたが、その間はリハーサルとオペレッタの演奏は免除された。オペラ公演では、一時期ヴェンドリングの代理人を務めていたコンサートマスター、ラインホルト・ロルフス＝ツォルと同等の扱いを受けた。[19]ブッシュは州立劇場管弦楽団で現代的なプログラム編成を追求したが、批評家から必ずしも好評を博したわけではなかった。[20]シュトゥットガルプが在任中、1921年10月、エヴァルト・シュトラッサーの交響曲第4番作品44がシュトゥットガルト文化会議リーダーハレ [de]で初演された。[19]民間人であったシュトゥットガルプはブッシュ家の音楽家と知り合い、指揮者のブッシュは後にヴァイオリン教師のエルデリングと共に息子ハラルド・シュトゥットガルプの名付け親となった。[21]

ドレスデン、1922–1925

ドレスデンに誘われたブッシュとともに、シュトラブは1922 年にドレスデン国立歌劇場(ゼンパーオーパー)のシュターツカペレ ドレスデンに移り、そこで第一コンサートマスターの地位に就きました。[22]ブラームスのヴァイオリン協奏曲の演奏後、オーケストラは満場一致でシュトラブに決定した。[16] 1924年にドレスデン国立歌劇場のオーケストラに在籍していた間、ブッシュはシュトラウスの間奏曲「bürgerlichen Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen」（交響曲の間奏曲を伴うブルジョワ喜劇）の初演を担当した。同年、ストルブはオランダ人ヴァイオリニストのヤン・ダーメンを初代コンサートマスターに任命された[24] 。 [25]ストラブがソリストと音楽教師としてのキャリアを優先してザクセン州の首都を去った後、[16]カール・トーマンが後を継ぎました。[22]

1923年、ストルブはグスタフ・ハーヴェマンに代わってペトリ四重奏団の第一ヴァイオリン奏者に就任した。この四重奏団には、エルドマン・ヴァルヴァス（第2ヴァイオリン）、アルフレート・シュピッツナー（アルト）、ゲオルク・ヴィレ（チェロ）らが所属していた。[26]歴史家ミヒャエル・ハンス・ケーターによると、彼はすぐに前任者のハーヴェマンを弦楽器奏者として凌駕したという。[27]

ワイマール 1925–1928

1922年に結婚した妻ヒルデ・ノイファーの家族の友人で、音楽学校の校長ブルーノ・ヒンツェ＝ラインホルトが、ストルブ一家をテューリンゲン州の州都ワイマールに移住させた。[28] 1925年4月から、ストルブは教育者パウル・エルガースの後任として、ワイマールのフランツ・リスト音楽大学にある2つのバイオリン教室のうちの1つで（ロバート・ライツと共に）フルタイムの校長となった。[29] [30]彼は、国際的に活躍していたバイオリン教師カール・フレッシュと知り合い、ワイマールにバイオリン学校「Die Kunst des Violinspiels」（1923年）を設立した。 [28] 1926年、26歳のストルブはドイツで教授職に就いた最年少の音楽家となった。[28]ヴァイマルの作曲家で音楽教師のエドゥアルト・アウグスト・モルナー・ジュニアによると、彼の職業は嫉妬深い人々も生み出し、60歳くらいになって初めてそのような教育義務を認めたという。[31]シュトゥルブがベルリンへ移住するのを避けるため、1927年に彼は公務員となり、さらに給与も増額された。[32]シュトゥルブは1928年に首都へ移ったが、1930年まで週2日ヴァイマルで教鞭を執り続けた。[32]また、国際的な名声を得ていたこともあり、1930年には音楽学校が音楽アカデミーへと改組された。[33]

1927/28年のシーズンには、設立間もない音楽学校のオーケストラで、指揮者エルンスト・プレトリウスの代理として短期間演奏した。 [32] [34] 1927年、ロバート・ライツの後を継ぎ、ブルーノ・ヒンツェ＝ラインホルト（ピアニスト）、ヴァルター・シュルツ（チェロ）と共にヴァイマル三重奏団を結成した。[35] 1930年にはハンス・バッサーマンが後任となった。 [36]ヴァイマル時代には、妻ヒルデとデュオで演奏することもあった。[28]夫婦はヴァイマル城近くの賃貸アパートに住んでいた。[37]

ベルリン、1928～1945年

ワイマール共和国
ベルリンの共和国広場にある国立歌劇場（クロル・オペラ）（1930年）

1928年、総音楽監督オットー・クレンペラーはシュトゥルブをオーストリア人のヨーゼフ・ヴォルフスタール[26]とともにベルリン国立歌劇場管弦楽団の共同コンサートマスターに任命し、これによってシュトゥルブはクロルセクション、すなわち共和国広場国立歌劇場の会場に配属された。[38]プログラムは古典的ロマン派の作品のほか、マックス・バッティングやエルンスト・クレネクなど同時代の作曲家による新しい交響曲を含んでいた。[39] 1931年、当時妻ヒルデと別居中だったシュトゥルブは、リュッツォウファー(ラントヴェーア運河)の自室に、アメリカ人作曲家アーロン・コープランドやバーバラとロジャー・セッションズを泊めていた。当初計画されていたセッションズによるヴァイオリン協奏曲は、シュトゥルブの神経衰弱のため実現しなかった。 [40]新しいソリストであるアルバート・スポルディングとも、作曲家は最終的に合意に達することができず、延期された作品がアメリカで初演されたのは1940年代になってからだった。[41]ベルリンの保守的な文化政策関係者からの圧力と大恐慌の経済的影響により、この進歩的な劇場は1931年に閉鎖された。 [26]プロイセンの政策決定にもかかわらず、シュトゥルブはシュターツカペレに忠誠を誓い続け[42]、1931年に若くして亡くなったヴォルフスタールの後継者となった。[43]

ナチス時代

1933年のナチスによるマハターグレーフングの後、シュトゥブはドイツ帝国に残った音楽家の一人であった。[44]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（BPO）の第2コンサートマスター、ヴィルフリート・ハンケがハンブルク州立劇場に雇われた後、[45]ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは彼を自身の楽団のイギリスへの海外ツアーの客員コンサートマスターに招いた。[46] [47] BPOは1934年1月にロンドン・クイーンズ・ホールとロイヤル・アルバート・ホールで古典的・ロマン派のプログラムなどを演奏した。[48]シュトゥブは1937年にスイス人指揮者ロバート・F・デンツラーの音楽指揮の下、BPOでブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏してソロ・デビューした。[49]

ナチス政権時代にシュトゥルブが行った数多くのソロコンサートの中には、ドイツ文化闘争連盟[50]やSS中央執行部音楽隊[51]といった、明らかに政治組織の文化行事も含まれていた。 1943年には、ツヴィッカウで行われた「運動の失敗」追悼コンサートにも参加した。[52]

1935年、ストルブはピアノのフリードリヒ・ヴュラー、チェロのパウル・グリュマーとともにピアノ三重奏団を結成した。[26] 1935年の夏、[53]彼はアメリカのヴァイオリンの名手フロリツェル・フォン・ロイターの後任として、ピアニストのエリー・ネイとチェロのルートヴィヒ・ヘルシャーとのピアノ三重奏団に参加し、1940年までヘルシャーと共演した。 [55]シューベルト、ベートーヴェン、ブラームス、シューマンの作品の録音が行われた。[56]ネイ三重奏団はワイマール共和国に起源を持つが、リーダーのネイはナチス・ドイツ政権に近い存在だった。[57]しかしヘルシャーとは異なり、ストルブは日和見主義者だったとは言えない。[58]そのため、同僚たちとは異なり、彼は党員にはならなかった。[59]ストラブは1943年にスイス人ピアニストのアドリアン・エシュバッハーとスペイン人チェリストのガスパール・カサドと別のトリオを結成した[60]。[61]彼らは戦後もレコーディングを続けた。[62]

さらに、シュトゥルブはピアニストでプフィッツナーの友人でもあったヴァルター・ギーゼキングと室内楽演奏を何度も行った。1940年には、ナチス・コミュニティのコンサート「喜びによる仕事」の一環として、ハノーファーでコンサートを行った。プログラムにはシューベルト、ベートーヴェン、プフィッツナーの作品が含まれていた。また、シュトゥルブは弟子のハンス＝ウルリヒ・ティースラー、マックス・カイザー、フランツ・ホプフナーを説得​​し、ギーゼキングの3本のヴァイオリンのための「小音楽」の世界初演をベルリン芸術大学の劇場で行った。[26]

同じ音楽院で、彼は1933/34年の夏に、1928年以来大学と特別協定を結んでいたカール・フレッシュの指導にあたった。1933年7月、シュトゥルブは教授に任命された。[63] [45] 1934年、ベルリンでの任務のため、彼はミュンヘン音楽演劇大学からの招聘を辞退した。同大学でマスタークラスの指導に就くことになっていた。[64]戦後のドイツでは、彼は雇用命令があったにもかかわらず、西ベルリン音楽アカデミーには戻らなかった。[65]

1944年、シュトゥルブは第三帝国で最も重要なヴァイオリニストの一人として総統名簿（Gottbegnadeten list）に掲載され、兵役を免れた。[66]

ザルツブルク、1945～1947年

第二次世界大戦後、シュトゥルブはオーストリア北部のヴェルスで、友人で作曲家のヨハン・ネポムク・ダヴィドに一時的に受け入れられた。その後、ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団のコンサートマスターとして3年間勤務した。[67] 1946年のザルツブルク音楽祭では、ヨーゼフ・メスナー指揮のオーケストラと共演し、ブルックナーのミサ曲第3番を演奏した。[68] 1947年には、ザルツブルク・モーツァルテウム国際夏期アカデミーで教師を務めた。[69]

デトモルト、1947–1966

1947/48年冬学期、[70]シュトゥルブはデトモルト音楽大学でヴァイオリン、解釈、室内楽のマスタークラスを引き継ぎ、1957年には教授に就任した。[71]ロルフ・アゴップ指揮のヘルフォルト北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団ではソリストとして度々演奏した。[72] 1950年代には、ピアニストのハンス・リヒター＝ハーザー、チェリストのハンス・ミュンヒ＝ホラントとともにピアノ三重奏団を結成した。[72]

冷戦期（1964～1966年）には、かつて勤務していたヴァイマル「フランツ・リスト」音楽大学における東ドイツ国際音楽セミナーに、客員教授として繰り返し招かれた。 [73]ライプツィヒ時代と同様に[74] 、ヘルマン・アーベントロートがまだゲヴァントハウスの楽長を務めていた頃も、彼はヴァイマルの指揮者の家に頻繁に通っていた。[75]アーベントロートとはケルン時代から既に知り合いだった。アーベントロートとは共演し[76] 、 1949年頃にはイエナでヴァイマル国立歌劇場管弦楽団の演奏会にソリストとして参加した。[77]

ストルブは最後にデトモルトとシュトゥットガルトに住んでいました。 1966年に脳卒中を起こし、ストルブはデトモルト市のバート・エインハウゼン病院で65歳で亡くなった[78]。[79]

弦楽四重奏団の基礎：ストラブ四重奏団

ベルリン滞在中、シュトゥブはスイス人ピアニストのエドウィン・フィッシャーと出会い、フィッシャーは彼を歴史的演奏に特化した室内オーケストラに迎え入れ、デュオのパートナーとして支援し、弦楽四重奏団の結成を奨励した。[80] 1929年、ヨーゼフ・クリップス、ルドルフ・ネル、ハンス・シュレーダーと共に、最初のシュトゥブ四重奏団を結成した。[81] 1965年までにさらに4つの編成が結成され、[79]その中には、1935年にヨスト・ラーバ、ヴァルター・トランプラー、ルートヴィヒ・ヘルシャーらが率いた「ボン・ベートーヴェン四重奏団」から生まれた編成も含まれている。[53]この四重奏団はドイツで最も有名な弦楽四重奏団の一つであり、国内外で演奏され、 1930年代末からはライプツィヒのゲヴァントハウス室内楽コンサートのほぼ半数を占めるようになった。 [55]

終戦とストラディバリウスのヴァイオリン

第二次世界大戦終結の直前、シュトゥルブはシレジア州グラッツ県で活動していた。赤軍の接近に伴い、他のフィルハーモニー管弦楽団員と同様に西方への逃亡を開始した。プラハでゲシュタポに一時逮捕され、釈放後チェコ軍とロシア軍の捕虜となった。[26] 1945年5月、悪名高き[82]ストラホフ・スタジアム・イラーグに送られた。そこで党幹部と疑われ軍事法廷に召喚されたが、オーディションで音楽家としての経歴を証明することができた。グランチーノの隣に二重ケースに入れて持ち歩いていたストラディヴァリ・ヴァイオリン（1716年製[26]）は、ロシア兵に取り返しのつかないほど盗まれた。[67]この貴重な楽器はもともとフランクフルトのパトロンであったヴィルヘルム・マートンから永久貸与として贈られたものであった。 [83]

レパートリーと意義

ヴァイオリニストのシュトゥルブは、その「卓越した技術的完成度」と「音色の美しさ、そして創造力」で、専門家の間で高く評価されました。[16]ブッシュの亡命後、シュトゥルブはゲオルク・クーレンカンプに次ぐ最も重要なドイツ人ヴァイオリニストとさえ考えられました。[84]歴史家ゲルト・ケルシュバウマーは、クーレンカンプとシュトゥルブという名手たちを、当時の「恩恵を受けた」人物の一人と数えました。[85]それ以来、シュトゥルブ四重奏団とシュトロス四重奏団は、ドイツにおけるブッシュ四重奏団の遺産を巡って競い合いました。[86]音楽学者でシュトゥルブの弟子であったアルブレヒト・レーゼラーによると、両者とも「世界のエリート」には属さないものの、第一人者として「1950年代と1960年代にソリスト、室内楽奏者、コンサートマスター、そして教師として多様な活動を通じて音楽界を豊かにした」とのことです。[87]

古典的・ロマン派的作品

ヨハン・セバスチャン・バッハのヴァイオリン協奏曲イ短調 BWV 1041、マックス・ストラブとベルリン器楽団（指揮：フリッツ・シュタイン）（1939年）

シュトゥルブは「3大B」（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）の解釈者として高く評価されていた。[42]そのため、ライプツィヒの新バッハ協会の第25回ドイツ・バッハ音楽祭にソリストなどとして出演し、バッハのピアノソナタ第14番イ短調を演奏した。[88] 1931年には、ソリストのシュトゥルブは客演コンサートでヨーテボリのローレンスベルク劇場を訪れ、パウル・シャインプフルーク指揮のヨーテボリ交響楽団と共演した。[89] 1938年には、カール・ベームの指揮の下、ウィーン・コンツェルトハウスでウィーン交響楽団とブラームスと2回のコンサートを行った。[26] [90] 1930年代、40年代、50年代にはヨーゼフ・カイルベルトの音楽監督の下、何度か演奏会を行った。彼はまた、ライヒセンダーのために曲を録音したが[91] 、そこには明確に「政治的な音楽」と解釈されたものはなかった[92] 。

彼は1930年代と40年代にボンのベートーヴェン音楽祭と室内楽音楽祭に繰り返し出演した。[93]ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとの契約は、1938年にヘルシャーとネイと共に黒い森のバート・ヴィルトバートで行われたヒトラーユーゲントのベートーヴェン音楽祭に参加し[66]、その地で作曲家を英雄視するまでに至った。[94]その活動の指針は「新音楽新聞」に掲載された。[95] 1942/43シーズンにはライプツィヒ・ゲヴァントハウスに客演し、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏した。[96]ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院でベートーヴェンの弦楽四重奏曲をすべて一通り演奏した後、1942年にストラブはアドルフ・ブッシュ、ルシアン・カペ、ウジェーヌ・イザイ、ジョゼフ・ヨアヒムに次ぐ史上5人目のヴァイオリニストとなり、ミラノ四重奏協会の名誉会員となった。[26]ディプロム als Ehrenmitglied des Bonner Beethoven-Hauses und ein Bild seines Streichquartetts wurde ebendor ausgestellt を取得します。[97] 1952年、彼はベートーヴェン祝賀会の一環としてボンでテオドール・ホイス連邦大統領とコンラート・アデナウアー連邦首相、音楽家のエリー・ネイとヴィルヘルム・バックハウスとともにレセプションに出席した。 [98]

現代音楽

シュトゥルブは、アレクサンダー・グラズノフのヴァイオリン協奏曲（1923年）、ベーラ・バルトークのヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番（1924年）、ダリウス・ミヨーの2つのヴァイオリンのためのソナタ（ジョセフ・グスタフ・ムラチェクと共演、1925年） 、カロル・シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第1番（1929年）[99]など、近代のソロ協奏曲やデュオを演奏した最初のドイツのヴァイオリニストの一人で、これらを自身のレパートリーに加えていた。[26] 1922年には、アルノルド・シェーンベルクのメロドラマ「月に憑かれたピエロ」のケルン初演にヴァイオリニストとビオラ奏者としてコンサート演奏に参加した。[100] 1931年、彼はベルリンで国際現代音楽協会ベルリン支部主催のボフスラフ・マルティヌースピアノ三重奏曲第1番（Cinq pièces brèves ）の演奏会に参加した。[101]

1938年と1939年にデュッセルドルフで開催された国家社会主義プロパガンダ 帝国音楽祭に参加したことで、彼は芸術家として政治的に利用されることを許した。[102]第1回帝国音楽祭では、第二交響曲演奏会のソリストを務めた。デュッセルドルフ交響楽団は、1936年にフーゴ・バルツァーの指揮のもと、ヴァイオリン協奏曲『三つの詩人の音楽』（Geigenmusik in drei Sätzen）を演奏した。[66] [103] ベルリンの作曲家ボリス・ブラッハーの無調作品は、当時物議を醸していた。[104]

ギュンター・ビアラス、カール・ブライレ[105] 、 ハンス・プフィッツナー、ローター・ヴィントスペルガー といった同時代の作曲家たちが、シュトゥルブに作品を捧げている。ラインハルト・シュヴァルツ＝シリング作曲のヴァイオリン協奏曲作品46は、1941年1月6日にブレーメン・フィルハーモニー協会第6回交響楽演奏会で、シュトゥルブが独奏を務め、ヘルムート・シュナッケンブルクが指揮するブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演される予定だったが[106]、作曲者自身の急な申し出により中止された。1953年の改訂を経て、初演は1954年にシュトゥルブの指揮なしでようやく行われた[107] 。

ソリストおよび室内楽奏者として世界初演
作曲家 仕事 イベント 位置 年 その他の出演者
パウル・ヒンデミット ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ニ長調作品11-2 フランクフルト 1920 エドゥアルト・ツックマイヤー[108]
ローター・ウィンドスペルガー ヴァイオリン協奏曲 作品39 エッセン 1927 ハンス・ヴァイスバッハ指揮デュッセルドルフ交響楽団[109] [110]
ローター・ウィンドスペルガー 弦楽四重奏 コブレンツ 1933 B. マルサット (?)、R. ネブ (?)、ハンス・シュレーダー (シュトラブ四重奏団) [111]
ハンス・プフィッツナー 小管弦楽とヴァイオリンとチェロの二重奏曲、作品43 フランクフルター博物館博物館 フランクフルト 1937 ルートヴィヒ・ヘルシャーと作曲家の指揮による市立オーケストラ（フランクフルター歌劇場管弦楽団） [112]
カール・ヘラー 弦楽四重奏曲 ホ長調 作品24 ゲヴァントハウス室内楽 ライプツィヒ 1938 ヨースト・ラバ、ヴァルター・トランプラー、ルートヴィヒ・ヘルシャー (シュトゥルブ四重奏団) [113]
ヨハン・ネポムク・ダヴィッド ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲、ヴェルク19 ゲヴァントハウス室内楽第2番 ライプツィヒ 1938 ルートヴィヒ・ヘルシャー[114]
ポール・ジュオン ヴァイオリンとオーケストラのためのブルレッタ。ヴェルク97 第4交響曲コンサート ドレスデン 1940 ペーター・ラーベ指揮シュターツカペレ・ドレスデン[115]
アントン・ブルックナー/
アーミン・ナブ(編集)		 弦楽五重奏曲（交響曲第9番ニ短調のスケルツォによるヘ長調と嬰ヘ長調のトリオスケッチの編曲（WAB 109）[116] 第2回ライプツィヒ・ブルックナー音楽祭 ライプツィヒ 1940 ヘルマン・ヒュブル、ヘルマン・ヒルシュフェルダー、ハンス・ミュンヒ＝ホラント（シュトラブ四重奏団）、エミール・ザイラー[117]
テオドール・ベルガー ヴァイオリンとチェロのための狂詩曲二重奏曲、オーケストラ付き、作品9 フランクフルト 1942 ルドルフ・メッツマッハー[118]
ハンス・プフィッツナー 弦楽四重奏曲 ハ短調 作品50 ベルリン・アート・ウィークス ベルリン 1942 ヘルマン・ヒュブル、ヘルマン・ヒルシュフェルダー、ハンス・ミュンヒ＝ホラント（シュトラブ四重奏団）[119]
ヨハネス・ドリスラー 弦楽四重奏曲、作品41/1 デトモルト音楽大学創立 10 周年 デトモルト 1957 ルース・ワーグナー、ウォルター・ミュラー、イレーネ・ギュデル（ストラブ四重奏団）[120]
ギュンター・ビアラス 弦楽三重奏 musica-viva-Konzert / 作曲家 50 歳の誕生日 デトモルト 1957 ウォルター・ミュラーとイレーネ・ギュデル[121]

ハンス・プフィッツナーの音楽のパトロン

17歳でハンス・プフィッツナーの作品に触れたシュトゥットガルト歌劇場で、シュトゥットガルト歌劇場でプフィッツナーと知り合ったシュトゥットガルト歌劇場の音楽院で、シュトゥットガルトはプフィッツナーと親交を深めた。彼はプフィッツナーと親交を深め、以来プフィッツナーの音楽を広めた。 [88]シュトゥブはプフィッツナーのヴァイオリンとチェロのための二重奏曲 作品43と、同じくシュトライヒ四重奏曲 作品50に自ら献呈した。 [122]ネイ・トリオは、特にプフィッツナーのピアノ三重奏曲 ヘ長調 作品8を演奏した。[123]ソリストとして、シュトゥットガルトはハンス・クナッパーツブッシュ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とヨーゼフ・カイルベルト指揮アドミラルズパラストでプフィッツナーのヴァイオリン協奏曲を演奏した。[124]後者は第二次世界大戦終結前の彼の最後のコンサートとなるはずだった。[26] [125]プフィッツナーが亡くなる直前（1949年）、ストラブはザルツブルクにいる友人を訪ね、そこで一連の写真を撮影した。[126]死の前年、ストラブはミュンヘンのハンス・プフィッツナー協会の副会長に選出された。[127]

音楽史家フレッド・K・プリーベルグは、1933年から1945年までのドイツ音楽家手引きの中で、シュトゥルブがプフィッツナーについて次のように述べていることを引用している。これは、シュトゥルブが1938年に帝国青年指導者文化放送局の文化政策作業部会に関する出版物で見つけた言葉である。 [66]プフィッツナーが言うように、創造者、再生者、受容者という調和のとれた三位一体は、ヒトラーユーゲントのコンサートにおいて、敬虔な響きと基調音として響き、ドイツ芸術の守護者たちが成長すべき基礎となっているのだ！[128]

学生

カール・ツックマイヤー（1945年）はかつてシュトゥルブを「ヨーロッパで最も優れたオーケストラ奏者とヴァイオリン教師の一人」と評した。[129]シュトゥルブのヴァイオリンの生徒の中には、後に有名な弦楽四重奏団（ゲヴァントハウス四重奏団、バスティアーン四重奏団、シュトロス四重奏団、ミュンヘン弦楽四重奏団など）で演奏する者もいた。[79]ワイマール、ベルリン、ザルツブルク、デトモルトの教え子の中には、次のような人々がいた。

家族

1922年から1932年まで、ストラブはかつての同級生[29]ヒルデ・ノイファー（1897–1980、後にローソン）と結婚していた。彼女はワイマールの芸術家一家の出身で、ユダヤ人の宮廷俳優ダゴベルト・ノイファーと作家ヒルデガルト・ノイファー＝シュターベンハーゲンの娘であった。ストラブ夫妻はワイマールの福音ルター派教会で結婚[18]し、二人の子供をもうけた[146]。息子のハラルド・ストラブ（1923–1988）はチェロ奏者となり、アリアガ四重奏団のメンバーとなった。[147]彼らの娘エルギン・ストラブ（ロネイン）は1929年生まれで、コンサートピアニストであり、ストラブ・ノイファー＝シュターヴェンハーゲン家の歴史に関する様々な記事を執筆している。その中には、本稿の大部分の根拠となっている『ヴァイマルの芸術家一家の概要』も含まれる。彼のアイルランド人の義理の息子ジョン・ロネインは、バイエルン放送交響楽団のコンサートマスターを務めた。[148]ストラブは1938年にイタリア人ピアニストのマリア＝ルイザ・モレスコと結婚した。 [149]彼らの息子パトリック・ストラブ（1947年生まれ）は指揮者兼ヴァイオリニストとなった。[150]

その他

スウェーデン人監督イングマール・ベルイマンのコメディ映画『オール・ジー・ウーマン』（1964年）に登場する有名なチェロ奏者フェリックスのキャラクターは、ドイツのヴァイオリニスト、ジョナサン・フォーグラー（ストラブの芸名）をモデルにしている。 [151]

録音

ストラブはソリストおよび室内楽奏者として数多くの録音に参加している。第二次世界大戦末期にベルリンのエレクトロラ・ビルが80%破壊されたため[152]、このヴァイオリニストの完全なディスコグラフィーを再現することは困難である。[ 153 ]しかしながら、録音リストはAHRC（録音音楽の歴史と分析研究センター）（CHARM）から入手可能である。[154]振り返ってみると、マックス・レーガーの弦楽四重奏曲第4番変ホ長調作品109の録音は重要と考えられている。 [86]

  • プレスト、ヴァイオリンコンツェルト イ長調より (エレクトロラ?)
  • 弦楽五重奏曲、ヘ長調、WAB 112（Electrola 1940 ?、Pristine Audio 2017）
  • ヴァイオリンとピアノのためのアダージョ（エレクトロラ 1937）
  • ハ短調の三重奏曲よりアンダンテ（His Master's Voice ?、Electrola ?）
  • トリオNo. 1、ヘ長調、Hob. XV:37 (ドイツ・グラモフォン1948)
  • シュトライヒ四重奏曲からの変奏曲 ハ長調 op. 76/3、ホブ。 III:77カイザーカルテット(ベルテルスマン シャルプラッテンリンク 1959 年と 1961 年、オルビス 1967 年、パルナス 1968 年)
  • 弦楽四重奏曲第1番ホ長調作品24（エレクトロラ、1938年）
  • カンツォネッタ 弦楽四重奏曲第2番より1 変ホ長調 op. 12 (ベルテルスマン シャルプラッテンリンク 1959)
  • Andante con variazioni und Allegretto、クラビエルトリオ KV 564 より (Electrola 1944、meloclassic 2014)
  • クラリネット五重奏曲イ長調 KV 581（Electrola 1941、Clarinet Classics 2000）
  • メヌエット、チェンバロと弦楽のための青少年協奏曲ニ長調 KV 107 より (His Master's Voice ?、Electrola ?)
  • ヴァイオリン、チェロと小管弦楽のための二重奏曲 作品43 (Electrola 1938、Preiser Records 1990および1997、EMI 1994、Naxos Germany 1997)
  • Liebstraum（Electrola 1936、A Classical Record 1995）
  • 弦楽四重奏曲第4番変ホ長調作品109（エレクトロラ 1936年および1938年）
  • ヴァイオリンとピアノのための組曲イ短調作品103aより、バーレスク（第4番）とメヌエット（第5番）（Electrola 1936、A Classical Record 1995）
  • ピアノ三重奏曲第1番変ロ長調 op.ポスト。 99、D 898 (ポリドール1936)
  • ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 後期 D667「鱒五重奏曲」またはその主題とその変奏曲（His Master's Voice 1937、Electrola 1938、Bertelsmann Schallplattenring 1959、1960、1961、Ariola 1960、Pearl 1995）
  • 弦楽四重奏曲 No. 15、ト長調、op.ポスト。 161、D 887 (エレクトロラ 1937)
  • 弦楽五重奏曲ハ長調 op.ポスト。 163、D 956 (エレクトロラ 1941、メロクラシック 2014)
  • ヴァイオリン ソナタ (ソナチナ) ト短調 op. posth 137/3、D 408 (エレクトロラ 1937)
  • Gartenmelodie (Nr. 3)、Werke für Klavier zu vier Händen op. より85 (エレクトロラ 1937)
  • バルカローレ、G-Dur、作品135/1、ヴァイオリンとピアノのための6つのサロン小品より（エレクトロラ、1937年）
  • 弦楽四重奏曲第2番ハ短調作品8（Electrola 1941、meloclassic 2014）

著作

原稿

シュトルプが同時代の著名人と交わした書簡は、ザクセン州立大学ドレスデン図書館、コーブルク州立図書館、ヴュルツブルク大学図書館、ミュンヘンのバイエルン州立図書館、マールバッハ・ドイツ文学文書館など、さまざまな文書館や図書館に分散している。

公開された記事

  • すべてのガイガーに関する芸術的問題。 Alfred Morgenroth (ed.): Von deutscher Tonkunst: Festschrift zu Peter Raabes 70. Geburtstag。 CF Peters、ライプツィヒ、1942 年、222 ～ 227 ページ (数値化)。
  • Der Weg zu einer Freundschaft mit dem Meister。 Walter Abendroth (編): Hans Pfitzner : Ein Bild in Widmungen anlässlich seines 75. Geburtstages。彼の友人やファンを代表して。ヘリング、ライプツィヒ、1944 年、107 ～ 111 ページとこれ。 (編) カール・ロバート・ダンラーとの共著: Festschrift aus Anlaß des 100. Geburtstags am 5. Mai 1969 und des 20. Mai 1969 von Hans Pfitzner . Peter-Winkler-Verlag、ミュンヘン、1969 年、66 ～ 68 ページ。
  • Geburtstagsbrief für einen wahren Freund。1964 年 1 月 29 日、Paul Winter zumのフロインデスガベにて。ジョー。 Prechter Verlag、ノイブルク/ドナウ、1964 年、50 ～ 53 ページ。
  • ジョゼフ・シゲティと:コレゲン・ユーバー・アドルフ・ブッシュ。 Wolfgang Burbach (編):アドルフ・ブッシュを追悼して。ブリューダー・ブッシュ・ゲゼルシャフト eV、ヒルヘンバッハ・ダールブルッフ、1966 年、57 ～ 61 ページ。

インタビュー

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文学

参考文献の記事

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  • アラン・パリ：古典音楽 20 年。ヤールフンデルト：器楽奏者、ゼンガー、ディリゲンテン、オーケストラ、ショーレ。第 2 増補完全改訂版、dtv、ミュンヘン、1997 年、ISBN 3-423-32501-1、768ページ。
  • フレッド・K・プリーバーグ: Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945。第 2 版、コップフ、キール、2009 年、ISBN 978-3-00-037705-1、7555ページと9792ページ。
  • Rudolf Vierhaus (編):ドイツ生物誌(DBE)。 Vol. 9:シュルンベルジェ –ティエルシュ第 2 改訂増補版、KG Saur、ミュンヘン、2008 年、ISBN 978-3-598-25039-2、788ページ。

記憶、追悼、そして家族の歴史

  • ヘルムート・グローエ: Max Strub zum Gedächtnis。 Mittailungen der Hans-Pfitzner-Gesellschaft 1966、16th Folge、2 ～ 4 ページ。
  • エルジン・ストラブ＝ロネイン：Der Geiger Max Strub (1900–1966)。人生のレーベンとキュンストラーンは、影響力と幸福を享受します。Das Orchestra 35 (1987) 11、pp. 1157–1162に記載。
  • エルギン・ストラブ：マックス・ストラブ。ストラッド101（1990）1208、pp.994-997。
  • エルギン・ストゥルブ：マイン・ファーター・マックス・ストゥルブ。 Ders.で:ワイマールのSkizzen einer Künstlerfamilie。 JE Ronayne、ロンドン、1999 年、ISBN 0-9536096-0-X、p. 55–75 (レビュー: Ingrid Hermann: Skizzen einer Künstlerfamilie in Weimar . In Das Orchestra 48 (2000) 2, p. 72)。
  • カール・ツックマイヤー：Der Geiger Max Strub。アイン・スケルツォ・フォン・キントハイト・ウント・ゲーゲンヴァルト (1951)。 Ders.で：Aufruf zum Leben。 Porträts und Zeugnisse aus bewegten Zeiten。クヌート・ベックとマリア・グッテンブルナー・ツックマイヤー、フィッシャー、フランクフルト、1995 年、ISBNによって発行 3-596-12709-2、34〜38ページ（1976年に選択; 1951年2月24日にノイエ・ルール・ツァイトゥングに掲載; 原文はドイツ文学マルバッハのツックマイヤーの遺産にある）。

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  152. ^ アンドレアス W. ヘルケンデル: Verkaufs-Schlager und Preis-Hits を参照。 Die Schallplattenhülle als historisches Document?ケルナー エレクトロラとマルクトフューラーのマーケティング セグメントを担当します。 Andreas Vollberg (ed.) Von Trizonesien zur Starlight-Ära にて。ノルトライン＝ヴェストファーレンのUnterhaltungsmusik (ムジークランドNRW、Vol. 4)。アジェンダ・フェアラーク、ミュンスター、2003 年、ISBN 3-89688-172-8、pp. 264–279、ここではp. 267。
  153. ^ エルギン・ストラブ：マックス・ストラブ。『ザ・ストラッド101』（1990年）1208頁、994～997頁、本稿では997頁。
  154. ^ See Suchergebnisse für "Max Strub" beim AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music, charm.rhul.ac.uk、2020年7月25日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、マックス・ストラブに関連するメディアがあります。

ディスコグラフィー

  • Max Strub in der Musikbibliothek Muziekweb (英語)
  • DiscogsのMax Strubのディスコグラフィー
  • AllmusicのMax Strub
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